Рабочая программа по критской. Рабочая программа по музыке по программе критской школа россии

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«БУХОЛОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»

УТВЕРЖДАЮ:

Директор МБОУ «Бухоловская СОШ»

Л.Б. Болотина

«____»______________________2015 г.

Рабочая программа

по музыке

4 класс

Составитель:

Митрофанова Татьяна Александровна,

учитель начальных классов,

2015 г.

Пояснительная записка

Рабочая программа по музыке составлена на основе:

Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России;

Авторской программы Музыка.1-4 классы. «Рабочие программы. Предметная линия Сергеевой Г.П., Е.Д.Критской, Т.С. Шмагиной: пособие для учителя общеобразовательных учреждений» Москва, издательство «Просвещение», 2011 год;

Основной образовательной программы начального общего образования МБОУ «Бухоловская СОШ»;

Учебного плана МБОУ «Бухоловская СОШ» на 2016-2017 учебный год;

Учебника: Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка»: 1 класс - М. Просвещение, 2013 г.

В рабочей программе запланировано проведение уроков с использованием Netbook, внедрение информационных технологий на разных этапах урока.

Цель: формирование фундамента музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры, а так же введение детей в многообразный мир музыкальной культуры через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию.

Целевая установка программы достигается путем введения ребенка в многообразный мир музыкальной культуры через интонации, темы, музыкальные сочинения, доступные его восприятию. В программе заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. Принципы отбора основного и дополнительного содержания связаны с преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях обучения логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся.

В ходе достижения целей решаются следующие задачи:

Прививать любовь и уважение к музыке как предмету искусства; прививать основы художественного вкуса, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого

Научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека; научить видеть взаимосвязь между музыкой и другими видами искусства;

Способствовать формированию эмоционально - целостного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира. отзывчивости, любви к окружающему миру;

Обучить основам музыкальной грамоты: пении, слушании и анализу музыкальных произведений, игре на элементарных музыкальных инструментах,

Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной деятельности, главными из которых являются хоровое пение, слушание музыки и размышление о ней, игра на детских музыкальных инструментах, а также музыкально-ритмические

движения, пластическое интонирование, импровизация и музыкально-драматическая театрализация.

Характеристика предмета реализует Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования и опирается на развивающее музыкальное образование и деятельностное освоение искусства. Поэтому программа и программно-методическое сопровождение предмета (учебник-тетрадь, нотная хрестоматия и аудиозаписи) отвечают требованиям, заложенным в Стандарте начального общего образования:

- общим целям образования – ориентации на развитие личности обучающегося на основе усвоения универсальных учебных действий, познания и освоения мира, признание решающей роли содержания образования, способов организации образовательной деятельности и взаимодействия участников образовательного процесса;

- задачам образования – развитию способностей к художественно-образному, эмоционально-ценностному восприятию музыки как вида искусства, выражению в творческой деятельности своего отношения к окружающему миру, опоре на предметные, метапредметные и личностные результаты обучения.

Специфика программы

Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов - классиков, от эпохи барокко до наших дней, народная музыка России и стран ближнего и дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, а так же значительно обновлённый репертуар композиторов-песенников.

В рабочей программе учтен национально-региональный компонент, который предусматривает знакомство первоклассников с музыкальными традициями национальной казачьей духовной культуры и составляет 10% учебного плана.

Отбор музыкальных произведений осуществлён с учётом их доступности, художественной выразительности, очевидной образовательной и воспитательной направленности.

В программе и поурочном планировании определены принципы , на которых выстраивается содержание и педагогические технологии преподавания предмета «Музыка» с учетом взаимодействия его с другими учебными предметами, такими как «Литературное чтение», «Окружающий мир», «Изобразительное искусство», «Физическая культура». Широкое культурологическое пространство предмета «Музыка», использование разнообразных форм и видов деятельности учащихся на музыкальных занятиях позволяет интегрировать содержание предмета и методы музыкального обучения в пространство других образовательных областей, не нарушая их логики изучения, специфики преподавания других школьных предметов, особенностей возрастного развития детей.

Учебник 1 класса знакомит с детским музыкальным фольклором (колыбельная песня, загадки, пословицы. Народные игры). Это позволяет естественно вводить учащихся в более сложные художественные явления, например, былину, сказочные фрагменты опер («Руслан и Людмила», М.И.Глинки).

В предлагаемом планировании уроков в 1 классе описываются некоторые наиболее значимые для урока искусства методы и приемы обучения музыке, которые учитывают особенности музыкального материала, его содержательную основу, особенности возрастного и музыкального развития первоклассников.

Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

Метод эмоциональной драматургии;

Метод создания «композиций», метод игры, метод художественного контекста;

Метод концентричности организации музыкального материала.

Программа и дидактический материал учебников по музыке строятся на следующих принципах:

Обучение музыке как живому образному искусству;

Обобщающий характер знаний;

Тематическое построение содержания образования, вытекающее из природы искусства и его закономерностей.

Даётся представление о музыкальной культуре многонациональной России. Здесь, особенно на начальном этапе учения в школе, важно развить у детей способности наблюдать, видеть и слышать окружающий мир, выражать свои впечатления в рисунке, пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, художественном движении.

Сопровождение здоровьесберегающих технологий используется на каждом этапе урока.

II . СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Раздел 1. «Музыка вокруг нас»-16 часов.

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Композитор – исполнитель – слушатель. Песни, танцы и марши - основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Музы водят хоровод. Мелодия – душа музыки. Образы осенней природы в музыке. Словарь эмоций. Музыкальная азбука. Музыкальные инструменты: свирель, дудочка, рожок, гусли, флейта, арфа. Звучащие картины. Русский былинный сказ о гусляре садко. Музыка в праздновании Рождества Христова. Музыкальный театр: балет.

Первые опыты вокальных, ритмических и пластических импровизаций. Выразительное исполнение сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочих тетрадях.

И Муза вечная со мной!

Композитор – исполнитель – слушатель. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния.

Муза – волшебница, добрая фея, раскрывающая перед школьниками чудесный мир звуков, которыми наполнено все вокруг. Композитор – исполнитель – слушатель.

Хоровод муз.

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.

Музыка, которая звучит в различных жизненных ситуациях. Характерные особенности песен и танцев разных народов мира. Хоровод, хор. Хоровод - древнейший вид искусства, который есть у каждого народа. Сходство и различие русского хоровода, греческого сиртаки, молдавской хоры.

Повсюду музыка слышна.

Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Истоки возникновения музыки.

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное обстоятельство находит отклик в музыке. Знакомство с народными песенками-попевками. Определение характера, настроения песенок, жанровой основы. Ролевая игра «Играем в композитора».

Душа музыки - мелодия.

Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия).

Песни, танцы и марши - основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Мелодия – главная мысль любого музыкального произведения. Выявление характерных особенностей жанров: песня, танец, марш на примере пьес из «Детского альбома» П.И.Чайковского. В марше - поступь, интонации и ритмы шага, движение. Песня- напевность, широкое дыхание, плавность линий мелодического рисунка. Танец- движение и ритм, плавность и закругленность мелодии, узнаваемый трехдольный размер в вальсе, подвижность, четкие акценты, короткие “шаги” в польке. В песне учащиеся играют на воображаемой скрипке. В марше пальчики- “солдатики” маршируют на столе, играют на воображаемом барабане. В вальсе учащиеся изображают мягкие покачивания корпуса.

Музыка осени.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Связать жизненные впечатления школьников об осени с художественными образами поэзии, рисунками художника, музыкальными произведениями П.И.Чайковского и Г.В.Свиридова, детскими песнями. Звучание музыки в окружающей жизни и внутри самого человека. Куплетная форма песен.

Сочини мелодию.

Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация – источник элементов музыкальной речи. Региональные музыкально – поэтические традиции.

Развитие темы природы в музыке. Овладение элементами алгоритма сочинения мелодии. Вокальные импровизации детей. Ролевая игра «Играем в композитора». Понятия «мелодия» и «аккомпанемент».

«Азбука, азбука каждому нужна…».

Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки.

Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту.

Музыкальная азбука.

Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки. Запись нот - знаков для обозначения музыкальных звуков.

Музыкальная азбука – взаимосвязь всех школьных уроков друг с другом. Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной. Увлекательное путешествие в школьную страну и музыкальную грамоту. Элементы музыкальной грамоты: ноты, нотоносец, скрипичный ключ.

Обобщающий урок.

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека.

Игра «Угадай мелодию» на определение музыкальных произведений и композиторов, написавших эти произведения. Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 1 четверть.

Музыкальные инструменты.

Народные музыкальные традиции Отечества. Региональные музыкальные традиции.

Музыкальные инструменты русского народа – свирели, дудочки, рожок, гусли. Внешний вид, свой голос, умельцы-исполнители и мастера-изготовители народных инструментов. Знакомство с понятием «тембр».

«Садко». Из русского былинного сказа.

Наблюдение народного творчества.

Знакомство с народным былинным сказом “Садко”. Знакомство с жанрами музыки, их эмоционально-образным содержанием, со звучанием народного инструмента - гуслями. Знакомство с разновидностями народных песен – колыбельные, плясовые. На примере музыки Н.А.Римского -Корсакова дать понятия «композиторская музыка».

Музыкальные инструменты .

Народные музыкальные традиции Отечества. Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.

Сопоставление звучания народных инструментов со звучанием профессиональных инструментов: свирель- флейта, гусли – арфа – фортепиано.

Звучащие картины.

Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.

Расширение художественных впечатлений учащихся, развитие их ассоциативно-образного мышления на примере репродукций известных произведений живописи, скульптуры разных эпох. Направление на воспитание у учащихся чувство стиля - на каких картинах “звучит” народная музыка, а каких - профессиональная, сочиненная композиторами.

Разыграй песню .

Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки - движение музыки. Развитие музыки в исполнении.

Развитие умений и навыков выразительного исполнения детьми песни Л. Книппера «Почему медведь зимой спит». Выявление этапов развития сюжетов. Подойти к осознанному делению мелодии на фразы, осмысленному исполнению фразировки. Основы понимания развития музыки.

Пришло Рождество, начинается торжество. Родной обычай старины.

Народные музыкальные традиции Отечества. Народное музыкальное творчество разных стран мира. Духовная музыка в творчестве композиторов. Наблюдение народного творчества.

Введение детей в мир духовной жизни людей. Знакомство с религиозными праздниками, традициями, песнями. Знакомство с сюжетом о рождении Иисуса Христа и народными обычаями празднования церковного праздника - Рождества Христова. Осознание образов рождественских песен, народных песен-колядок.

Обобщающий урок.Добрый праздник среди зимы.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о музыкальном жанре – балет.

Урок посвящен одному из самых любимых праздников детворы – Новый год. Знакомство со сказкой Т.Гофмана и музыкой балета П.И.Чайковского «Щелкунчик», который ведет детей в мир чудес, волшебства, приятных неожиданностей.

Раздел 2. «Музыка и ты»-17 часов

Музыка в жизни ребенка. Образы родного края. Роль поэта, художника, композитора в изображении картин природы (слова- краски-звуки). Образы утренней и вечерней природы в музыке. Музыкальные портреты. Разыгрывание музыкальной сказки. Образы защитников Отечества в музыке. Мамин праздник и музыкальные произведения. Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего его мира. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Музыкальные инструменты: лютня, клавесин, фортепиано, гитара. Музыка в цирке. Музыкальный театр: опера. Музыка в кино. Афиша музыкального спектакля, программа концерта для родителей. Музыкальный словарик.

Выразительное, интонационно осмысленное исполнение сочинений разных жанров и стилей. Выполнение творческих заданий, представленных в рабочих тетрадях.

Край, в котором ты живешь.

Сочинения отечественных композиторов о Родине.

Россия- Родина моя. Отношение к Родине, ее природе, людям, культуре, традициям и обычаям. Идея патриотического воспитания. Понятие “Родина” - через эмоционально-открытое, позитивно-уважительное отношение к вечным проблемам жизни и искусства. Родные места, родительский дом, восхищение красотой материнства, поклонение труженикам и защитникам родной земли. Гордость за свою родину. Музыка о родной стороне, утешающая в минуты горя и отчаяния, придававшая силы в дни испытаний и трудностей, вселявшая в сердце человека веру, надежду, любовь…Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь. Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах.

Художник, поэт, композитор.

Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния.

Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь. Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах. Обращение к жанру пейзажа, зарисовкам природы в разных видах искусства. Музыкальные пейзажи- это трепетное отношение композиторов к увиденной, “услышанной сердцем”, очаровавшей их природе. Логическое продолжение темы взаимосвязи разных видов искусства, обращение к жанру песни как единству музыки и слова.

Музыка утра.

Интонационно – образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Рассказ музыки о жизни природы. Значение принципа сходства и различия как ведущего в организации восприятия музыки детьми. Контраст музыкальных произведений, которые рисуют картину утра. У музыки есть удивительное свойство- без слов передавать чувства, мысли, характер человека, состояние природы. Характер музыки особенно отчетливо выявляется именно при сопоставлении пьес. Выявление особенностей мелодического рисунка, ритмичного движения, темпа, тембровых красок инструментов, гармонии, принципов развитии формы. Выражение своего впечатления от музыки к рисунку.

Музыка вечера.

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Интонация – источник элементов музыкальной речи.

Вхождение в тему через жанра - колыбельной песни. Особенности колыбельной музыки. Особенность вокальной и инструментальной музыки вечера (характер, напевность, настроение). Исполнение мелодии с помощью пластического интонирования: имитирование мелодии на воображаемой скрипке. Обозначение динамики, темпа, которые подчеркивают характер и настроение музыки.

Музыкальные портреты.

Выразительность и изобразительность в музыке. Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие.

Сходство и различие музыки и разговорной речи на примере вокальной миниатюры «Болтунья» С.Прокофьева на стихи А.Барто. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Тайна замысла композитора в названии музыкального произведения. Отношение авторов произведений поэтов и композиторов к главным героям музыкальных портретов.

Разыграй сказку. «Баба Яга» - русская народная сказка.

Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: игры – драматизации.

Знакомство со сказкой и народной игрой “Баба-Яга”. Встреча с образами русского народного фольклора.

Музы не молчали.

Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Тема защиты Отечества.

Тема защиты Отечества. Подвиги народа в произведениях художников, поэтов, композиторов. Память и памятник - общность в родственных словах. Память о полководцах, русских воинах, солдатах, о событиях трудных дней испытаний и тревог, сохраняющихся в народных песнях, образах, созданными композиторами. Музыкальные памятники защитникам Отечества.

Мамин праздник.

Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей.

Урок посвящен самому дорогому человеку - маме. Осмысление содержания построено на сопоставлении поэзии и музыки. Весеннее настроение в музыке и произведениях изобразительного искусства. Напевность, кантилена в колыбельных песнях, которые могут передать чувство покоя, нежности, доброты, ласки.

Обобщающий урок.

Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 3 четверть.

Музыкальные инструменты. У каждого свой музыкальный инструмент.

Музыкальные инструменты.

Инструментовка и инсценировка песен. Игровые песни, с ярко выраженным танцевальным характером. Звучание народных музыкальных инструментов.

Музыкальные инструменты.

Музыкальные инструменты.

Встреча с музыкальными инструментами – арфой и флейтой. Внешний вид, тембр этих инструментов, выразительные возможности. Знакомство с внешним видом, тембрами, выразительными возможностями музыкальных инструментов - лютня, клавеснн. Сопоставление звучания произведений, исполняемых на клавесине и фортепиано. Мастерство исполнителя – музыканта.

«Чудесная лютня» (по алжирской сказке). Звучащие картины.

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.

Знакомство с музыкальными инструментами, через алжирскую сказку “Чудесная лютня”. Размышление о безграничных возможностях музыки в передаче чувств, мыслей человека, силе ее воздействия. Обобщенная характеристика музыки, дающая представление об особенностях русской народной протяжной, лирической песни разудалой плясовой. Выполнение задания и выявление главного вопроса: какая музыка может помочь иностранному гостю лучше узнать другую страну? Художественный образ. Закрепление представления о музыкальных инструментах и исполнителях. Характер музыки и ее соответствие настроению картины.

Музыка в цирке.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Песня, танец, марш и их разновидности.

Своеобразие музыкального произведения в выражении чувств человека и окружающего его мира. Цирковое представление с музыкой, которая создает праздничное настроение. Музыка, которая звучит в цирке и помогает артистам выполнять сложные номера, а зрителям подсказывает появление тех или иных действующих лиц циркового представления.

Дом, который звучит.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера, балет. Песенность, танцевальность, маршевость.

Введение первоклассников в мир музыкального театра. Путешествие в музыкальные страны, как опера и балет. Герои опер - поют, герои балета - танцуют. Пение и танец объединяет музыка. Сюжетами опер и балетов становятся известные народные сказки. В операх и балетах “встречаются” песенная, танцевальная и маршевая музыка.

Опера-сказка.

Опера. Песенность, танцевальность, маршевость. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая.

Детальное знакомство с хорами из детских опер. Персонажи опер имеют свои яркие музыкальные характеристики – мелодии-темы. Герои опер могут петь по одному - солист и вместе – хором в сопровождении фортепиано или оркестра. В операх могут быть эпизоды, когда звучит только инструментальная музыка.

«Ничего на свете лучше нету».

Музыка для детей: мультфильмы.

Любимые мультфильмы и музыка, которая звучит повседневно в нашей жизни. Знакомство с композиторами-песенниками, создающими музыкальные образы.

Обобщающий урок. (Урок-концерт.)

Обобщение музыкальных впечатлений первоклассников за 4 четверть и год.

Исполнение выученных песен в течение всего года. Составление афиши и программы концерта.

Раздел 1. «Музыка вокруг нас»

«Щелкунчик», фрагменты из балета. П. Чайковский.
«Октябрь» («Осенняя песнь») из цикла «Времена года». П. Чайковский.
«Колыбельная Волховы», песня Садко («Заиграйте, мои гусельки») из оперы «Садко». Н. Римский - Корсаков.
«Петя и волк», фрагменты из симфонической сказки. С. Прокофьев.
Третья песня Леля из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
«Гусляр Садко». В. Кикта.
«Фрески Софии Киевской», фрагмент 1-й части Концертной симфонии для арфы с оркестром. В. Кикта.
«Звезда покатилась». В. Кикта, слова В. Татаринова.
«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика». К. Глюк.
«Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах.
«Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.
«Пастушья песенка» на тему из 5-й части Симфонии № 6 («Пасторальной»). Л. Бетховен, слова К. Алемасовой.
«Капельки». В. Павленко, слова Э. Богдановой; «Скворушка прощается». Т. Попатенко, слова М. Ивенсен; «Осень», русская народная песня и др.
«Азбука». А. Островский, слова З. Петровой; «Алфавит». Р. Паулс, слова И. Резника; «Домисолька». О. Юдахина, слова В. Ключникова; «Семь подружек». В. Дроцевич, слова В. Сергеева; «Песня о школе». Д. Кабалевский, слова В. Викторова и др.
«Дудочка», русская народная песня; «Дудочка», белорусская народная песня.
«Пастушья», французская народная песня; «Дударики-дудари», белорусская народная песня, русский текст С. Лешкевича; «Веселый пастушок», финская народная песня, русский текст В. Гурьяна.
«Почему медведь зимой спит». Л. Книппер, слова А. Коваленкова.
«Зимняя сказка». Музыка и слова С. Крылова.
Рождественские колядки и рождественские песни народов мира.

Раздел 2. «Музыка и ты»

Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
«Добрый день». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
«Утро». А. Парцхаладзе, слова Ю. Полухина.
«Солнце», грузинская народная песня, обраб. Д. Аракишвили.
«Пастораль» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.
«Пастораль» из Сюиты в старинном стиле. А. Шнитке.
«Наигрыш». А. Шнитке.
«Утро». Э. Денисов.
«Доброе утро» из кантаты «Песни утра, весны и мира». Д. Кабалевский, слова Ц. Солодаря.
«Вечерняя» из Симфонии-действа «Перезвоны» (по прочтению В. Шукшина). В. Гаврилин.
«Вечер» из «Детской музыки». С. Прокофьев.
«Вечер». В. Салманов.
«Вечерняя сказка». А. Хачатурян.
«Менуэт». Л. Моцарт.
«Болтунья». С. Прокофьев, слова А. Барто.
«Баба Яга». Детская народная игра.
«У каждого свой музыкальный инструмент», эстонская народная песня. Обраб. X. Кырвите, пер. М. Ивенсен.
Главная мелодия из Симфонии № 2 («Богатырской»). А. Бородин.
«Солдатушки, бравы ребятушки», русская народная песня.
«Песня о маленьком трубаче». С. Никитин, слова С. Крылова.
«Учил Суворов». А. Новиков, слова М. Левашова.
«Волынка». И. С. Бах.
«Колыбельная». М. Кажлаев.
«Колыбельная». Г. Гладков.
«Золотые рыбки» из балета «Конек-Горбунок». Р. Щедрин.
Лютневая музыка. Франческо да Милано.
«Кукушка». К. Дакен.
«Спасибо». И. Арсеев, слова З. Петровой.
«Праздник бабушек и мам». М. Славкин, слова Е. Каргановой.
«Клоуны». Д. Кабалевский.
«Семеро козлят», заключительный хор из оперы «Волк и семеро козлят». М. Коваль, слова Е. Манучаровой.
Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха». М. Красев, слова К. Чуковского.
«Добрые слоны». А. Журбин, слова В. Шленского.
«Мы катаемся на пони». Г. Крылов, слова М. Садовского.
«Слон и скрипочка». В. Кикта, слова В. Татаринова.
«Бубенчики», американская народная песня, русский текст Ю. Хазанова.
«Ты откуда, музыка?». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
«Бременские музыканты» из Музыкальной фантазии на тему сказок братьев Гримм. Г. Гладков, слова Ю. Энтина.

Объем и сроки изучения

На изучение музыки отводится 1 час в неделю, всего 33 часа:

Объем программы в соответствии с СанПиНами и с Базисным учебным планом в 1 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 33 часа (из расчета 1 час в неделю) и рассчитана на 1 год обучения.

Предпочтительными формами и видами организации учебного процесса на уроке являются:

- фронтальные, групповые, индивидуальные, коллективные, классные и внеклассные, экскурсия, путешествие, выставка совместная с учителем, учебно-познавательная деятельность, урок – концерт, обобщающий урок.

Формы и виды организации учебного процесса:

Учащиеся учатся сотрудничать при выполнении заданий в паре и в группе (проектная деятельность); контролировать свою и чужую деятельность, осуществлять пошаговый и итоговый контроль, используя разнообразные приёмы; устанавливать ассоциативные связи между услышанной музыкой и жизненными ситуациями.

А так же предусмотрены нетрадиционные формы проведения уроков: уроки-путешествия, уроки-игры, урок-экскурсия, уроки-концерты.

Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе разнообразных видов музыкальной деятельности : восприятия музыки и размышлениях о ней, пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном музицировании, разного рода импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических, художественных), "разыгрывания” и драматизации произведений программного характера, выполнения творческих заданий.

В сферу исполнительской деятельности учащихся входят:

Хоровое и ансамблевое пение;

Пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;

Игра на музыкальных инструментах;

Инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера;

Освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке:

Импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической);

В рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, в составлении программы итогового концерта.

Формы и виды контроля:

Виды контроля:

Текущий, тематический, итоговый.

Фронтальный, комбинированный, устный.

Формы (приемы) контроля: устный опрос; наблюдение, самостоятельная работа, тестирование

III . ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА» 1 КЛАСС.

Промежуточная аттестация проводится в соответствии с требованиями к уровню подготовки учащихся 1 класса начальной школы в форме итоговых тестов в конце каждого раздела. В конце учебного года в форме заключительного урока-концерта (33 урок).

IV . ТРЕБОВАНИЯ ФЕДЕРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО СТАНДАРТА К ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМУ ПРОЦЕССУ.

Сформированность общеучебных умений и навыков.

Запланировано развитие первоначальных умений и навыков:

Музыкально – инструментальной, музыкально – речевой, музыкально – игровой, музыкально – двигательной и музыкально – изобразительной импровизации;

Умений и навыков выразительного исполнения детского фольклора, а также вошедших в программу песен композиторов – классиков и современных авторов для детей.

В программу включены: драматизация музыкальных произведений, пластические движения под музыку, знакомство с музыкальным фольклором народов России, с центрами отечественной музыкальной культуры.

Требование к результатам:

Предметные результаты:

Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии.

Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.

Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой воспитывается любовь к русской и хакасской культуре.

Личностные результаты:

Способность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотивации к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обучающихся, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетенции, личностные качества; сформированность основ гражданской идентичности.

Метопредметные результаты:

Применение знаково-символических и речевых средств, для решения коммуникативных и познавательных задач.

Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей.

К концу обучения у учащихся будут сформированы:

ЛИЧНОСТНЫЕ

у обучающихся будут сформированы:

Положительное отношение и интерес к изучению музыки;

Опыт музыкально-исполнительской деятельности;

Первоначальные навыки поиска и анализа информации о музыкальном искусстве;

Умение вслушиваться в музыку;

Система духовно-нравственных ценностей.

могут быть сформированы:

Восприятие музыки как части общей культуры личности;

Потребность в самостоятельной музыкально-творческой деятельности;

Адекватная самооценка;

Чувство ответственности за выполнение своей части работы в группе (вокальный ансамбль);

Положительная учебно-познавательная мотивация к обучению.

ПРЕДМЕТНЫЕ

Обучающиеся научатся:

Владеть основами музыкальных знаний;

Владеть первоначальными певческими умениями и навыками;

Выразительно исполнять народные и композиторские песни;

Различать ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты;

Владеть первоначальными навыками игры на шумовых музыкальных инструментах;

Узнавать на слух основную часть музыкальных произведений;

Выражать свое отношение к музыке в слове, пластике, жесте, мимике;

Связывать художественно-образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира;

Оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей по критериям красоты, доброты, справедливости и т. д;

Координировать движение и пение, отражая настроение музыки

Эмоционально откликаться на музыку разного характера с помощью простейших движений; пластического интонирования;

Владеть навыками «свободного дирижирования»;

Понимать элементы музыкальной грамоты как средства осознания музыкальной речи;

Эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, религиозной музыке, классической и современной;

Понимать содержание, интонационно-образный смысл простейших произведений (песня, танец, марш) и произведений более сложных жанров (опера, балет);

Высказывать личные впечатления от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальных и композиторских школ;

Импровизировать (речевые, вокальные, ритмические, инструментальные, пластические, художественные импровизации);

Анализировать содержание, форму, музыкальный язык разных жанров;

Использовать средства музыкальной выразительности в разных видах и формах детского музицирования;

Знать ведущих музыкантов-исполнителей и исполнительские коллективы;

Узнавать творческий почерк русских и зарубежных композиторов;

Узнавать музыку различных жанров (простых и сложных);

Понимать особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства (литература, ИЗО, кино, театр);

Личностно оценивать музыку, звучащую на уроке и вне школы;

Приобретать навыки художественного, музыкально-эстетического самообразования.

МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ

Регулятивные универсальные учебные действия

Обучающийся научится:

Принимать учебную задачу;

Понимать позицию слушателя, в том числе при восприятии образов героев музыкальных сказок и музыкальных зарисовок из жизни детей;

Осуществлять первоначальный контроль своего участия в интересных для него видах музыкальной деятельности;

Адекватно воспринимать предложения учителя.

Принимать музыкально-исполнительскую задачу;

Воспринимать мнение (о прослушанном произведении) и предложения (относительно исполнения музыки) сверстников, родителей;

Принимать позицию исполнителя музыкальных произведений.

Познавательные универсальные учебные действия

Обучающийся научится:

Ориентироваться в информационном материале учебника, осуществлять поиск нужной информации (Музыкальный словарик);

Находить в музыкальном тексте разные части;

Понимать содержание рисунков и соотносить его с музыкальными впечатлениями;

Использовать рисуночные и простые символические варианты музыкальной записи..

Обучающийся получит возможность научиться:

Соотносить различные произведения по настроению,форме, по некоторым средствам музыкальной выразительности (темп, динамика);

Пользоваться карточками ритма;

Понимать нотную запись;

Строить рассуждения о доступных наглядно воспринимаемых свойствах музыки;

Соотносить содержание рисунков с музыкальными впечатлениями.

Коммуникативные универсальные учебные действия

Обучающийся научится:

Воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке;

Учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки;

Принимать участие в групповом музицировании, в коллективных инсценировках;

Понимать важность исполнения по группам (мальчики хлопают, девочки топают, учитель аккомпанирует, дети поют и т.д.);

Контролировать свои действия в коллективной работе

Обучающийся получит возможность научиться:

Исполнять со сверстниками музыкальные произведения, выполняя при этом разные функции;

Использовать простые речевые средства для передачи своего впечатления от музыки;

Следить за действиями других участников в процессе хорового пения и других видов совместной музыкальной деятельности.

V .ТРЕБОВАНИЕ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ:

Освоение музыкальных знаний:

Освоить основу музыкальных знаний.

Владеть первоначальными, певческими навыками.

Выразительно исполнять включённые в программу народные и композиторские песни.

Различать виды музыкальных инструментов.

Владеть первоначальными навыками игры на шумовых музыкальных инструментов.

Узнавать на слух основную часть музыкальных произведений, определять их названия.

Уметь выражать словами свои музыкальные впечатления.

Уметь оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей по критериям красоты, доброты, справедливости.

Получить первоначальные знания в области нотной грамоты.

Уметь откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного характера.

Должны решать учебные и практические задачи:

Выявлять интерес к слушанию народной и классической музыки;

Приобретать опыт в музыкально – исполнительской культуре (хорового, ансамблевого и сольного пения), а так же навыки в игре на музыкально – шумовых инструментах;

Различать характер музыки, ее динамические регистровые, тембровые, метроритмические, интонационные особенности;

Различать музыку разных жанров;

Различать музыкальные инструменты по названию и исполнению.

Воспринимать музыкальные произведения с ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и настроения;

Формировать навык выражения своего отношения музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, а так же, мимике;

Развивать певческие умения и навыки (координации между слухом и голосом, выработке унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительного исполнения песен.

По итогам освоения программы 1 класса обучающиеся должны

знать/понимать:

Отличительные особенности музыкально-театральных жанров – оперы и балета;

Основы теории музыки и музыкальной грамоты: мажорный и минорный лад, мелодия, названия нот, темпов (быстро-медленно), динамики (громко-тихо);

уметь:

Узнавать по изображениям некоторые музыкальные инструменты (рояль, пианино, скрипка, флейта, арфа), а так же народных инструментов (гармонь, баян. балалайка)

Определять характер и настроение музыки с учётом терминов и образных определений, которые представлены в учебнике 2 класса;

Находить простейшие ассоциации между музыкальными, живописными и поэтическими произведениями (общность темы, настроения);

Передавать настроение музыки и его изменение: в пении (исполнять leqato , non leqato , правильно распределять дыхание во фразе, делать кульминацию), музыкально-пластическом движении, игре на детских музыкальных инструментах;

Вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы. Чётко и ясно произносить слова при исполнении. Понимать дирижёрский жест.

Исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения.

Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

Исполнения знакомых песен;

Участия в коллективном пении;

Музицирования на детских музыкальных инструментах;

Передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами.

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 1 класса

обучающиеся научатся:

Воспринимать музыку различных жанров;

Эстетически откликаться на искусство, выражая своё отношение к нему в различных видах музыкально творческой деятельности;

Определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;

Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблево го, коллективного (хорового и инструментального) воплоще ния различных художественных образов.

Продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;

Узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;

Исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.).

Оценка результатов учебной деятельности учащихся по курсу «Музыка»

1 класс

Оценка музыкально-практической деятельности учащихся 1 класса на уроках музыки носит лишь поощрительный, стимулирующий характер. Она должна учитывать индивидуальный исходный уровень общего и музыкального развития школьника, интенсивность формирования музыкально-слуховых представлений, практических умений и навыков, накопление первичных знаний о музыке.

Таким образом, оценка уровня музыкального развития учащихся, предлагаемая ниже, носит условный характер:

Эмоциональная отзывчивость как показатель развития интереса, желания слушать музыку;

Проявление любой творческой активности, самостоятельности;

Уровень развития музыкального мышления (образность, ассоциативность);

Умение применять «ключевые знания» о музыке;

Уровень исполнительской культуры (творческий подход, эмоциональность).

Урок музыки требует от педагога большого творческого потенциала, умения создать условия для самовыражения ребёнка; собственной деятельностью, эмоциональной выразительностью пробуждать интерес, вкус, потребность, представления о красоте.

Показателем уровня сформированности музыкальной культуры школьников может стать опыт восприятия музыки, внутреннее слышание шедевров мирового музыкального искусства и личностное заинтересованное отношение к музыке в целом и отдельным полюбившимся сочинениям прошлого и наших дней.

Включение национально-регионального компонента в содержание курса «Музыка»

В настоящее время учитель музыки не сможет осуществлять полноценного развития музыкальных способностей учащихся вне обращения к лучшим образцам национального искусства. Заменяя и расширяя музыку, данную в программе важно знакомить учащихся с самобытной народной музыкой профессиональных и самодеятельных компонентов. Освоение национального музыкального материала в школе будет способствовать расширению музыкального кругозора учащихся, формированию уважительного отношения к музыке других народов, выявлению процессов взаимосвязей и взаимодействий культур. В процессе музыкальных занятий учащийся знакомится с тем, что между музыкой народной и композиторской имеются многочисленные связи, что на формирование и развитие национальной музыкальной культуры влияет искусство других стран и народов. Основная задача на этом этапе заключается в том, чтобы раскрыть детям красоту музыки разных народов, выявить характерные особенности народных композиторских произведений, раскрыть своеобразие и общность музыкальных культур.

Тематическое планирование

раздела

Деятельность учащихся

Дата проведения

Раздел 1:

« Музыка вокруг нас» -16 часов

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Композитор - исполнитель - слушатель. Песни, танцы и марши - основа многообразных жизненно-музыкальных впечатлений детей. Образы осенней природы в музыке. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты.

Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей. Музыка в праздновании Рождества Христова. Музыкальный театр: балет.

Примерный музыкальный материал

Щелкунчик. Балет (фрагменты). П. Чайковский.

Детский альбом. П. Чайковский.

Октябрь (Осенняя песня). Из цикла «Времена года». П. Чайковский.

Колыбельная Волховы, песня Садко "Заиграйте, мои гусельки". Из оперы «Садко». Н. Римский- Корсаков.

Третья песня Леля из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

Гусляр Садко. В. Кикта.

Фрески Софии Киевской. концертная симфония для арфы с оркестром (I-я часть «Орнамент»). В. Кикта

Звезда покатилась. В. Кикта. слова В. Татаринова.

Мелодия. Из оперы «Орфей и Эвридика». К.-В. Глюк.

Шутка. Из сюиты № 2 для оркестра. И.-С. Бах.

Осень. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина "Метель". Г. Свиридов.

Пастушеская песенка. На тему из 5-й части Симфонии № 6 («Пасторальной»). Л. Бетховен, слова К. Алемасовой; Капельки В. Павленко. слова Э. Богдановой; Скворушка прощается. Т. Потапенко. слона М. Ивенсен; Осень, русская народная песня, и др.

Азбука Л. Островский, слова 3. Петровой: Алфавит. Р. Паулс, слова И. Резника; Домисолька. О. Юдахина. слова В. Ключникова; Семь подружек.

Наблюдать за музыкой в жизни человека.

Различать настроения, чувства и характер человека выраженные в музыке.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений. Словарь эмоций.

Исполнять песни (соло, ансамблем, хором), играть на детских элементарных музыкальных инструментах (и ансамбле, в оркестре).

Сравнивать музыкальные и речевые интонации определять их сходство и различия.

Осуществлять первые опыты импровизации и сочинения и пении, игре, пластике.

Инсценировать для школьных праздников музыкальные образы песен, пьес программного содержания, народных сказок.

Участвовать в совместной деятельности (в группе, в паре) при воплощении различных музыкальных образов.

Знакомиться с элементами нотной записи. Выявлять сходство и различим музыкальных и живописных образов.

Подбирать стихи и рассказы, соответствующие настроению музыкальных пьес и песен.

Моделировать в графике особенности песни, танца, марша.

2.09.-30.12.

Раздел 2:

« Музыка и ты» -17 часов

Музыка в жизни ребенка. Образы родного края. Роль поэта, художника, композитора в изображении картин природы (слова - краски - звуки). Образы защитников Отечества в музыке. Музыкальные поздравления. Музыкальные инструменты: лютня, клавесин, фортепиано, гитара. Былины и сказки о воздействующей силе музыки.

Музыка в цирке. Музыкальный театр: опера. Музыка в кино. Афиша музыкального спектакля, про грамма концерта для родителей

Примерный музыкальный материал.

Детский а л ьбом. Пьесы. П. Чайковский.

Утро. Из сюиты - Пер Гюнт. Э. Григ.

Добрый день. М. Дубравин. слона В. Суслова: Утро. А. Парцхаладзе, слова Ю Полухина: Солнце. грузинская народная песня, обраб. Л. Аракишвили.

П acmopa ль. Из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» Г. Свиридов: Наиг рыш А. Шнитке: Утро в лесу. В. Салманов. Доброе утро. Из кантаты "Песни утра, весны и мира". Д. Кабалевский, слова Ц. Солодаря.

Вечерняя. Из Симфонии-действа «Перезвоны» (по прочтении В Шукшина) В. Гаврилин: Вечер . Из "Детской музыки». С. Прокофьев. Вечер. В. Салманов. Вечерняя сказка. А. Хачатурян.

Менуэт. В-А. Моцарт.

Болтунья С. Прокофьев, слова А. Барто.

Баба Яга. Детская народная игра.

У каждого свой музыкальный инструмент, эстонская народная песня. Обраб. X. Кырвите. пер. М. Ивенсен.

Симфония № 2 ("Богатырская»). 1 -я часть (фрагмент). А Бородин.

Солдатушки, брав ы ребятушки, русская народная песня; Песня о маленьком трубаче. С. Никитин, слова С. Крылова: Учил Суворов А. Новиков, слова М. Левашова.

Волынка. И. -С. Б ах.

Колыбельная. М. Кажлаев; Колыбельная. Ген. Гладков.

Золотые рыбки. Из балета «Конек Горбунок". Р. Щедрин.

Кукушка. К. Дакен.

Спасибо. И. Арсеев, слова 3. Петровой; Праздник бабушек и мам. М. Славкин, слова Е. Каргановой.

Выходной марш; Колыбельная (слона В. Лебедева - Кумача). Из музыки к кинофильму «Цирк». И. Дунаевский: .

Клоуны. Д. Кабалевский.

Семеро козлят. Заключительный хор из оперы "Волк и семеро козлят". М. Коваль, слова Е. Манучаровой.

Заключительный хор. Из оперы « Муха-цокотуха». М. Красев. слова К. Чуковского

Добрые слоны. А . Журбин, слова В. Шленского; Мы катаемся на пони. Г. Крылов, слова М. Садовского; Слон и скрипочка. В. Кикта, слона В. Татаринова: Бубенчики. американская народная песня, русский текст Ю. Хазанова; Ты откуда, музыка? Я. Дубравин, слова В. Суслова.

Бременские музыканты. Из Музыкальной фантазии на тему сказок братьев Гримм. Ген. Гладков, слова Ю. Энтина.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные сочинения.

Сравнивать речевые и музыкальные интонации, выявлять их принадлежность к различным жанрам музыки народного и профессионального творчества.

Импровизировать (вокальная, инструментальная, танцевальная импровизации) в характере основных жанров музыки.

Разучивать и исполнять образцы музыкально- поэтического творчества (скороговорки, хороводы, игры, стихи).

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

Подбирать изображения знакомых музыкальных инструментов к соответствующей музыке

Воплощать в рисунках образы полюбившихся героев музыкальных произведений и представлять их на выставках детского творчества.

Инсценировать песни, танцы, марши из детских опер и из музыки к кинофильмам и демонстрировать их на концертах для родителей, школьных праздниках и т. п.

Составлять афишу и программу концерта, музыкального спектакля, школьного праздника.

Участвовать в подготовке и проведении заключительного урока-концерта.

13.01.-19.05.

Итого

33 часа

Календарно - тематическое планирование

по музыке 1 класс

Скоррек

ти рованная дата проведения урока

Музыка вокруг нас – 16 часов

И муза вечная со мной!

стр.8-9

Понимать : правила поведения на уроке музыки. Правила пения. Смысл понятий «Композитор – исполнитель – слушатель», муза. Определять настроение музыки, соблюдать певческую установку. Владеть первоначальными певческими навыками. Участвовать в коллективном пении. Эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выражая свое впечатление в пении, игре или пластике.

2.09.

Хоровод муз.

стр.10-11

Узнавать на слух основную часть музыкальных произведений. Передавать настроение музыки в пении. Выделять отдельные признаки предмета и объединять по общему признаку.

9.09.

Повсюду музыка слышна.

стр.12-13

Определять характер, настроение, жанровую основу песен-попевок. Принимать участие в элементарной импровизации и исполнительской деятельности.

16.09.

Душа музыки – мелодия.

стр.14-15

Выявлять характерные особенности жанров: песни, танца, марша. Откликаться на характер музыки пластикой рук, ритмическими хлопками.Определять и сравнивать характер, настроение в музыкальных произведениях.

23.09.

Музыка осени.

стр.16-17

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

30.09.

Сочини мелодию.

стр.18-19

Владеть элементами алгоритма сочинения мелодии. Самостоятельно выполнять упражнения.

Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.

7.10

Азбука, азбука каждому нужна… Музыкальная азбука.

стр.20-23

Узнавать изученные произведения. Участвовать в коллективном исполнении ритма, изображении звуковысотности мелодии движением рук. Правильно передавать мелодию песни.

21.10.

Музыкальные инструменты (дудочка, рожок, гусли, свирель)

стр.24-25

Сопоставлять звучание народных и профессиональных инструментов. Выделять отдельные признаки предмета и объединять по общему признаку. Передавать настроение музыки в пластическом движении, пении. Давать определения общего характера музыки.

28.10.

Исполнять знакомые песни.

4.11.

«Садко» (из русского былинного сказа).

стр.26-27

Внимательно слушать музыкальные фрагменты и находить характерные особенности музыки в прозвучавших литературных фрагментах.

Определять на слух звучание народных инструментов.

11.11.

Музыкальные инструменты (флейта, арфа).

стр.28-29

Распознавать духовые и струнные инструменты.

Вычленять и показывать (имитация игры) во время звучания народных инструментов.

Исполнять вокальные произведения без музыкального сопровождения.

Находить сходства и различия в инструментах разных народов.

18.11.

Звучащие картины.

стр.30-31

Музыкальные инструменты. Народная и профессиональная музыка.

Узнавать музыкальные инструменты по изображениям.

Участвовать в коллективном пении, вовремя начинать и заканчивать пение, слушать паузы, понимать дирижерские жесты.

2 .12.

Разыграй песню.

стр.32-33

Планировать свою деятельность , выразительно исполнять песню и составлять исполнительский план вокального сочинения исходя из сюжетной линии стихотворного текста.

Находить нужный характер звучания.

Импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера.

9.12.

Пришло Рождество, начинается торжество.

стр.34-35

Соблюдать при пении певческую установку, петь выразительно, слышать себя и товарищей.

Вовремя начинать и заканчивать пение.

Понимать дирижерские жесты.

16.12.

Родной обычай старины. Добрый праздник среди зимы.

стр.36-37

Узнавать освоенные музыкальные произведения .

Давать определения общего характера музыки.

Принимать участие в играх, танцах, песнях.

23.12.

Музыка вокруг нас (обобщение).

стр.38-41

Высказывать свое отношение к различным музыкальным сочинениям, явлениям.

Создавать собственные интерпретации.

Исполнять знакомые песни.

30.12.

Музыка и ты – 17 часов

1(17)

Край, в котором ты живешь.

стр.42-43

Высказывать, какие чувства возникают , когда исполняешь песни о Родине.

Различать выразительные возможности – скрипки.

13.01.

2(18)

Поэт, художник, композитор.

стр.44-45

Давать определения общего характера музыки.

Ритмическая и интонационная точность во время вступления к песне.

20.01.

3(19)

Музыка утра. Музыка вечера.

стр.46-49

По звучавшему фрагменту определять музыкальное произведение, проникнуться чувством сопереживания природе.

Находить нужные слова для передачи настроения. Уметь сопоставлять, сравнивать, различные жанры музыки.

27.01.

4(20)

Музыкальные портреты.

стр.50-51

Вслушиваться в музыкальную ткань произведения.

На слух определять характер и настроение музыки.

Соединять слуховые впечатления детей со зрительными.

3.02.

5(21)

Разыграй сказку (Баба-Яга. Русская сказка).

стр.52-53

Выделять характерные интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения: изобразительные и выразительные.

10.02.

6(22)

У каждого свой музыкальный инструмент.

стр.54-55

Выделять характерные

17.02.

7(23)

Музы не молчали.

стр.56-57

Определять характер музыки и передавать ее настроение.

Описывать образ русских воинов.

Сопереживать музыкальному образу, внимательно слушать.

3.03.

8(24)

Музыкальные инструменты.

стр.58-63

Сравнивать звучание музыкальных инструментов.

Узнавать музыкальные инструменты по внешнему виду и по звучанию.

Имитационными движениями изображать игру на музыкальных инструментах.

10.03.

9(25)

Мамин праздник.

стр.60-61

Передавать эмоционально во время хорового исполнения разные по характеру песни, импровизировать.

17.03.

10(26)

Чудесная лютня (по алжирской сказке).

стр.64-65

Размышлять о возможностях музыки в передаче чувств, мыслей человека, силе ее воздействия.

Обобщать характеристику музыкальных произведений.

Воспринимать художественные образы классической музыки.

Расширять словарный запас.

Передавать настроение музыки в пластическом движении, пении.

24 .03.

11(27)

Звучащие картины. Обобщение материала.

стр.66-67

31.03.

12(28)

Музыка в цирке.

Стр.68-69

Узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

Передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении.

14.04.

13(29)

Дом, который звучит.

стр.70-71

Вслушиваться в звучащую музыку и определять характер произведения.

Выделять характерные интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения.

Эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике.

21.04.

14(30)

Опера-сказка.

стр.72-73

Называть понравившееся произведение, давая его характеристику.

Уметь сопоставлять, сравнивать, различные жанры музыки.

28.04.

15(31)

Ничего на свете лучше нету…

стр.74-75

Через различные формы деятельности систематизировать словарный запас детей.

5.05.

16(32)

Афиша. Программа. Твой музыкальный словарик.

стр.76-77

Составлять афишу и программу концерта, музыкального спектакля, школьного праздника

12.05.

17(33)

Музыка и ты. Обобщение материала.

стр.78-79

Высказывать собственное отношение к различным музыкальным явлениям, сочинениям.

Создавать собственные исполнительские интерпретации.

19.05.

Итого 33 часа

Учебно-методическое обеспечение

Для учителя:

1.Критская Е.Д. Музыка. 1 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений/ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2015

2.Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 1 класс: пособие для учителя/ сост. Е.Д. Критская. – М. : Просвещение, 2011

Для учащихся:

Критская Е.Д. Музыка. 1 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений/ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2015 г.

Согласовано Согласовано Руководитель ШМО учителей начальных Зам.директора по УВР классов и воспитателей ГПД ___________Т.Г. Мошненко

______________ /Е.Н.Бондина/

Протокол № от 2016 г. «____» ____________ 2016 г.

Пояснительная записка

Программа по предмету «Музыка» для 1-4 клас­ сов четырехлетней начальной школы общеобразова­ тельных учреждений составлена в соответствии с ос­ новными положениями художественно-педагогиче­ ской концепции Д. Б. Кабалевского и «Примерными программами начального общего образования ». В дан­ ной программе нашли отражение изменившиеся со­ циокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педаго­ гов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии массового музыкального образования.

Цель массового музыкального образования и вос­

современного общества в развитии духовного потен­ циала подрастающего поколения.

1 Программа «Музыка» для 1- 4 классов четырехлетней начальной школы обеспечена учебно-методическими комплек­ тами (авторы:Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина)

для каждого класса. Учебно-методические комплекты включа­ ют в себя учебник, рабочую тетрадь, хрестоматию музыкально­ го материала и фонохрестоматию музыкального материала для каждого класса, а также методические рекомендации по рабо­ те с УМК для начальной школы (М.: Просвещение, 1998- 2001).

Задачи музыкального образования младших школьников формулируются на основе целевой уста­ новки:

- воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности;

- развитие активного, прочувствованного и осоз­ нанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоя­ щего и накопление на его основе тезауруса - интона­ ционно-образного словаря, багажа музыкальных впе­ чатлений, первоначальных знаний о музыке, опыта музицирования, хорового исполнительства, необхо­ димых для ориентации ребенка в сложном мире му­ зыкального искусства.

Содержание программы базируется на художест­ венно-образном, нравственно-эстетическом постиже­ нии младшими школьниками основных пластов ми­ рового музыкального искусства: фольклора, духов­ ной музыки, произведений композиторов-классиков («золотой фонд»), сочинений современных компози­ торов. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, те­ мы и образы русской музыкальной культуры - «от родного порога», по выражению народного художни­ ка России Б. М. Неменского. При этом произведения отечественного музыкального искусства рассматрива­ ются в контексте мировой художественной культуры.

Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира (в ко­ тором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей) предполагает изучение основных жанров фольклор­ ных сочинений, народных обрядов, обычаев и тради­ ций, изустных и письменных форм бытования музы­ ки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу произведений духовной му­ зыки базируется на культурологическом подходе, ко-

торый дает возможность учащимся осваивать духов­ но-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.

Программа направлена на постижение закономер­ ностей возникновения и развития музыкального ис­ кусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специ­ фики воздействия на духовный мир человека на осно­ ве проникновения в интонационно-временную приро­ ду музыки, ее жанрово-стилистические особенности. Через опыт общения с музыкой как «искусством ин­ тонируемого смысла» (Б. В. Асафьев), с конкретным музыкальным произведением у детей формируется опыт творческой деятельности и эмоционально-цен­ ностного отношения к музыке и жизни; осваиваются основные сферы музыкального искусства, виды музы­ кальной деятельности (исполнение, сочинение, слу­ шание), интонация как носитель образного смысла музыкального произведения; принципы развития му­ зыки (повтор, вариативность, контраст), особенности формы музыкальных сочинений (одночастная, двух­ частная, трехчастная, куплетная, рондо, вариации), жанры музыки (песня, танец, марш, сюита, опера, ба­ лет, симфония, инструментальный концерт, кантата, соната, оперетта, мюзикл и др.), основные средства музыкальной выразительности и их своеобразие, спе­ цифика их преломления в музыкальной речи компо­ зитора в конкретном произведении.

Критерии отбора музыкального материала в дан­ ную программу заимствованы из концепции Д. Б. Ка­

граммы являются: увлеченность; триединство де­ ятельности композитора - исполнителя - слушате­ ля; «тождество и контраст»; интонационность; опора на отечественную музыкальную культуру.

Принцип увлеченности, согласно которому в ос­ нове музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личност­ ного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, активное включение его в процесс художе­ ственно-образного музицирования и творческое само­ выражение.

Принцип триединства деятельности композито­ ра - исполнителя - слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления учащихся во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в со­ знании учащихся восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил; в равной мере исполнение му­ зыки всегда должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием того, как они сами ее ис­ полнили.

Принцип «тождества и контраста» реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, сти­ листических связей музыкальных произведений и ос­ воения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим не только для развития музыкальной культуры учащихся, но и всей их культуры восприя­ тия жизни и осознания своих жизненных впечатле­ ний.

Интонационность выступает как ведущий прин­ цип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произ­ ведение открывается перед ребенком как процесс ста­ новления художественного смысла через разные фор­ мы воплощения художественного образа (литератур­ ные, музыкально-слуховые, зрительные) в опоре на выявление жизненных связей музыки.

Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их му­ зыкальный вкус, потребность общения с высокохудо-

жественнои музыкой в современных условиях широ­ кого распространения образцов поп-культуры в сред­ ствах массовой информации.

Виды музыкальной деятельности на уроках му­ зыки по данной программе разнообразны и направле­ ны на реализацию принципов развивающего обуче­ ния (Д. Б. Эльконин - В. В. Давыдов) в массовом му­ зыкальном образовании и воспитании. Постижение одного и того же музыкального произведения подра­ зумевает различные формы общения ребенка с музы­ кой. В сферу исполнительской деятельности учащих­ ся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движе­ ния; игра на музыкальных инструментах; инсцениро­ вание (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музы­ кальных пьес программного характера; освоение эле­ ментов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо этого, творческое начало дети проявляют в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической), в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, эскизов костюмов и декораций к операм, балетам, му­ зыкальным спектаклям, в составлении художествен­ ных коллажей, поэтических дневников, программ концертов, подборе музыкальных «коллекций» в до­ машнюю фонотеку, в «создании» рисованных мульт­ фильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литературных сочинений о музыке, музыкантах, му­ зыкальных инструментах и др.

Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства, нравственно-эстетическим стержнем которого является художественно-педагогическая идея. В ней раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка «вечные темы» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и др., запечатленные в художественных образах. Художест­

венно-педагогическая идея позволяем учителю и ре­ бенку осмысливать музыку сквозь Щризму общечело­ веческих ценностей, вести постоянными поиск ответов на вопрос: что есть истина, добро и красота в окру­ жающем мире?

Методы музыкального образования и воспита­ ния младших школьников отражают цель, задачи и содержание данной программы:

метод художественного, нравственно-эстетиче­ ского познания музыки;

метод интонационно-стилевого постижения му­ зыки;

метод эмоциональной драматург-ии;

метод концентричности организации музыкаль­ ного материала;

метод «забегания вперед и возвращения к прой­ денному» (перспективы и ретроспективы в обучении);

метод создания «композиций» (% форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);

метод игры;

метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).

Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные ли­ нии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педа­ гогической идеи блока уроков, четверти, года. Заня­ тия в 1 классе носят пропедевтический, вводный ха­ рактер и предполагают знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте. В программе данного класса два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музы­ ка и ты». В программе 2-4 классов семь разделов: «Россия- Родина моя», «День, полный событий», «О России петь - что стремиться в *рам», «Гори, го­ ри ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном теат­ ре», «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...».

Отличительная особенность данной программы и всего УМК в целом - охват широкого культурологи-

ческого пространства, которое подразумевает посто­ янные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства. Зри­ тельный ряд выполняет функцию эмоционально-эсте­ тического фона, усиливающего понимание детьми со­ держания музыкального произведения. Основой раз­ вития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения» конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близ­ ких по своей образной сущности музыкальным произ­ ведениям. Все это способствует развитию ассоциатив­ ного мышления детей, их «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

В учебниках и рабочих тетрадях проблемные воп­ росы и задания нацеливают учащихся на самостоя­ тельную работу в классе и дома, исполнение песен и основных тем сочинений крупных жанров, дирижи­ рование, музыкальные игры и др.

Основные понятия и музыкальные термины (об­ щие и частные) вводятся на страницах учебников и тетрадей, постепенно учащиеся начинают овладевать ими и использовать в своей музыкальной деятель­ ности.

Данная программа не подразумевает жестко регла­ ментированного, рецептурного разделения музыкаль­ ного материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи, осо­ бенностей и уровня музыкального развития учащих­ ся каждого конкретного класса будет способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе - залог успеха его музыкально-педагогической деятельности.

1 КЛАСС (30 ч)

Раздел 1. «Музыка вокруг нас»

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Песни, танцы и марши - основа многообразных жиз­ ненно-музыкальных впечатлений детей. Музыкаль­ ные инструменты.

«Щелкунчик», фрагменты из балета. П. Чайков­ ский.

Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский. «Октябрь» («Осенняя песнь») из цикла «Времена

года». П. Чайковский.

«Колыбельная Волховы», Песня Садко («Заиграй­ те, мои гусельки») из оперы «Садко». Н. РимскийКорсаков.

	«Петя и волк», фрагменты из симфонической сказ­
ки. С. Прокофьев.
	Третья песня Леля			«Снегурочка».
	Римский-Корсаков.
	«Гусляр Садко». В. пикта.
	«Фрески Софии Киевской», фрагмент I части из
Концертной симфонии				с оркестром.

В. Кикта.

«Звезда покатилась». В. Кикта, словаВ. Татаринова.

«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика».

К. В. Глюк.

«Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И. С. Бах. «Осень» из музыкальных иллюстраций к повести

А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

«Пастушья песенка» на тему из V части Симфонии

№ 6 («Пасторальной»). Л. Бетховен, словаК. Алема-

«Капельки». В. Павленко,слова Э. Богдановой.189

Скворушка		прощается».	Т. Попатенко, слова
М. Ивенсен;	«Осень», русская народная песня.
«Азбука». А. Островский,слова 3. Петровой;«Ал­
фавит». Р.Паулс,		слова И. Резника;		«Домисолька».
О. Юдахина,	слова В. Ключникова; «Семь подружек».
B. Дроцевич,	слова В.Сергеева;		«Песня о школе».
Д. Кабалевский, слова В. Викторова

«Дудочка», русская народная песня; «Дудочка», белорусская народная песня; «Пастушья», француз­ ская народная песня; «Камышинка-дуд очка».В. Поплянова, слова В.Татаринова; «Веселый пастушок», финская народная песня, русский текстВ. Гурьяна.

«Почему медведь зимой спит». Л. Книппер, словаА. Коваленкова; «Зимняя сказка». Стихи и музыкаC. Крылова. Рождественские колядки и рождествен­ ские песни народов мира.

Раздел 2. «Музыка и ты»

Музыка в жизни ребенка. Своеобразие музыкаль­ ного произведения в выражении чувств человека и окружающего его мира. Интонационно-осмысленное воспроизведение различных музыкальных образов. Музыкальные инструменты.

Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».Э. Григ.

«Добрый день». Я Дубравин, словаВ. Суслова. Утро». А.Парцхаладзе, словаЮ. Полухина.

«Солнце», грузинская народная песня, обработка

Д. Аракишвили.

«Пастораль» из Сюиты в старинном стиле.

А. Шнитке.

«Наигрыш». А. Шнитке.

«Утро». Э. Денисов.

«Доброе утро» из кантаты «Песни утра, весны и мира». Д. Кабалевский, словаЦ. Солодаря.

«Менуэт». Л. Моцарт.

«Болтунья». С. Прокофьева, слова А.Барто? «Баба Яга». Детская народная игр^.

«У каждого свой музыкальный инструмент», эс­ тонская народная песня. Обработка X. Кырвите, пе­

«Солдатушки, бравы ребятушки», русская народ­ ная песня.

«Песня о маленьком трубаче». С. Никитин, слова

С. Крылова.

«Учил Суворов». А. Новиков, слов^М. Левашова. «Волынка».И. С. Бах.

«Колыбельная». М. Кажлаев; «Колыбельная».

Г. Гладков.

«Золотые рыбки» из балета «К<шек-Горбунок».

Р. Щедрин.

И. Дунаевский.

«Клоуны». Д. Кабалевский.

«Семеро козлят», заключительный хор из оперы «Волк и семеро козлят». М. Коваль, словаЕ. Мануча-

191 Заключительный хор из оперы «Муха-Цокотуха».

М. Красев, слова К. Чуковского.

«Добрые слоны». А. Журбин, словаВ. Шленского.

«Мы катаемся на пони». Г. Крылов, словаМ. Са­ довского.

«Слон и скрипочка». В. Кикта, словаВ. Татаринова.

«Бубенчики», американская народная песня, рус­ ский текст Ю. Хазанова.

«Ты откуда, музыка?». Я. Дубравин, словаВ. Сус­ лова.

«Бременские музыканты». Из музыкальной фан­ тазии на тему сказок братьев Гримм. Г. Гладкова,

стихи Ю. Энтина.

2 КЛАСС (34 ч)

Музыкальные образы родного края. Песенность как отличительная черта русской музыки. Песня. Мелодия и аккомпанемент. Мелодия.

«Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина».М. Мусоргский.

Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах. Детские пьесы П. Чайковского и С. Прокофьева. Му­ зыкальный инструмент: фортепиано.

Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский. Пьесы из «Детской музыки». С.Прокофьев. «Прогулка» из сюиты «Картинки с выставки».

М. Мусоргский.

«Начинаем перепляс». С. Соснин, словаП. Синяв­ ского.

«Сонная песенка». Р. Паулс, словаИ. Ласманиса. «Спят усталые игрушки». А.Островский, слова

3. Петровой.

«Ай-я, жу-жу», латышская народная песня. «Колыбельная медведицы».Е. Крылатое, слова

Ю. Яковлева.

Колокольные звоны России. Святые земли Рус­ ской. Праздники православной церкви: Рождество Христово. Молитва. Хорал.

«Великий колокольный звон» из оперы «Борис Го­ дунов». М. Мусоргский.

Кантата «Александр Невский», фрагменты: «Пес­ ня об Александре Невском», «Вставайте, люди рус­ ские!». С. Прокофьев.

Народные песнопения о Сергии Радонежском. «Утренняя молитва», «В церкви». П. Чайковский. «Вечерняя песня».А. Тома, словаК. Ушинского. Народные славянские песнопения: «Добрый тебе

вечер », « Рождественское чудо ».

«Рождественская песенка». Слова и музыка П. Си­ нявского.

Мотив, напев, наигрыш. Оркестр русских народ­ ных инструментов. Вариации в русской народной му­ зыке. Музыка в народном стиле. Обряды и праздники русского народа: проводы зимы, встреча весны. Опы­ ты сочинения мелодии на тексты народных песенок, закличек, потешек.

Плясовые наигрыши: «Светит месяц», «Камарин­ ская».

«Наигрыш». А. Шнитке.

Русские народные песни: «Выходили красны деви­ цы», «Бояре, а мы к вам пришли».

«Ходит месяц над лугами». С. Прокофьев. «Камаринская».П. Чайковский. «Прибаутки».В. Комраков, слова народные.

Масленица. Масленичные песенки.

Встреча весны. Песенки-заклички, игры, хороводы.

Опера и балет. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете. Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Темы - характеристики действующих лиц. Детский музыкальный театр.

«Волк и семеро козлят», фрагменты из детской оперы-сказки. М. Коваль.

«Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев. «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам».

С. Прокофьев.

«Марш» из балета «Щелкунчик». П. Чайковский. «Руслан и Людмила», фрагменты из оперы.

М. Глинка.

«Песня-спор». Г. Гладков, слова В.Лугового.

Раздел 6. «В концертном зале»

Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке. Развитие музыки. Взаимо­ действие тем. Контраст. Тембры инструментов и групп инструментов симфонического оркестра. Пар­ титура.

Симфоническая сказка «Петя и волк». С. Проко­ фьев.

«Картинки с выставки». Пьесы из фортепианной сюиты. М. Мусоргский.

Симфония N° 40, экспозиция I части. В. А. Мо­ царт.

Увертюра к опере «Свадьба Фигаро». В. А. Моцарт. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».М. Глинка. «Песня о картинах».Г. Гладков, словаЮ. Энтина.

Композитор - исполнитель - слушатель. Музы­ кальная речь и музыкальный язык. Выразительность и изобразительность музыки. Жанры музыки. Меж­ дународные конкурсы.

«Волынка», «Менуэт» из «Нотной тетради *Анны Магдалены Бах», «Менуэт» из сюиты № 2, «Токката» ре минор для органа, «Ария» из сюиты № 3, песня «За рекою старый дом», русский текст Д. Тонского.

И. С. Бах.

«Весенняя». В. А. Моцарт, словаОвербек, перевод

Т. Сикорской.

«Колыбельная». Б. Флис - В. А,Моцарт, рус­ ский текст С.Свириденко.

«Попутная», «Жаворонок». М. Глинка, слова

Н. Кукольника.

«Песня жаворонка». П. Чайковский.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1, фраг­ менты I части. П. Чайковский.

«Тройка», «Весна. Осень» из музыкальных иллю­ страций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свири­ дов.

«Кавалерийская», «Клоуны», «Карусель». Д. Каба­ левский.

«Музыкант». Е. Зарицкая, словак.Орлова. «Пусть всегда будет солнце». А.Островский, слова

Л, Ошанина.

«Большой хоровод». Б. Савельев, словаЛены ЖигалкинойиА. Хаита.

3 КЛАСС (34 ч)

Раздел 1. «Россия - Родина моя»

Мелодия - душа музыки. Песенность музыки рус­ ских композиторов. Лирические образы в романсах и картинах русских композиторов и художников. Обра-

зы Родины, защитников Отечества в различных жан­ рах музыки.

Симфония № 4, главная мелодия II части. П. Чай­ ковский.

«Жаворонок». М. Глинка,слова Н. Кукольника.

«Благословляю вас, леса». П. Чайковский, слова

А. Толстого.

«Звонче жаворонка пенье». Н. Римский-Корсаков,

слова А. Толстого.

«Романс» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

Виватные канты: «Радуйся, Росско земле», «Орле Российский».

Русские народные песни: «Славны были наши де­ ды», «Вспомним, братцы, Русь и славу!».

С. Прокофьев.

Раздел 2. «День, полный событий»

Выразительность и изобразительность в музыке разных жанров и стилей. Портрет в музыке.

«Колыбельная». П. Чайковский, слова А.Майкова. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».Э. Григ.

«Заход солнца». Э. Григ, слова А.Мунка, перевод

С. Свириденко.

«Вечерняя песня». М. Мусоргский, слова А.Пле­ щеева.

«Болтунья». С. Прокофьев, слова А.Барто. «Золушка», фрагменты из балета. С.Прокофьев. «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульет­

та». С. Прокофьев.

«С няней», «С куклой» из цикла «Детская». Слова и музыка М. Мусоргского.

«Прогулка», «Тюильрийский сад» из сюиты «Кар­ тинки с выставки». М. Мусоргский.

Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

Раздел 3. «О России петь - что стремиться в храм»

Древнейшая песнь материнства. Образ матери в музыке, поэзии, изобразительном искусстве. Образ праздника в искусстве. Вербное воскресенье. Святые земли Русской.

«Богородице Дево, радуйся», № 6 из «Всенощной». С. Рахманинов. +

Тропарь иконе Владимирской Божией Матери. «Аве Мария». Ф. Шуберта, словаВ. Скотта, пе­

ревод А. Плещеева.

Прелюдия № 1 (до мажор) из I тома «Хорошо тем­ перированного клавира». И. С. Бах.

«Мама» из вокально-инструментального цикла «Земля».В. Гаврилин, словаВ. Шульгиной.

«Осанна», хор из рок-оперы «Иисус Христос - су­ перзвезда».Л. Уэббер.

« Вербочки ». А. Гречанинов, стихи А.Блока. «Вербочки».Р. Глиэр, стихи А.Блока. Величание князю Владимиру и княгине Ольге.

«Баллада о князе Владимире». Слова А. Толстого.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

Жанр былины. Певцы-гусляры. Образы былинных сказителей, народные традиции и обряды в музыке русских композиторов.

«Былина о Добрыне Никитиче». Обработка

Н. Римского-Корсакова.

«Садко и Морской царь». Русская былина (Печор­

ская старина).

Песни Баяна из оперы «Руслан и Людмила».

М. Глинка.

Песни Садко, хор «Высота ли, высота» из оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.

«Третья песня Леля», «Проводы Масленицы», хор из пролога оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.

Веснянки. Русские, украинские народные песни. 197

Я. Дубравин, слова 199

Раздел 5. «В музыкальном театре»

Музыкальные темы - характеристики главных героев. Интонационно-образное развитие в опере и ба­ лете. Контраст. Мюзикл как жанр «легкой» музыки: особенности содержания, музыкального языка, ис-1 полнения.

«Руслан и Людмила», фрагменты из оперы

М. Глинка.

«Орфей и Эвридика», фрагменты из оперы.

К. В. Глюк.

«Снегурочка», фрагменты из оперы. Н. РимскийКорсаков.

«Океан- море синее», вступление к опере «Сад­ ко», if. Римский-Корсаков.

«Спящая красавица», фрагменты из балета.

П. Чайковский.

Звуки музыки», фрагмент из мюзикла Р. Род­ жерс, русский текстМ. Цейтлиной.

Волк и семеро козлят на новый лад», фрагмент из мюзикла. А. Рыбников, сценарийЮ. Энтина.

Раздел 6. «В концертном зале»

Жанр инструментального концерта. Мастерство композиторов и исполнителей. Выразительные воз­ можности флейты, скрипки. Выдающиеся скрипич­ ные мастера и исполнители. Контрастные образы сю­ иты, симфонии. Музыкальная форма (трехчастная, вариационная). Многообразие тем, сюжетов и образов музыки Бетховена.

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фраг­ мент III части. П. Чайковский.

Шутка» из Сюиты № 2 для оркестра. И. С. Бах.

Мелодия» из оперы Орфей и Эвридика».

К. В. Глюк.

Мелодия». Л. Чайковский.

Каприс № 24». Н. Паганини.

Пер Гюнт», фрагменты из сюит. Э. Григ.

Симфония № 3 ( Героическая»), фрагменты.

Л. Бетховен.

Соната № 14 ( Лунная»), фрагмент I части. Л. Бет­

Контрданс», К Элизе», Весело. Грустно».

Л. Бетховен.

Сурок». Л. Бетховен,русский текст Н. Райского.

«Волшебный смычок», норвежская народная песня. «Скрипка». Р. Бойко, словаИ. Михайлова.

Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»

Роль композитора, исполнителя, слушателя в со­ здании и бытовании музыкальных сочинений. Сход­ ство и различие музыкальной речи разных компози­ торов. Джаз - музыка XX века. Особенности ритма и мелодики. Импровизация. Известные джазовые му­ зыканты-исполнители. Музыка - источник вдохно­ вения и радости.

«Мелодия». П. Чайковский.

«Утро» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.

«Шествие солнца» из сюиты «Ала и Лоллий».

С. Прокофьев.

«Весна. Осень», «Тройка» из музыкальных иллю­ страций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свири­ дов.

«Снег идет» из «Маленькой кантаты». Г. Свиридов,

стихи Б. Пастернака.

«Запевка». Г. Свиридов,стихи И. Северянина.

«Слава солнцу, слава миру!». Канон. В. А. Моцарт. СимфонияN° 40, фрагмент финала.В. А. Моцарт. Симфония № 9, фрагмент финала.Л. Бетховен.

Мы дружим с музыкой». И. Гайдн, русский текст

П. Синявского.

Чудо-музыка». Д. Кабалевский, слова 3.Алек­

сандровой.

Всюду музыка живет».

В. Суслова.

«Музыканты», немецкая народная песня. «Камертон», норвежская народная песня.

«Острый ритм». Дж. Гершвин, слова АГершвина,

русский текст В. Струкова.

«Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс».

Дж. Гершвин.

4 КЛАСС (34 ч)

Раздел 1. «Россия - Родина моя»

Общность интонаций народной музыки и музыки русских композиторов. Жанры народных песен, их интонационно-образные особенности. Лирическая и патриотическая темы в русской классике.

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, главная мелодия I части. С. Рахманинов.

«Вокализ». С. Рахманинов.

«Ты, река ль моя, реченька», русская народная песня.

«Песня о России». В. Локтев, словаО. Высотской.

Русские народные песни: «Колыбельная» в обра­ ботке А. Лядова, «У зори-то, у зореньки», «Солдатушки, бравы ребятушки», «Милый мой хоровод», «А мы просо сеяли» (в обработкахМ. Балакирева, Н. Рим- ского-Корсакова).

«Александр Невский», фрагменты из кантаты.

С. Прокофьев.

«Иван Сусанин», фрагменты из оперы. М. Глинка.

«Родные места». Ю. Антонов,слова М. Пляцковского.

Раздел 2. «День, полный событий»

«В краю великих вдохновений...» Один день с

А. С. Пушкиным. Музыкально-поэтические образы. «В деревне».М. Мусоргский.

«Осенняя песнь» (Октябрь) из цикла «Времена го­ да». П. Чайковский.

«Пастораль» из музыкальных иллюстраций к по­ вести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

«Зимнее утро» из «Детского альбома». П. Чайков­ ский.

«У камелька» (Январь) из цикла «Времена года».

П. Чайковский.

Русские народные песни: «Сквозь волнистые тума­ ны», «Зимний вечер».

«Зимняя дорога». В. Шебалин, стихи А.Пушкина. «Зимняя дорога»Ц. Кюи, стихи А.Пушкина.

«Зимний вечер». М. Яковлев, стихиА+Пушкина.

«Три чуда», вступление ко II действию оперы «Сказка о царе Салтане». Н. Римский-Корсаков.

«Девицы-красавицы», «Уж как по мосту-мосточ­ ку», хоры из оперы «Евгений Онегин».П. Чайков­ ский.

Вступление и «Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

«Венецианская ночь». М. Глинка, словаИ. Коз­ лова.

Раздел 3. «О России петь - что стремиться в храм»

Святые земли Русской. Праздники Русской право­ славной церкви - Пасха. Церковные песнопения: стихира, тропарь, молитва, величание.

«Земле Русская». Стихира.

«Былина об Илье Муромце», былинный напев ска­ зителей Рябининых.

Симфония № 2 («Богатырская»), фрагмент I части.

А. Бородин.

«Богатырские ворота» из сюиты «Картинки с вы­ ставки». М. Мусоргский.

Величание святым Кириллу и Мефодию. Обиход­ ный распев.

«Гимн Кириллу и Мефодию». П. Пипков, слова

С. Михайловски.

Величание князю Владимиру и княгине Ольге. «Баллада о князе Владимире», слова А. Толстого. Тропарь праздника Пасхи.

Кандидат педагогических наук, доцент, заведующая лабораторией музыкального искусства Института художественного образования Российской академии образования, зам. главного редактора журнала «Искусство в школе», член Совета по музыкально-эстетическому образованию Российской академии образования.

Стаж работы в системе образования около 50 лет (с 1961 г.). Работала учителем музыки в общеобразовательных школах г. Москвы, с 1971 – методистом и заведующей (с 1972) кабинетом пения и музыки Московского института усовершенствования учителей, с 1975 года – старшим научным сотрудником лаборатории музыкального обучения НИИ школ Министерства просвещения РСФСР, где под руководством Д.Б. Кабалевского разработкой новой программы и ее внедрением через курсы повышения квалификации учителей России в Центральном институте усовершенствования учителей, а также в ИУУ в гг. Воткинск (Удмуртия), Самара. Краснодар и на курсах в процессе проведения Международных конференций (г.Владимир, Челябинск, Сумы, Баку и др.)

С 1989 года перешла на работу в Институт художественного воспитания АПН (ныне Институт художественного образования РАО) в должности старшего научного сотрудника, с 2000 – зав. лабораторией музыкального искусства.

Под руководством Е.Д.Критской защищены диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук 4-х аспирантов и соискателей ИХО РАО.

Результаты научно-исследовательской работы Е.Д.Критской, связанной с проблемами развития музыкального восприятия детей на интонационной основе, интонационно-стилевого постижения музыки, формированием музыкально-слухового опыта школьников, нашли отражение в статьях и научно-методических и учебных пособиях («Теория и методика музыкального образования детей», 1999, «Музыкальное образование в школе», 2001; «Музыкальное образование», М.2014). В 1994-1996 гг. участвовала в разработке Государственных образовательных стандартов первого поколения, в 2000-е гг. – в разработке ФГОС общего образования второго поколения.

С 1998 года началась работа по созданию учебно-методических комплектов по музыке. В соавторстве (Сергеева Г.П., Т.С. Шмагина) созданы УМК для 1-4 классов, с Сергеевой – УМК для 5-7 классов. В них входят учебник, рабочая/творческая тетрадь, фонохрестоматия (на CD), нотная хрестоматия, методические пособия «Уроки музыки» – 1-4 классы, 5-6 классы, 7 класс). Кроме того, разработан и издан учебник, фонохрестоматии и методическое пособие по предмету «Искусство». 8–9 классы (в соавторстве с Кашековой И.Э. и Сергеевой Г.П.). Учебники представлены в Федеральном перечне Министерства образования и науки. В настоящее время по учебно-методическим комплектам занимаются многие школы России.

Имеет более 100 публикаций по проблемам массового музыкального образования, среди которых авторские программы («Музыка», «Искусство»), учебники, рабочие/творческие тетради для общеобразовательной школы, методические пособия для учителя: поурочные разработки, нотные сборники, фонохрестоматии музыкального материала,

Критская Е.Д. является представителем научной школы Д.Б. Кабалевского, развивает идеи его музыкально-педагогической концепции. При ее активном участии проведены Международные научно-практические конференции, посвященные 90-летию, 95-летию, 100-летию и 110-летию со дня рождения Д.Б. Кабалевского, по результатам которых опубликованы сборники материалов (является составителем и научным редактором статей ее участников). Последний из них «Музыкальное образование в современном культурном пространстве» вышел в 2015 году.

Награждена грамотами Министерства просвещения РСФСР; Международного общества по музыкальному воспитанию детей ISME (2004), Президента РАО (2009) и мн. др. «Отличник народного просвещения» (1979), «Отличник просвещения СССР» (1982), медаль «В память 850-летия Москвы» (1997), имеет звание «Ветеран труда» (2000).

Пояснительная записка

Рабочая учебная программа разработана на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного образования по искусству. Примерной учебной программы основного образования, утверждённой Министерством образования РФ, в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта основного общего образования и рассчитана на 2 года обучения. Разработана на основе авторской программы «Искусство 8-9 классы» , авторы программы Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. Сборник: «Программы для общеобразовательных учреждений: «Музыка 1-7 классы. Искусство 8-9 классы » Москва, Просвещение, 2010 год. Программа разработана на основе федеральных государственных стандартов общего образования, предназначена для основной школы общеобразовательных учреждения и рассчитана на два года обучения - в 8 и 9 классах. Данная программа разработана в соответствии учебным планом образовательного учреждения в рамках интегрированного учебного предмета «Искусство для 8-9 классов». Подача учебного материала предоставляется учителю музыки и изобразительного искусства по темам согласно тематическому плану. Создание этой программы вызвано актуальностью интеграции школьного образования в современную культуру и обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство. Содержание программы обеспечивает понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентаций.

Цель программы - развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.

Особенности рабочей программы по предмету

Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».

Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

Рабочая учебная программа по искусству для 8-го класса разработана на основе Государственного образовательнного стандарта программы «Искусство 8-9 классы», авторов: Г.П. Сергеевой, Е.Д.Критской М.,Просвещение, 2007. Данная программа имеет гриф «Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации». Программа является частью учебно-методического комплекта для 8 – 9 классов образовательных учреждений разных типов, в который войдут учебник, фонохрестоматия музыкального и литературного материала (на МР3) и пособие для учителя.

Общие цели учебного предмета

цели художественного образования и эстетического воспитания в основной школе:

развитие эмоционально-эстетического восприятия действительности, художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, вкуса, художественных потребностей; воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, литературы, музыки, кино, театра; освоение образного языка этих искусств на основе творческого опыта школьников; формирование устойчивого интереса к искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности; приобретение знаний об искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях музыки, литературы, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры, кино, театра; овладение умениями и навыками разнообразной художественной деятельности; предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами искусства.

Задачи реализации данного курса :

актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством; культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями массовой культуры; формирование целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе развития человечества; углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков; воспитание художественного вкуса; приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности; формирование умений и навыков художественного самообразования.

Приоритетные формы и методы работы с обучающимися

Виды организации учебной деятельности:

самостоятельная работа творческая работа конкурс викторина

Основной формой организации учебно-воспитательного процесса является урок На уроках искусства рекомендуется использовать современные педагогические технологии :

уровневую дифференциацию, коллективные способы обучения, театральную деятельность, развивающие и проектные технологии и др.

Осуществление различных типов проектов : исследовательских, творческих, практико-ориентированных, ролевых, информационных и т.п. – становится неотъемлемой частью системы воспитательной работы с учащимися.

Приоритетные виды и формы контроля

Основные виды контроля

вводный текущий итоговый индивидуальный письменный контроль учителя

Формы контроля :

наблюдение самостоятельная работа тест

Сроки реализации программы

Срок реализации программы Музыка 8 кл- 1 год

Общая характеристика учебного предмета

Разработана на основе авторской программы «Искусство 8-9 классы», авторы программы Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. Сборник: «Программы для общеобразовательных учреждений: «Музыка 1-7 классы. Искусство 8-9 классы» Москва, Просвещение, 2010 год. Методологической основой программы являются современные концепции в области эстетики (Ю.Б. Борев, Н.И.Киященко, Л.Н. Столпович, Б.А. Эренгросс и др.), культурологи (А.И. Арнольдов, М.М. Бахтин, В.С. Библер, Ю.М.Лотман, А.Ф.Лосев и др.), психологии художественного творчества (Л.С.Выготский, Д.К. Кирнарская, А.А. Мелик-Пашаев, В.Г. Ражников, С.Л. Рубинштейн и др.), развивающего обучения (В.В.Давыдов, Д.Б. Эльконин и др.), художественного образования (Д.Б. Кабалевский, Б.М.Неменский, Л.М. Предтеченская, Б.П. Юсов и др.). Особое значение в организации урочных и внеурочных форм работы с учащимися должны приобрести информационные и компьютерные технологии, аудио- и видеоматериалы. межпредметных связей с уроками литературы, истории, биологии, математики, физики, технологии, информатики. Знания учащихся об основных видах и о жанрах музыки, пространственных (пластических), экранных искусств, об их роли в культурном становлении человечества и о значении для жизни отдельного человека помогут ориентироваться в основных явлениях отечественного и зарубежного искусства, узнавать наиболее значимые произведения;эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров искусства; применять художественно-выразительные средства разных искусств в своем творчестве
Примерный художественный материал , рекомендованный программой, предполагает его вариативное использование в учебно-воспитательном процессе, дает возможность актуализировать знания, умения и навыки, способы творческой деятельности, приобретенные учащимися на предыдущих этапах обучения по предметам художественно-эстетического цикла. При отборе художественного материала авторы программы опирались на такие критерии, как его художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность, востребованность современными школьниками, множественность его интерпретации учителем и учащимися. В структурировании художественного материала программы нашел свое отражение принцип концентричности , т. е. неоднократное обращение к наиболее значимым явлениям культуры и произведениям различных видов и жанров искусства по предметам «Литература», «Музыка», «Изобразительное искусство». Реализация этого принципа позволяет формировать устойчивые связи с предшествующим художественно-эстетическим опытом школьников. Содержание программы вводит учащихся в современное социокультурное пространство, помогает освоить его, понять природу многоликих явлений массовой культуры и дать им оценку. Интерес и обращение школьников к искусству и художественной деятельности мотивируется установкой на личностный поиск и открытие для себя ценностей искусства. Программа основана на постижении идеи полифункциональности искусства, его значимости в жизни человека и общества, поэтому стержень ее содержания – выявление функций искусства: познавательно-эвристической, коммуникативно-семиотической, эстетической, ценностно-ориентирующей, социально-организующей, практической, воспитательной, зрелищной, внушающей, гедонистической и др. Раскрытие этих функций осуществляется в исследовательской и художественно-творческой деятельности при обращении к явлениям культуры на материале основных видов искусства, с учетом того что одно и то же содержание может быть выражено разными средствами. На конкретных художественных произведениях (музыкального, изобразительного искусства, театра, литературы, кино) в программе раскрывается роль искусства в жизни общества и отдельного человека, общность выразительных средств и специфика каждого из них. Художественно-творческая деятельность на уровне компетентного читателя, зрителя, слушателя, адекватно воспринимающего и оценивающего разнообразные художест-венные/антихудожественные явления современной жизни, вызывает стремление воплотить собственные замыслы в художественной форме (изобразительной, литературной, музыкальной, театральной и др.).

Целевые установки для класса

иметь представление о жанрах и стилях классической и современной музыки, особенностях музыкального языка и муз.драматургии;

определять принадлежность муз.произведений к одному из жанров на основе характерных средств муз.выразительности;

знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и узнавать наиболее значимые их произведения;

размышлять о знакомом муз.произведении;

давать личностную оценку музыке;

исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

использовать знания о музыке и музыантах, полученные на уроках, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

В соответствии учебным планом в 8 классах на учебный предмет «Музыка» отводится

Количество часов в год- - 34 ч

Количество часов в неделю -1ч

Количество часов в 1 полугодии -16ч

Количество часов во 2 полугодии-18ч

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

Систематизация и углубление полученных знаний

Расширение опыта музыкально-творческой деятельности

Знакомство с жанровым и стилевым многообразием творчества композиторов

Разнообразие видов музыкально-творческой деятельности

Обогащение сферы художественных интересов учащихся

Активное развитие музыкального самообразования

Формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения конкретного учебного предмета

При изучении отдельных тем программы большое значение имеет установление межпредметных связей с уроками литературы, истории, биологии, математики, физики, технологии, информатики.

Личностными результатами освоения выпускниками основной школы программы по музыке являются:

формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира; развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров; совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства; овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности; наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение; приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности; сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Метапредметные результаты освоения выпускниками основной школы программы по музыке характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:

умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов; умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач; умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов; владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности; умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы; смысловое чтение текстов различных стилей и жанров; умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач; умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе; формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию

Предметные результаты выпускников основной школы по музыке выражаются в следующем:

общее представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого отдельного человека; осознанное восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в мире музыки; устойчивый интерес к музыке, художественным традициям своего народа, различным видам музыкально-творческой деятельности; понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, средств художественной выразительности; осмысление основных жанров музыкально-поэтического народного творчества, отечественного и зарубежного музыкального наследия; рассуждение о специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных произведениях и стилях музыкального искусства в целом; применение специальной терминологии для классификации различных явлений музыкальной культуры; постижение музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира; расширение и обогащение опыта в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии; освоение знаний о музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации собственного творческого потенциала.

ИКТ-компетентности обучающихся: Обращение с устройствами ИКТ Выпускник научится:

использовать возможности ИКТ в творческой деятельности, связанной с искусством использовать звуковые и музыкальные редакторы; использовать программы звукозаписи и микрофоны. организовывать сообщения в виде линейного или включающего ссылки представления для самостоятельного просмотра через браузер; использовать при восприятии сообщений внутренние и внешние ссылки; формулировать вопросы к сообщению, создавать краткое описание сообщения; цитировать фрагменты сообщения; избирательно относиться к информации в окружающем информационном пространстве, отказываться от потребления ненужной информации.

Коммуникация и социальное взаимодействие Учащийся научится:

выступать с аудиовидеоподдержкой, включая выступление перед дистанционной аудиторией; осуществлять образовательное взаимодействие в информационном пространстве образовательного учреждения (получение и выполнение заданий, получение комментариев, совершенствование своей работы, формирование портфолио, презентаций); соблюдать нормы информационной культуры, этики и права; с уважением относиться к частной информации и информационным правам других людей.

Поиск и организация хранения информации Выпускник научится:

использовать различные приёмы поиска информации в Интернете, поисковые сервисы, строить запросы для поиска информации и анализировать результаты поиска; использовать приёмы поиска информации на персональном компьютере, в информационной среде учреждения и в образовательном пространстве; использовать различные библиотечные, в том числе электронные, каталоги для поиска необходимых книг; искать информацию в различных базах данных, создавать и заполнять базы данных, в частности использовать различные определители; формировать собственное информационное пространство: создавать системы папок и размещать в них нужные информационные источники, размещать информацию в Интернете.

Выпускник получит возможность научиться:

создавать и заполнять различные определители; использовать различные приёмы поиска информации в Интернете в ходе учебной деятельности.

Тема года: Виды музыкального искусства

№ п/п

, 2014

Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2008г.

Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;

Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;

Литература

Критерии оценки художественно-творческой деятельности учащихся 8 классов:

эмоциональность восприятия разнообразных явлений культуры и искусства, стремление к их познанию, интерес к содержанию уроков и внеурочных форм работы;

осознанность отношения к изучаемым явлениям, фактам культуры и искусства (усвоение основных закономерностей, категорий и понятий искусства, его стилей, видов, жанров, особенностей языка, интеграции художественно-эстетических представлений);

воспроизведение полученных знаний в активной деятельности, сформированность практических умений и навыков, способов художественной деятельности;

личностно-оценочные суждения о роли и месте культуры и искусства в жизни, об их нравственных ценностях и идеалах, современности звучания шедевров прошлого
(усвоение опыта поколений) в наши дни;

перенос знаний, умений и навыков, полученных в процессе эстетического воспитания и художественного образования, в изучение других школьных предметов; их представленность в межличностном общении и создании эстетической среды школьной жизни, досуга и др.

Критерии и нормы оценивания результатов

По пятибалльной системе оценки знаний оценивается:

Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.

Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.

Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.

Также оцениваются следующие виды деятельности учащихся:

Работа по карточкам (знание музыкального словаря).

Кроссворды.

Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося.

Блиц-ответы (письменно и устно) по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.

«Угадай мелодию» (фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных).

Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком (рисунки, поделки и т.д.)

Ведение творческой тетради по музыке.

Проектная деятельность.

Баллы

Примечание.

Учитель имеет право поставить ученику оценку выше той, которая предусмотрена нормами, если учеником оригинально выполнена работа.

Оценки с анализом доводятся до сведения учащихся, как правило, на последующем уроке, предусматривается работа над ошибками, устранение пробелов.

Критерии выставления оценок за проверочные тесты.

1.Тест, состоящий из 10 вопросов.Время выполнения работы: 10-15 мин.Оценка «5» - 10 правильных ответов «4» - 7-9, «3» - 5-6, «2» - менее 5 правильных ответов. 2. Тест, состоящий из 20 вопросов.Время выполнения работы: 30-40 мин.Оценка «5» - 18-20 правильных ответов «4» - 14-17, «3» - 10-13, «2» - менее 10 правильных ответов(Источник: А.Э. Фромберг – Практические и проверочные работы по географии: 10 класс / Кн. для учителя – М.: Просвещение, 2003.)

Описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса

Список литературы для педагога и обучающихся

Нормативные документы

Конституция РФ

Закон Об образовании»

Конвенция о правах ребенка

Декларация прав ребенка.

Конвенция о правах ребенка.

Закон «Об основных гарантиях прав ребенка в РФ».

Концепция модернизации российского образования

Федеральный компонент государственного стандарта основного и среднего (полного) общего образования по музыке.

Примерные программы по музыке на основе Федерального компонента государственного стандарта основного и среднего (полного) общего образования

Учебно-методический комплект «Музыка 8 классы» авторов Г.П.Сергеевой, И.Э. Кашекова Е.Д.Критской:

Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Учебник для учащихся 8-9 класса общеобразовательных учреждений « Искусство» Москва «Просвещение , 2014

Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Пособие для учителя «Искусство» 8-9 класс Москва «Просвещение 2011

Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Хрестоматия музыкального материала «Искусство» 8-9 класс Москва «Просвещение2011

Литература

Аксенов Ю. Г. Цвет и линия. / Ю. Г. Аксенов, М. М. Левидова. - М., 1986.

Борее Ю. Б. Эстетика / Ю. Б. Борев. - М., 2005.

Кашекова И. Э. от античности до модерна / И. Э. Кашекова. - М., 2000.

Киященко Н. И. Эстетика - философская наука / Н. И. Киященко. - М., СПб.; Киев, 2005.

Лотман Ю. М. Об искусстве / Ю. М. Лотман. - СПб., 1998.

Мириманов В. Б. Искусство и миф: центральный образ картины мира / В. Б. Мириманов. - М., 1997.

Назайкинский Е. В. Стиль и жанры в музыке / Е. В. Назайкинский. - М., 2003.

Флоренский П. А. Храмовое действо как синтез искусств. // Избранные труды по искусству/ П. А. Флоренский. - М., 1996.

Рычкова Ю. В. Энциклопедия модернизма / Ю. В. Рычкова. - М., 2002

Литература для учащихся

учебник «Музыка. 8-9 класс», М., Просвещение, 2014г.

Гульянц Е.И. «Музыкальная азбука для детей» М.: «Аквариум» 1997г

Владимиров. В.Н. «Музыкальная литература»

Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.

Печатные пособия

Портреты композиторов.

Таблицы признаков характера звучания

Таблица длительностей

Таблица средств музыкальной выразительности

Схема: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров.

Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с тематическими линиями учебной программы.

Транспарант «Симфонический оркестр»

Транспарант «Волшебный мир оперы»

Экранно-звуковые пособия

Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.

Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.

Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.

Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.

Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов.

Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов.

Нотный и поэтический текст песен.

Изображения музыкантов, играющих на различных инструментах.

Фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры.

Технические средства обучения

Музыкальный центр

Компьютер

Мультимедиа проектор

Микрофоны

Интернет-ресурсы

Википедия.Свободная энциклопедия- Режим доступа: http :// ru . wikipedia / org . wik

Классическая музыка-Режим доступа: http :// classic .с hubrik . ru

Музыкальный словарь –Режим доступа: http :// dic . academic . ru

Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

Единая коллекция -

Российский общеобразовательный портал -

Детские электронные книги и презентации -

Календарно- тематическое планирование