Попав в главный корпус Третьяковской галереи, можно увидеть полотна известных художников России. Самая древняя работа датируется одиннадцатым столетием.
Третьяковская галерея: как попасть, что посмотреть
Знаменитый музей был основан - богатым купцом. Он начал покупать русских художников. Со временем развлечение стало настоящим хобби, и меценат тратил большие деньги по всему миру на то, чтобы приобрести работы своих соотечественников.
Музей стал настоящим банком картин, где размещены самые известные шедевры Третьяковской галереи. В нем представлена лучшая живопись России с 11 века и по наши дни.
Попасть в галерею можно во вторник, среду, субботу и воскресенье с 10 утра и до 6 вечера, а в четверг и пятницу - с 10 утра и до 9 вечера. Понедельник является выходным. Так что можно увидеть в Третьяковской галерее?
Картины с исторической подоплекой
Одним из самых знаменитых шедевров, которые выставлены в главной экспозиции музея, стала картина «Апофеоз войны». Написал ее известный художник в 1871 году. Вечно актуальную картину он создавал, находясь под впечатлением от боя в Туркестане. Тогда нежную душу живописца поразила жестокость, на которую способны люди.
Первоначальное название картины - «Торжество Тамерлана».
У картины существует предыстория. Легенда гласит, что Тамерлан наказал блудливых мужчин Дамаска. Он услышал жалобы от женщин, что мужчины перестали вести себя порядочно. Тогда Тамерлан собрал войско, и каждому солдату из многотысячной армии приказал принести по одной голове такого развратного мужчины. Говорят, что у ног военачальника тогда оказалось семь огромных пирамид, построенных из черепов убитых.
Чуть позже Верещагин понял, что это изображение подходит под абсолютно любую войну, которая несет в себе разрушения и смерти. В Третьяковской галерее можно увидеть и другие его творения.
Еще одним историческим полотном является картина Сурикова под названием «Боярыня Морозова». Художник на своей картине изобразил историческое событие семнадцатого века. Тогда в церкви произошел раскол. Одни ее представителей хотели перемен, а другие придерживались старых традиций. Вторых позже назвали старообрядцами. Среди них была и Феодосия Морозова. Судьба боярыни оказалась очень тяжелой. Представители новой церкви жестоко расправлялись с инакомыслящими, не щадя детей и женщин. Морозову арестовали, а затем посадили в земляную яму, где перестали кормить. Она умерла от голода.
Суриков нарисовал себя в образе странника, наблюдающего за жестоким действом.
Бытовые картины
Что можно увидеть в Третьяковской галерее на темы из обычной жизни?
Художник Василий Пукирев в картине «Неравный брак» сумел передать все отчаяние, испытываемое молодой девушкой, обреченной на брак со стариком.
Живописец неспроста нарисовал этот холст таким правдоподобным, и кажется, что он живой. Экскурсовод в музее обязательно расскажет посетителям о том, что и сам автор картины пострадал от такого брака. Его возлюбленная обязана была выйти за богатого сановника.
Если присмотреться к шедевру повнимательнее, то стоящий за невестой шафер, явно противящийся этому браку, и есть Василий Пукирев. Его угрюмое лицо и сложенные на груди руки свидетельствуют о том, как сильно он опечален и зол.
Политические картины
Что можно посмотреть в Третьяковской галерее по данной тематике? Одним из ярких примеров политических полотен стала картина Репина «Не ждали».
Под таким названием в галерее висят сразу две работы. Обе они - творение рук Ильи Репина. Обе стали одними из самых известных картин в популярной культуре России. Работы, представленные в Третьяковской галерее:
На первой картине студентка возвращается домой.
В Третьяковской галерее можно увидеть «Купание красного коня» Петрова-Водкина (также частично политической тематики).
Название полотна - это символ России времен художника. Конь рвется на волю. А ездок, восседающий на нем, слишком неопытен и мал.
Петров-Водкин срисовывал лошадь с реальной. Живой прототип отзывался на кличку Мальчик. А подростком на картине стал ученик художника по имени Калмыков Сергей. Об этом своим потомкам оставил запись сам Калмыков, гордый тем, что оказался на шедевре.
Религиозные картины
Изюминкой коллекции стала «Троица», написанная Андреем Рублевым. Он являлся известным иконописцем. Картина была создана еще в пятнадцатом веке. На ней изображены три ангела, которые собрались для беседы. Данную работу хранит Третьяковская галерея. Картины (что посмотреть еще, мы описываем в статье) религиозной тематики не ограничиваются только этим эпохальным произведением.
Изображение помещено в отдел Администрация галереи оградила картину специальным стеклом, в котором всегда отрегулирована нужная температура и уровень влажности, чтобы ее смогло увидеть и следующее поколение.
Картина Крамского «Неизвестная» стала символом Петербурга. На ней девушка в карете едет по Аничковом мосту. Многие исследователи творчества художника стараются выяснить, кто эта загадочная барышня. По одной версии, это Анна Каренина - героиня художественного произведения Л. Толстого. По второй - А третья версия гласит, что на картине изображена дочка самого Крамского. Девушку сравнивают с шедевром Леонардо да Винчи - «Джокондой».
Романтизм
Написал довольно провокационную для нынешнего времени картину с гордым названием «Красавица». Эту работу не рекомендуется смотреть противникам обнаженной графики, ведь на ней изображена прелестная актриса местного театра, которую художник писал с натуры. Борис Кустодиев рисовал картину, опираясь только на небольшую зарисовку карандашом, которую сделал во время визита актрисы.
Интерьер комнаты был срисован с квартиры художника.
Сказки и предания
Поклонникам интересных легенд, которые не знают, что можно увидеть в Третьяковской галерее из подобного, не нужно отчаиваться. В данный раздел без труда можно поместить картину Васнецова «Богатыри». Эта работа известна большинству из нас. Живописец трудился над ней почти двадцать лет.
На картине нарисованы три известных русских богатыря. Они являются главными героями многих народных сказок.
В этой работе тоже есть своя загадка. Несмотря на то что Добрыню всегда изображают в виде молодого парня, Васнецов сделал его более зрелым. Искусствоведы уверены, что на картине - ее создатель.
Единственный реальный персонаж - это Илья Муромец. Он прославился своими подвигами, которые действительно имели место. Муромец стал монахом в старости, он до смерти прожил в Киевской Лавре.
Второй по популярности называют работу Врубеля «Царевна-Лебедь». Картину можно узнать по огромным и печальным глазам героини. Художник остался верен себе и своему стилю. Автору довелось создавать оформление к опере «Сказка о царе Салтане». Ее автор - Римский-Корсаков, вдохновленный известным произведением Пушкина.
Врубель очень высоко отзывался об исполнительнице главной партии. Именно с нее и была нарисована «Царевна-Лебедь».
Природа
Никто, наверное, так не любил природу, как Иван Шишкин. Посетителям музея, уставшим от хождения по разным залам, но все еще интересующимся, что можно увидеть в Третьяковской галерее, рекомендуется присесть у картины «Утро в сосновом бору», расслабиться, и полностью проникнуться красотой окружающей природы. Этот шедевр в народе назвали так: «Три медведя». Однако на полотне четыре медвежонка, а не три.
Картина пользовалась такой популярностью, что с ее репродукцией в советское время выпускались конфеты.
Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея (г. Москва). Лаврушинский переулок, 10) - художественный музей, содержащий одну из самых крупных в мире коллекций произведений русского изобразительного искусства. Галерея основана купцом и меценатом Павлом Третьяковым в 1856 году. В советский период расширилась в крупный музейный комплекс. В настоящее время, кроме музейного комплекса в Лаврушинском и Малом Толмачевском переулках, Всероссийское музейное объединение "Государственная Третьяковская Галерея" включает большой выставочный комплекс Третьяковская галерея на Крымском Валу (Крымский Вал, 10), музей-квартиру А.М. Васнецова (Фурманный переулок, 6), дом-музей В.М.Васнецова (переулок Васнецова, 13).
Официальный сайт Третьяковской галереи:
1874 год - Верещагин проводит выставку картин туркестанского похода и путешествия по Средней Азии. Павел Третьяков восхищён творчеством Верещагина и стремится приобрести всю выставку (всю серию картин) в свою галерею для обязательной постоянной демонстрации. Третьяков купил выставку за 92 000 рублей, что было очень высокой ценой для того времени.
1874 год - Закончено строительство двух первых музейных залов галереи и открыто их постоянное посещение.
1876 год - Павел Третьяков становится сторонником «Передвижников » (Товарищества передвижных художественных выставок - ТПХВ) и начинает покровительствовать их творчеству, покупая и заказывая большое количество картин И.Н. Крамского, И.И. Шишкина , А.К. Саврасова, Н.Н. Ге и др.
1882 год - к галерее пристроены 6 новых залов.
1885 год - к дому пристраивается еще 7 залов. приобретены картины В.И. Сурикова , картины И.Е. Репина , работы В.М. Васнецова , И.И. Шишкина , И.Н.Крамского, И.И. Левитана , В.Д. Поленова и другие.
1892 год - Павел Третьяков передаёт галерею со зданием и всей коллекцией в собственность Московской городской думы. Сам Третьяков получил звание Почётного гражданина Москвы и назначается пожизненным попечителем галереи.
4 (16) декабря 1898 года Павел Михайлович Третьяков скончался в Москве. Последние слова его родственникам были такими: «Берегите галерею и будьте здоровы».
1904 год - закончено строительство знаменитого фасада Третьяковской галереи, спроектированного по рисункам художника В. М. Васнецова.
16 января 1913 года - в галерее произошло трагическое событие. На картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» напал вандал с ножом. Узнав о порче картины, хранитель Третьяковской галереи (Е. М. Хруслов) покончил с собой, бросившись под поезд. Илья Репин собственноручно восстанавливал картину, практически вырисовывая заново лица.
1913 год - московская городская дума избирает попечителем Третьяковской галереи Игоря Грабаря.
1918 год - после революции галерея была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики» и стала государственной.
1926 год - директором музея стал академик А. В. Щусев.
1928 год - произведён серьёзный ремонт здания, системы отопления, организована вентиляция, проведено электричество.
1932 год - здание закрытой церкви Святителя Николая в Толмачах было передано Третьяковской галерее для запасника.
1936 год - был открыт новый двухэтажный корпус, ведутся работы по организации непрерывного маршрута посещения. Галерея пользуется популярностью, а некоторые картины передвижников используется советской властью для идеологического воспитания.
1941 год - летом начинается срочная эвакуация экспозиции в Новосибирск. Потребовался эшелон из 17 вагонов.
1956 год - отмечен 100-летний юбилей Третьяковской галереи.
1985 год
- достроен депозитарий - реставрационные мастерские и хранилище произведений.
Здание на Крымском Валу д. 10, было объединено с Третьяковской галереей в единый музейный комплекс.
1989 год - к основному зданию галереи (слева от парадного фасада) был пристроен новый «Инженерный корпус». В нём размещена большая часть современных инженерных систем музея.
Государственная Третьяковская галерея - один из красивейших и знаменитых музеев в Москве.
Здесь хранится самая крупная коллекция изобразительного искусства России.
Представляем вашему вниманию десять фактов из истории собрания, которые вы, возможно, знали, но успели забыть.
1. Третьяков начинал с покупки западноевропейской живописи.
Купец и меценат Павел Третьяков на протяжении всей жизни интересовался живописью, но сам картин не писал никогда.
В юности он стал собирать книги с иллюстрациями, гравюры.
Свои первые покупки он делал на Сухаревском рынке, до которого любил совершать воскресные прогулк
В самом начале пути коллекционера Павел Михайлович и не думал, что его собрание будет состоять исключительно из произведений русских живописцев.
Как и все начинающие собиратели, он совершал случайные приобретения.
Так, в 1854-1855 годах Третьяков купил одиннадцать графических листов и девять картин старых голландских мастеров.
Передвижник Илья Остроухов , позже ставший одним из руководителей Третьяковской галереи, после смерти Третьякова вспоминал следующее:
«Первые две-три ошибки в столь трудном деле, как определение подлинности старых картин, навсегда отвернули его от собирательства старых мастеров.
Впоследствии покойный говаривал: “Самая подлинная для меня картина та, которая лично куплена у художника”».
Сегодняшние коллекционеры современного искусства этот здравый довод точно поддержат.
2. Павел Третьяков о планах создании музея русской живописи впервые пишет в завещании.
В двадцать восемь лет Павел Третьяков написал свое первое завещание — он собирался ехать за границу изучать, как устроено льноткацкое дело на фабриках в Западной Европе.
По правилам того времени и по договоренности с партнерами необходимо было составить завещание.
Молодой купец занятно распределяет всё то, что он получит от своего отца и что заработано к двадцати восьми годам уже им самим:
«Капитал в сто пятьдесят тысяч рублей серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи…
Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие».
3. Датой основания галереи стал день приобретения полотна «Стычка с финляндскими контрабандистами» Худякова.
В этот день Павел Третьяков купил картину Худякова, а художник получил расписку.
Начиная с этого времени Третьяков приобретает десятки работ, не останавливаясь даже перед крупными тратами.
Сам же коллекционер своим первым русским приобретением считал картину «Искушение» живописца-жанриста Шильдера, об этом он пишет в письме к критику Стасову (правда, спустя тридцать лет после первых покупок) в 1893 году после передачи художественной галереи в дар Москве.
Василий Худяков «Стычка с финляндскими контрабандистами» 1853
4. В основе Третьяковской галереи лежат коллекции двух Третьяковых — братьев Павла и Сергея, который собирал западную живопись.
Младший из Третьяковых, Сергей, увлекся коллекционированием намного позже своего брата.
В начале 1870-х он стал постепенно собирать современную западную живопись, прежде всего французскую, которая, кстати, и стоила тогда дороже русской.
Коллекция Сергея была небольшой (включала Добиньи, Коро, Миле) и располагалась в особняке на Пречистенском бульваре.
Хозяин показывал ее только гостям и, что называется, «по рекомендации».
Он покупал живопись для себя и иногда по совету Павла.
Некоторые из его приобретений выставлялись у старшего брата
После внезапной смерти Сергея Третьякова согласно его завещанию коллекция перешла в дар городу (ее стоимость тогда превышала сумму в 500 тыс. рублей).
Воля брата подвигла и Павла передать свой музей вместе с особняком Москве.
Так, в 1892 году появляется соответствующее заявление в Городскую думу.
Полученной коллекции Дума присвоила название «Московская городская галерея имени братьев Павла и Сергея Третьяковых», а живопись из западной коллекции Сергея экспонировалась тут же в Лаврушинском переулке.
Более того, в 1910 году по завещанию коллекционера Михаила Морозова западное искусство в Третьяковке пополнилось работами Ренуара, Писсарро, Мане, Моне и Дега.
Павел и Сергей Третьяковы
5. В коллекционировании русских художников Третьяков соперничал c императором Александром III.
Третьяков в приобретении новых работ проявлял не меньше прыти, чем в коммерческих сделках.
Сохранились воспоминания, согласно которым император Александр III и его брат великий князь Владимир Александрович (он, кстати, был президентом Императорской академии художеств и во многом стал причиной выхода Серова и Поленова из Академии) нередко возмущались на выставках, видя картины, которые уже были отмечены как собственность Третьякова.
Всё потому, что он предпочитал покупать полотна в мастерской непосредственно у художников еще до открытия выставок.
Показательный случай произошел уже после смерти Александра III.
В память о нем его сын Николай II, зная, что отец очень хотел заполучить картину Сурикова «Покорение Сибири Ермаком», перебил цену и предложил за нее рекордную по тем временам сумму в 40 тыс. рублей, которую Третьяков позволить себе не мог.
6. Эмблемой Третьяковской галереи стал фасад по рисунку Васнецова.
Галерея находилась в доме, купленном Третьяковыми в 1851 году.
Чем больше становилось приобретений, тем просторнее пристраивались новые помещения к жилой части особняка — для хранения и демонстрации произведений искусства.
В 1902-1904 годах, уже после смерти Павла Третьякова, появился знаменитый фасад работы архитектора Башкирова по рисунку Васнецова в русском стиле с «кокошником» и рельефом Георгия Победоносца (покровителя Москвы, который изображен на гербе города).
7. Картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» подвергалась нападению вандала.
Шестнадцатого января 1913 года в Третьяковской галерее произошло страшное — неизвестный вандал нанес картине Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» фатальный удар ножом.
Интересно то, что это полотно в свое время ужасно не понравилось императору Александру III и его окружению.
Своим указом он запретил ее к показу, а сама картина стала таким образом первой картиной, подвергшейся цензуре в Российской империи.
Позднее запрет был снят.
Однако новая напасть пришла вместе с 29-летним старообрядцем и сыном мебельного магната Абрамом Балашовым.
После нанесенных им порезов Репину пришлось фактически заново восстанавливать лица своих героев.
Тогдашний хранитель Третьяковской галереи Егор Моисеевич Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд.
8. Расположение картин по хронологии ввел художник Игорь Грабарь.
В начале 1913 года Московская городская дума избрала Грабаря попечителем Третьяковской галереи, и оставался он на этой должности вплоть до 1925 года.
В соответствии с мировой музейной практикой Грабарь решил переделать экспозицию.
Так, работы одного художника теперь экспонировались в одном зале, а сами залы были подчинены хронологическом принципу.
9. Частью Третьяковской галереи является музей-храм Святителя Николая в Толмачах.
В связи с усилением антирелигиозных настроений в 1929 году была закрыта церковь Святителя Николая в Толмачах.
Спустя несколько лет ее здание передали Третьяковской галерее под запасники.
Позже оно было соединено с экспозиционными залами двухэтажным корпусом, верхний этаж которого был специально предназначен для экспонирования картины Иванова «Явление Христа народу».
Сегодня храм обладает статусом домовой церкви при галерее.
Здесь хранятся уникальные святыни, в том числе Владимирская икона Божьей Матери , а раз в год на праздник Святой Троицы из залов Третьяковской галереи в храм приносится икона Андрея Рублева «Троица».
10. Третьяковская галерея закрывалась в общей сложности на шестнадцать лет (на два года при Третьякове, четыре во время ВОВ и десять на реконструкцию).
Впервые галерея закрылась на два года из-за кражи.
В 1891 году в Лаврушинском переулке выкрали из галереи четыре полотна.
Для Третьякова это происшествие оказалось настоящей трагедией, и он распорядился закрыть галерею на два года. Позднее два полотна нашлись.
В годы Великой Отечественной войны коллекция была эвакуирована в Новосибирск и вернулась в мае 1945-го.
С 1986 по 1995 год из-за капитальной реконструкции Третьяковка была закрыта для посетителей.
Тогда единственной экспозиционной площадью музея на целое десятилетие стало здание на Крымском Валу.
Оно, кстати, было объединено с Третьяковской галереей как раз накануне ремонта в 1985-м.
За годы существования собрание Третьяковской галереи увеличилось в пятьдесят раз.
«Третьяковская», «Новокузнецкая», «Полянка». Есть у галереи филиал, в котором можно познакомиться с новейшим искусством. Там представлены авторы двадцатого и двадцать первого века. Он находится по адресу: Крымский вал, дом 10. Рядом расположены станции «Октябрьская» и «Парк культуры».
Если вы решили посетить основное здание галереи в Лаврушенском переулке, лучше добираться через станцию метро «Третьяковская» - это самый короткий путь. Выход один. Поднимайтесь по эскалатору наверх, вы попадете на улицу Большая Ордынка. Переходите ее - вы упретесь в здание ресторана быстрого питания. Поверните налево. Затем направо - вы попадете в Ордынский тупик. Идите до по нему до конца, до пересечения с Лаврушенским переулком. Там здание Третьяковской галереи уже будет в пределах видимости.
Станции «Третьяковская» и «Новокузнецкая» расположены практически в одном месте. Поэтому, чтобы добраться до Третьяковской галереи через «Новокузнецкую», вам нужно выйти из метро к улице Большая Ордынка и пройти несколько метров до ресторана быстрого питания. Дальше идите так же, как описано в первом варианте.
От станции метро «Полянка» до Третьяковской галереи придется добираться наземным транспортом. Ищите остановку троллейбуса №1 или автобуса №700. Доезжаете до остановки «Улица Большая Якиманка». Там галерея будет в приделах видимости.
До филиала на Крымском валу можно дойти пешком от станций метро «Октябрьская» и «Парк культуры». Выйдя на улицу, вам нужно идти в сторону Москвы-реки, перейдя ее по мосту. Внизу, слева, на берегу, вы увидите серое здание Центрального Дома художника. Именно в нем расположен филиал Третьяковской галереи, посвященный современному искусству.
Связанная статья
Источники:
- третьяковская галерея как добраться
Дом в Лаврушинском переулке города Москвы, похожий на теремок, не просто картинная галерея – это одна из визитных карточек столицы. В здании разместились экспонаты XI-XIX веков.
Московский художественный музей, который называется Государственной Третьяковской галереей, или Третьяковкой, основан в 1856 году. В нем собрана одна из самых крупных в мире коллекций изобразительного искусства.
Состав Третьяковской галереи
Музейное объединение, которое называется Третьяковской галереей, находится в Москве. Основное здание Третьяковки расположено в Лаврушинском переулке, в Замоскворечье. Кроме главного здания, где находится большая часть коллекции, включает:
- Инженерный корпус, где проводят временные выставки;
- здание на Крымском Валу, где представлено искусство ХХ века;
- музей в храме Святителя Николая, расположенный в Толмачах;
- персональные музеи художников.
Основное здание Третьяковской галереи находится в Москве по адресу: Лаврушинский переулок, дом 10.
Коллекция, собранная в Третьяковской галерее, посвящена исключительно русскому национальному искусству. Так задумал галерею ее основатель Павел Третьяков, такой ее удалось сохранить до наших дней.
Как появилась Третьяковка
Началась Третьяковской галереи с того, что Павел Михайлович Третьяков приобрел в 1856 году две картины русских художников – именно это и стало первым шагом к созданию знаменитой коллекции. Собрание с того момента стало неуклонно расти, и первых посетителей «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых» смогла принять в 1867 году.
В 1892 году Павел Третьяков передал свою художественную галерею в дар столице. В ней на тот момент было собрано множество замечательных произведений, включая коллекцию икон.
При сборе произведений основатель галереи Третьяков опирался на свой вкус. Он достаточно хорошо осознавал значимость искусства и в культурной, и в социально-политической жизни общества.
Галерея поначалу располагалась в одном здании. По мере того, как увеличивалось собрание, к особняку постепенно пристраивались другие помещения, которые использовались для хранения произведений и демонстрации их. Нагромождение пристроек росло и множилось до тех пор, пока не был разработан проект здания с фасадом, похожим на из сказки.
В настоящее время в коллекции Третьяковской галереи насчитывается более ста тысяч произведений искусства. Экспонаты размещены в архитектурном комплексе, в Лаврушинском переулке, и в здании, находящемся на Крымском Валу. В 1995 году указом президента РФ Государственная Третьяковская галерея была отнесена к наиболее ценным объектам российской культуры.
Ах, искусство, искусство. Врубель, Флавицкий, Айвазовский. И это только малая часть художников, работы которых представлены в одном из лучших музеев России. Можно ли снимать такое великолепие? Можно ли фотографировать в Третьяковской галерее?
Камера и музей несовместимы?
Находясь в музеях и галереях, гости бывают весьма озадачены. Разрешена ли съемка или нет? Иногда как-то неловко и несподручно подходить и спрашивать у строгих смотрителей. А, находясь в Третьяковской галерее, из головы сразу все вылетает, и рука сама так и тянется к телефону.
Можете выдохнуть спокойно! В Третьяковской галерее снимать можно. Но нужно быть внимательным. Фотографировать разрешается только постоянные экспозиции галереи и Новой Третьяковки, а также в других зданиях музея. Если проходит какая-нибудь временная выставка, то фотография и съемка может быть запрещена, потому что в силу вступает закон об охране авторского права и интеллектуальной собственности.
Существует интересная и уникальная возможность провести профессиональную фотосъемку в Третьяковской галерее, но для этого необходимо связаться с пресс-службой музея.
Если вас интересует, что ещё можно и нельзя делать в музеях (не только в Третьяковке), то советуем ознакомиться с Федеральным законом "О Музейных фондах и музеях", который расскажет обо всех нюансах и процессах данной сферы.
Вспышка - главный враг!
Одно из важных напоминаний. Съемка разрешена, но без вспышки и без применения какого-либо специального оборудования (даже палка для селфи, увы, запрещена). Дело в том, что свет от вспышки может быть слишком опасен и вреден для произведений искусства. В конечном итоге она может их повредить и привести к "преждевременному старению". Также вспышка отвлекает сотрудников и посетителей музея, мешая первым следить за залом, а вторым - сосредоточиться на произведении искусства.
- Многие думают, что знаменитая картина И.К. Айвазовского "Девятый вал" хранится в Третьяковской галерее, но это заблуждение! Она находится в Русском Музее Санкт-Петербурга.
- Если вы поклонник Крыма, а финансы пока не позволяют его посетить, то рады сообщить, что в галерее вы сможете насладиться полотнами И.И. Левитана из серии "Крымские пейзажи".
- А знали ли вы, что у музея есть программа лояльности - "Друзья Третьяковки"? Оформляется персональная карта, которая будет целый год радовать вас приятными бонусами.
- Наслаждайтесь искусством дома! В Третьяковке вы можете заказать цифровую репродукцию полюбившейся картины очень высокого качества.
- Экономьте себе время! И покупайте билеты в электронном виде через официальный сайт музея.
Источники:
- Официальный сайт Третьяковской галереи
- ФЗ "О музейном фонде и музеях"
Считается, что Третьяковская галерея ведет свое начало от 1856 года, когда предприниматель и меценат Павел Третьяков купил полотна под названиями «Стычка с финляндскими контрабандистами» и «Искушение», ставшие первыми работами русских живописцев в его коллекции. Возможно, уже в то время у него появилась мысль о создании большого художественного музея русской живописи в Москве.
Как создавалась Третьяковская галерея
Третьяковская галерея собиралась с чистого листа, и все картины, которые Павел Михайлович для нее выбирал, отображали именно его предпочтения в творчестве. До 1872 года все картины Третьяков собирал у себя в доме на Лаврушинском переулке, но потом места оказалось недостаточно.
Было начато двухлетнее строительство двух залов для музейных экспозиций, которые пристраивались прямо к жилой части дома. Их строительство завершилось в 1874 году, а музей открылся в 1875. В 80-е годы XIX века коллекция Третьякова солидно увеличилась, поэтому было принято решение о том, чтобы построить еще шесть залов. Но собрание картин продолжало пополняться, и в 1885 году потребовалось пристроить дополнительные семь залов, а в 1892 - еще шесть.
В 1892 году Третьяковская галерея переходит в собственность города Москвы. На тот момент собрание Третьякова насчитывало около 1300 картин. Но даже после передачи музея Москве Павел Михайлович не прекращает о ней заботиться и продолжает приобретать картины в подарок музею.
В конце 1898 года Павел Михайлович занемог и скончался. Однако и после смерти мецената Третьяковская галерея продолжает получать новые полотна: к концу 20-х годов XX века собрание живописи составляло более 4000 работ. К концу 70-х годов Государственная Третьяковская галерея обладала более 55 тысячами картин, и впоследствии эта цифра только росла.
Основное здание музея так и осталось в Лаврушинском переулке, но с расширением коллекции в XX веке пришлось строить дополнительные корпуса. Так отдельным зданием обзавелась Третьяковская галерея на Крымском Валу, где сегодня размещено собрание работ прошлого столетия.
- Работа Третьяковской галереи проходит по следующему режиму: постоянные экспозиции можно смотреть с 10 часов утра и до 21 часа в четверг, пятницу и субботу, либо до 18 часов во вторник, среду и воскресенье. Последний запуск в залы - за час до конца работы галереи. Понедельник - выходной день. В праздничные дни режим работы лучше уточнять дополнительно.
Третьяковская галерея: 5 лучших картин
«Апофеоз войны» (1871)
Большой известностью во всем мире пользуется это полотно русского художника Василия Верещагина. На картине мы видим огромную гору из человеческих черепов, на которую уже слетелись стервятники. Побитые и пожелтевшие, они лежат посреди выжженной земли, на которой ничего не растет, последние деревца - и те засохли. На небе нет ни одного облака, солнце освещает все вокруг, опаляя землю. На заднем плане мы можем видеть такой же мертвый, разрушенный город.
«Посвящается всем великим завоевателям - прошедшим, настоящим и будущим» - эту надпись, которая олицетворяет собой отчаянный протест против насилия, можно увидеть на раме картины. Верещагин был одним из тех художников, которые умеют точно передать на холсте ужас войны, те муки и страдания, что она за собой несет.
«Неравный брак» (1862)
Темой картины стал неравный брак и женское бесправие - ее затрагивали в свое время многие русские писатели и поэты, например, Александр Пушкин , Александр Островский, Николай Некрасов. Эта работа считается вершиной творчества Василия Пукирева. Она принесла ему звание профессора живописи.
На полотне изображена свадебная церемония: в качестве жениха выступает пожилой мужчина, одетый в свой лучший костюм, а невеста - совсем юная, прекрасная девушка. Она заплакана и напугана, левая ее рука со свечой безвольно опущена, взгляд обреченно устремлен вниз - она не хочет видеть, как на ее палец будет надето кольцо. Жених смотрит на нее снисходительно и с досадой.
Позади невесты слева, скрестив руки на груди, стоит бородатый мужчина, по-видимому, шафер. В отличие от всех остальных гостей, он еще молод. Есть версия, что на картине изображен друг художника Сергей Варенцов, чью возлюбленную выдали замуж по расчету за богатого купца, старше ее на 13 лет. Согласно другой версии, на месте шафера Пукирев изобразил самого себя: возлюбленная художника, Прасковья Варенцова, также была выдана замуж за богатого человека значительно старше ее.
«Троица» (1425)
Эта икона была написана в XV веке Андреем Рублевым. В сюжете этой работы лежит восемнадцатая глава Бытия. Речь в ней идет о явлении Бога в виде трех странствующих юношей праотцу Аврааму и супруге его Сарре неподалеку от дубравы. При написании иконы Рублев прибегнул к упрощению сюжета, не изображая ни Авраама, ни Сарру, вместо дубравы оставив маленькое дерево на заднем плане, по сути, оставляя лишь вечное, которое приходит на смену сиюминутному.
Хотя лица ангелов на иконе схожи, однотипны, подтверждающие их единосущность, в их образах все же можно найти отличия, намекающие на то, кого из Святой Троицы мы видим перед собой. Двое из них покорно склонили головы перед ангелом, сидящим слева, в серебристо-лиловых одеждах, который по-отечески царственно смотрит на них (Бог-Отец).
Сочетание красного, синего и золотого в одежде центрального ангела напоминает нам о том, как в иконографии изображается Иисус Христос (Бог-Сын). И наконец, ангел справа в зеленых одеждах - Бог-Святой Дух.
«Неизвестная» (1883)
Данная картина - одно из самых знаменитых полотен Ивана Крамского. На нем мы видим красивую девушку восточной внешности, которая проезжает мимо в повозке. Ее богатый и элегантный наряд, самоуверенная поза и надменное выражение лица говорят нам о том, что девушка эта - капризная и избалованная.
Необычный, царский вид незнакомки очаровывал современников Крамского, которые терялись в догадках, пытаясь понять, кто она, эта загадочная особа. Большинство сходилось во мнении, что неизвестная - плод воображения художника, а некоторые считали, будто она - прототип Анны Карениной из одноименного романа Льва Толстого, либо Настасьи Филипповны из «Идиота» Федора Достоевского.
«Иван Грозный убивает своего сына» (1885)
Еще одна картина, которой обладает Третьяковская галерея. Художник Илья Репин нечасто обращался в своей живописи к историческим сюжетам, однако такая картина стала одной из самых известных в творчестве художника.
Произведение изображает эпизод из истории XVI века, когда царь Иван Грозный смертельно ранил своего сына Ивана в порыве гнева. На полотне мы видим освещенную тусклым солнечным светом дворцовую палату, царя, сидящего на полу, и раненого царевича, умирающего на руках у отца. Лицо Ивана Грозного искажено ужасом от осознания своего поступка; всю ту бурю чувств, которая охватила царя, мы можем прочесть в его безумных глазах.
Это полотно является, пожалуй, самым психологически напряженным из всех картин Репина. Художник говорил: мысль о том, чтобы использовать в своем творчестве этот кровавый эпизод российской истории, приходила к нему дважды. В первый раз - после убийства царя Александра II, а во второй раз Репина вдохновил фрагмент сюиты «Антар» под названием «Месть», которую написал известный композитор Николай Римский-Корсаков.
Пройтись по залам Третьяковской галереи, узнать больше о ее истории, посмотреть на экспонаты коллекции музея можно с помощью следующего видео: