Именно в климате экспериментов и консьюмеризма конца 1950-х годов в Англии и Америке появился поп-арт - движение нового поколения художников, которые искали вдохновение в повседневной жизни, создавая искусство из товаров быта, народного потребления и средств массовой информации.
Поп-арт: искусство XX века
Художники поп-арта, или популярные художники, творили в прямолинейной манере, применяя смелые яркие цвета, использовали трафаретную печать, шелкографию для быстрого и массового производства картин, преуменьшая при этом ценность и эксклюзивность работы художника, обезличивая его деятельность. Направление в искусстве получило название «поп-арт » (сокращенно от «popular art» — «популярное искусство»).
Появилось это течение как ответ на работы абстрактных экспрессионистов, чьи творения доминировали в американском искусстве в послевоенное время, а впоследствии в целом как противовес «высокому искусству». Художники поп-арта предпочитали видеть в работах возвращение к реальности, ежедневные образы, остроумие и иронию.
Популярные художники стремились соединить традиции изобразительного искусства с элементами поп-культуры из телевидения, кино, мультфильмов, печатного глянца и рекламы.
В то же время, их творчество бросало вызов традиционным границам между различными масс-медиа, совмещая элементы живописи и графики с фотографией и печатью, элементы ручной работы и массового производства, а также комбинируя различные объекты, изображения и иногда текст для создания новых смыслов. Хотя пик популярности поп-арта случился в прошлом веке, это направление до сих пор имеет множество последователей, которые создают картины в современном стиле .
Основоположниками поп-арта являются Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци, однако сейчас этот стиль, в первую очередь, ассоциируется с именами Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста, Роберта Раушенберга, Класа Олденбурга и других художников.
Пожалуй, самой известной фигурой среди них является Энди Уорхол - американский художник, режиссер, дизайнер, продюсер и одна из самых противоречивых личностей в искусстве XX века. Его работы знамениты во всем мире, а некоторые из них являются одними из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
ТОП-5 самых известных работ Энди Уорхола
Мэрилин Монро (1962-1967)
Именно это фото Мэрилин Монро - самое известное изображение среди работ Энди Уорхола и работ в стиле поп-арт в общем.
Первую работу под названием «Золотая Мэрилин» он создал в 1962 году, когда актриса покончила с собой. Для этого Уорхол использовал черно-белое промо-фото к фильму «Ниагара» (1953) с изображением Мэрилин, закрасил холст переливающейся золотой краской и отпечатал лицо кинозвезды прямо в центре этой композиции. Таким образом, дублируя фотографию, Уорхол подрывает уникальность и подлинность характеристик традиционного портрета, показывает, что он может быть бесконечно воспроизводимым изображением.
Уорхол использует эту же фотографию для создания целых серий изображений. Каждая работа с Мэрилин была экспериментом над цветом и тенями. Благодаря технике нанесения изображения методом шелкографии и помощи своих ассистентов Уорхол был способен очень быстро создавать такие картины в стиле поп-арт .
Позже Уорхол создал пять портретов Мэрилин в красном, голубом, оранжевом, шалфейном и бирюзовом цветах. С первыми четырьмя работами случилась интересная история: на одной из выставок Уорхола их прострелила из пистолета одна из гостей-художниц (она всего лишь попросила у художника разрешения «щелкнуть» картины, а слово «shoot» на английском означает не только стрелять, но и снимать фотографии). Однако это только усилило популярность картин: они получили название «Застреленные Мэрилин», а их цена повысилась.
Уцелевшая пятая картина оказалась «Бирюзовой Мэрилин», и именно репродукции этой работы сейчас растиражированы больше всего.
Банки супа «Кэмпбелл» (1962)
Говорят, именно владелец художественной галереи и дизайнер интерьеров Мюриэл Лэтоу подал идею этой поп-арт картины Уорхолу, когда сказал, что тот должен рисовать объекты, которые люди видят вокруг каждый день.
Эта работа является ранним образцом серий многократно повторяющихся изображений Уорхола, представляющих товары массового потребления. Художник рисовал банки с супом не единожды: есть картина, где банка изображена в единственном экземпляре, картина, где представлено шесть банок, а есть варианты изображений целых рядов банок с разными вкусами супа: «32 банки супа «Кэмпбелл», «100 банок супа «Кэмпбелл» и «200 банок супа «Кэмпбелл».
200 долларовых банкнот (1962)
Когда Уорхол спрашивал у своих знакомых, какие поп-арт рисунки они бы еще хотели увидеть, одна из знакомых девушек спросила его о том, что он сам в действительности любит больше всего. Тут-то у Уорхола и возникла идея нарисовать долларовую банкноту — вот уж действительно самый популярный и самый массовый объект современности. На картине не изображено ничего лишнего, только двести однодолларовых купюр, выложенных сплошными рядами.
Восемь Элвисов (1963)
Эта монохромная поп-арт картина, размером в двенадцать футов, представляет собой восемь одинаковых, накладывающихся друг на друга рисунков Элвиса Пресли в ковбойской одежде. Она является уникальной, поскольку не прошла через массовое производство, как большинство работ Уорхола. В 2008 году «Восемь Элвисов» была продана за сто миллионов долларов США — она до сих пор остается одной из самых дорогих когда-либо проданных картин и считается одним из шедевров Уорхола.
Банан (1967)
В 1965 году Уорхол становится менеджером известной американской рок-группы под названием The Velvet Underground, которая в то время еще не была популярной. В сотрудничестве с известным художником группа выпускает свой дебютный альбом, обложкой к которому стала эта иллюстрация в стиле поп-арт, изображающая банан, подпись Уорхола и фразу «Peel slowly and see» («Медленно очисть шкурку и смотри»).
Как сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе
Стиль поп-арт и сейчас очень популярен: в этом стиле не только рисуют картины, но и делают макияж для тематических вечеринок и праздников, рисуют бодиарт , а также стилизуют фотографии. Если вы тоже хотите сделать фото в стиле поп-арт, то в этом нет ничего сложного - вам понадобятся только фотошоп и цифровая фотография, которую вы и хотите преобразить.
Чтобы поп-арт портрет хорошо получился, лучше использовать фотографию, где человек изображен крупным планом или хотя бы по плечи.
- Откройте ваше фото в редакторе.
- Примените к нему изогелию, или постеризацию («Изображение» - «Коррекция» - «Постеризация»). В выплывшем окне выберите количество уровней постеризации - 2.
- Зайдите в «Выделение» - «Цветовой диапазон». У вас откроется окно, в котором нужно будет нажать на выпадающее меню и выбрать пункт «По образцам». Курсор превратится в инструмент-пипетку, с помощью которого вам нужно выбрать белый цвет - для этого просто сделайте щелчок на белом поле документа. Если ваше фото имеет разноцветный фон, воспользуйтесь ластиком или кисточкой белого цвета на панели инструментов, чтобы обвести человека на фотографии и закрасить задний план.
- Теперь найдите на панели слева инструмент «Заливка». Выберите из палитры цвет, который вам нравится, и щелкните по белому фону левой кнопкой мыши. Все связанное белое поле фотографии окрасится в этот цвет.
- Вот мы и получили первый кусочек нашего будущего коллажа. Но нам для него понадобятся аж четыре картинки в стиле поп-арт, поэтому создаем новый документ («Файл» - «Создать») и задаем размер рабочей области. Чтобы точно его определить, проверьте размеры первой фотографии - новый документ должен быть в два раза шире и в два раза длиннее.
- Вернитесь к первому фото, зайдите в меню «Выделение» и выберите пункт «Все». Воспользовавшись сочетанием кнопок «Ctrl+C», скопируйте полученное выделение. Перейдите на новый созданный документ и вставьте скопированное выделение на белое поле («Ctrl+V»).
- После этого скопируйте поп-арт фото и переместите его справа от первого. Вам всего лишь остается снова скопировать фото, воспользоваться заливкой и менять цвета составных деталей коллажа, чтобы они отличались друг от друга.
- Вот и все - у вас получится подобный коллаж в стиле поп-арт .
А как сделать картину в стиле поп-арт своими руками с помощью трафарета, из бумаги и красок, вы узнаете в этом видео:
Забирай себе, расскажи друзьям!
Читайте также на нашем сайте:
Показать еще
Почти все знают об известных скульптурах-достопримечательностях вроде статуи Свободы в Нью-Йорке или «Маленькой русалочки» в Копенгагене. Однако существуют и другие, не слишком известные, но очень необычные скульптуры, которые украшают города по всему миру – одни из самых динамичных мы собрали в этой статье.
Все чаще и чаще мы встречаем поп-арт портреты у наших друзей и знакомых дома, и как не странно - они идеально вписываются в интерьер. Чтобы сделать такой портрет, специальный фирмы дерут за это огромные деньги, хотя делать его не так уж и тяжело. Если Вы хоть немного понимаете и разбираетесь в фотошопе, то проблем такая задача не составит. Давайте разберемся, как сделать поп-арт портрет своими руками.
Почти всю работу над поп-арт портретом, мы будем делать с помощью инструмента «Карта градиента», а так же различные текстуры.
И так, начнем нашу работу!
1. Подбираем нужную нам фотографию. В нашем случае будет флуоресцентная поп-арт работа, поэтому для неё мы выбрали фотографию девушка с красивыми губами, окрашенными в красный цвет. Первым делом, открываем фотографию в фотошопе, и скорректируем уровни с помощью инструмента «Уровни».
2 . Создаем новый корректирующийся слой (нажимаем на иконку в нижней части палитры «Слои»), выбираем «Карта градиента».
3. С помощью этого инструмента, мы можем подобрать подходящий к фотографии тон. В каждом из концов шкалы мы выбираем очень яркие и контрастные цвета, через палитру. Мы используем от легкого пурпурного цвета, к желтому цвету. Вы же можете корректировать цвета по своему желанию.
4. Немного усложним нашу задачу, и добавим несколько эффектов. Создаем новый слой и на нем выбираем инструмент «Заливка». Выбираем Регулярный тип заливки, а затем текстуру с названием «B.SG Halftone Dark L», из выпадающего меню.
5. Чтобы текстура вписалась в наше фото, изменяем режим наложения слоя с текстурой на Затемнение основы. Таким образом, мы добиваемся, чтобы текстура вписалась в вид нашей работы. Затем можем уменьшить параметр «Заливка» в верхней части палитры «Слои», устанавливаем 80%.
6
. Теперь нам нужно наложить эффект бликов, и для этого скачиваем картинку бликов и загружаем её в фотошоп. Подгоняем блики под нужный размер, а так же не забываем размыть их.
7. Изменяем наложение слоев бликов на Экран. Устанавливаем параметр Заливка на уровне 70%, чтобы убрать черный фон.
Поп-арт как художественное направление появился в 50-е годы прошлого века в ответ на набравший обороты абстрактный экспрессионизм и в качестве насмешки над массовой культурой потребления. Вместо того, что люди обычно привыкли считать произведениями искусства и образцами прекрасного, представители этого направления своими основными объектами считали предметы поп-культуры и повседневного быта.
Живет поп-арт и до сих пор - в дизайне интерьеров, в фотографии и, конечно, в изобразительном искусстве. Если вы мечтаете рисовать поп-арт как Энди Уорхол, картины которого стоят миллионы долларов, или вам не дает покоя слава Роя Лихтенштейна, то запасайтесь самыми яркими маркерами - и давайте делать первые шаги!
Простой способ начать рисовать поп-арт
Можно ли научиться рисовать самостоятельно, — да, если запастись терпением и регулярно практиковать. Проще всего тренироваться в изображении и оформлении текстовых надписей. Это всегда хорошее начало, даже если вы считаете, что совсем не умеете рисовать. Итак:
Рисунок готов! Теперь, когда вы попробовали себя в этом направлении, можно развиваться дальше и переходить от текста к изображениям.
Рисуем коллаж
Выберите какой-нибудь простой предмет из повседневной жизни. Поделите лист бумаги на четыре равные части и нарисуйте в каждой из них этот предмет - в примитивном, линейном формате, используя толстый маркер. Сначала попробуйте повторить тот же рисунок, что и на картинке - банку с клубничным вареньем.
А вот теперь приступайте к оформлению каждой банки. Мы предлагаем попробовать следующие четыре варианта.
Черно-белый поп-арт
Проделайте с банкой все те действия, которые мы выполняли с надписью, просто вместо разных ярких цветов используйте насыщенный черный. Разукрасьте содержимое банки, изобразите текстуру крышки, поделите пространство на две плоскости и заполните их разными узорами.
Супернасыщенные цвета
Поп-арт знаменит своими простыми, но яркими и очень насыщенными цветами, поэтому для второго изображения вы можете использовать их по полной. На примере сохранен реалистичный подход к раскрашиванию банки, но вы можете пойти другим путем и сделать клубнику на этикетке синей, содержимое - желтым и т. д.
Узор вместо цвета
Оформление третьей банки с вареньем вновь вдохновлено работами Роя Лихтенштейна, поэтому в нем также сочетаются и узоры, и цветовые блоки, но немного иначе: например, варенье в емкости и этикетка заполнены именно узорами, точками и полосками, а не привычным сплошным цветом.
Игра линий
А вот здесь вы можете представить себя Энди Уорхолом и создать банку с 3D-эффектом. Возьмите синий маркер и повторите контуры банки, сместив их чуть вправо и вверх от центра, а затем повторите тоже самое красным или ярко-розовым цветом уже внизу слева. Выглядит очень броско, интересно и узнаваемо для данного стиля.
Попробуйте сделать поп-арт портрет своими руками , - это, оказывается, не сложно. Также предлагаем посмотреть и это видео, благодаря которому вы узнаете, как рисовать поп-арт макияж для вечеринок:
Как научиться рисовать картины в стиле pop-art по фотографии. Как и в какой программе изготовить трафарет, как правильно его распечатать, какие краски выбрать, как правильно вырезать трафарет и в какой последовательности?
Существует несколько способов изготовления Pop-Art картины, мы вам расскажем, о традиционной американской технологии, в которой работал Andy Warhol и по которой работает мастерская Portret-Art
Подготовка холста и его формат
Для начала изготовления портрета, вам потребуется мелкозернистый холст, на подрамнике. (формат 30х40 на фотографии)
Мы советуем использовать уже грунтованные холсты, натянутые на подрамник,купить которые можно в любом художественном магазине. Не нужно выполнять эту работу самостоятельно, вам придется покупать множество материалов(подрамник, холст, белая грунтовка, валик), к тому же, с первого раза вы точно не сделаете это настолько аккуратно, насколько это требуется для поп-арт картины. Следующий шаг - выбор формата холста, современные виды искусства не обязывают художника использовать форматы с золотым сечением. Наиболее подходящие форматы для изготовления портрета: 30х40 40х50 50х60 60х80.
Покупка натянутого холста, не только сэкономит вам время, но и позволит наслаждаться лишь творческой частью, этого интересного процесса, написания Pop-ART картины по фотографии.
выбор красок портрета (фон)
Для Выбор акриловых аэрозольных красок - не менее ответственный шаг. Мы используем итальянские краски MTN94 Cледует помнить, что поп-арт стиль - является отличным примером минимализма в искусстве, удивляя людей своей яркостью и простотой. Именно поэтому нам потребуется всего 3 тона: свет, полутень и тень. (на которые мы уже разбили наш портрет на этапе изготовления эскиза) Теперь вопрос остается в том, с какого цвета нам начать? Начинаем с полутени, которая и является основным фоном картины. Этот цвет должен быть самым ярким из 3х основных, так как и будет создавать общее цветовое решение. Для этого, мы покрываем весь холст краской, не забывая про торцы и не оставляя белых просветов, но и не накладываем слой слишком толстым, т.к потом сможем столкнуться с трудностями на последующих этапах, Оставляем картину на 10-15 минут, краска должна хорошо высохнуть.
Уделяем особое внимание аккуратности прокладывания фона и полутени.
накладываем трафарет
Для изготовления портрета нам требуется два трафарета. А именно свет и тень. Полутень у нас уже проложена фоном и вырезать еще один трафарет не имеет никакого смысла. На распечатанном трафарете, мы имеем 3 цвета: белый, серый и черный. Это не позволит нам ошибиться. Т.к они будут соответствовать нашим цветам на картине. Первым делом мы должны вырезать белый(свет) затем тень(черный)
Пока мы не приступили к наложению света, нужно вернуться к нашему холсту и заклеить торцы картины. Используем для этого малярный скорч, ширина которого 20мм. Это нужно для того, чтобы при наложении краски, мы не зашли за края, что очень сильно повлияет на визуальное восприятие готовой работы. Теперь мы можем приступить к установке трафарета, используя грузки разного размера и формы, ведь нам прийдется устанавливать их поверх самых небольших участков бумаги, равномерно распределяя их по всему трафарету.
Переходим к свету
На этом этапе мы начинаем прокрашивать вырезанные участки трафарета - белым цветом. Балон с краской нужно держать перпендикулярно планшету, на расстоянии 20-30 см. Если уменьшить это расстояние, можно получить очень толстый слой аэрозоли, а если держать балон под наклоном - распыление краски, за границами вырезанного трафарета, а в следствии - неровности на картине и распыления под трафаретом или растекания краски, что недопустимо при использовании аэрозольных акриловых красок. Эти же следствия, могут произойти, если вы плохо установите грузки поверх трафарета. Поэтому постарайтесь выполнить все действия, указанные в предыдущем пункте. Не нужно использовать кепы с широким распылением, такие подойдут больше для фона. Тут нужна более аккуратная работа.
Следите за наклоном вашего баллона и расстоянием до планшета, за грузками на трафарете и не забывайте периодически трясти баллон, не забывая, что рисуем мы именно аэрозольными красками.
ПЕРЕХОДИМ К тени и завершению картины
На этом этапе мы прокладываем тень. Не рекомендуем использовать для нее, черный цвет. Лучше всего подойдет темно серый или коричневый. Теперь с установкой трафарета придется немного повозиться, ведь сейчас мы накладываем его не на чистый холст, а на уже прорисованный свет и нужно следить за тем, чтобы свет на холсте, ложился ровно на свет на трафарете, а только затем начинать накладывать грузки поверх трафарета. Далее мы просто выполняем все пункты, с предыдущего пункта. Снимать трафарет нужно тоже аккуратно и только с одной стороны, чтобы темная краска не попала на светлые участки холста. По окончанию работы, скотч, которым мы проклеивали торцы - снимается, а спустя 24 часа - картину можно вешать на стену. Ровно столько требуется, чтобы краска высохла настолько, что запах аэрозольных красок исчез.
Конечный результат зависит от того, насколько ровно вы сможете положить трафарет на уже прорисованный свет.