Живопись - это искусство, которое можно назвать вечным. Во все времена картины, выполненные гениями кисти, продаются на аукционах за баснословные деньги, вызывают восхищение талантом автора, становятся украшением домов, а также являются историческим достоянием как часть архитектурных сооружений (фрески в Сикстинской капелле или станцы, украшающие дворцовый комплекс Ватикана). А самые известные художники заслуживают того, чтобы о них говорили и знали, независимо от того, в каком направлении они двигались: импрессионизма, барокко, сюрреализма, ренессанса и прочее.
12 лучших художников всех времен
Немного работал брокером, но все свободное время посвящал живописи. Лучшие свои творения создал во время пребывания на Таити, куда отправился после глобальной распродажи своих картин.
Картина Поля Гогена "Купальщицы" Художник болел страшными болезнями, в числе которых сифилис и проказа, но именно в такие трудные времена ему удалось создать лучшие свои работы. Его «Купальщицы» (1902 г.) были проданы за 55 млн долларов в 2005 году.
. Годы жизни: 1878–1935. Стал основоположником супрематизма.
Самое знаменитое творение российского гения - «Черный квадрат».
Картина Казимира Малевича "Черный квадрат" А «Супрематическая композиция», созданная Малевичем в 1916 г., была продана за 60 млн долларов в 2008 году.
. Годы жизни: 1840–1926. Французского гения называют родоначальником импрессионизма. Обожал природу, занимался садоводством.
Особую любовь испытывал к кувшинкам, которым посвятил целую серию работ - 60 полотен. На картинах Моне пытался отобразить, насколько прекрасен определенный миг в природе.
Именно его он пытался запечатлеть в каждом из своих творений. «Пруд с кувшинками», написанный в 1919 г., был продан за 80,5 млн долларов в 2008 году.
. Годы жизни: 1881–1973. Его творчество связано с кубизмом. Как утверждают источники, творить в этом направлении Пикассо начал после получения ответного письма от талантливого художника Поля Сезанна.
В нем француз советовал Пабло рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: как совокупность конусов, сфер, цилиндров. И хотя Сезанн рекомендовал таким образом рисовать базисные прототипы будущих шедевров, Пикассо понял это слишком буквально и начал творить в новом стиле.
Картина Пабло Пикассо "Пейзаж на Средиземном море" А вот название такому направлению дал Анри Матисс, когда увидел одно из творений соратника Пикассо Ж. Брака и поинтересовался: «Что это за кубики?»
Годы жизни: 1912–1956. Долгое время искал себя, пока не создал совершенно новую технику создания картин - разбрызгиванием краски на полотне на полу.
Именно тогда он получил настоящее признание, представив абстрактный экспрессионизм в новом ракурсе. Художник долго жил с менее признанной художницей Ли Краснер, которая посвятила себя супругу.
Она помогала ему, находила покупателей и переживала с ним трудные моменты его жизни. Самая известная картина Поллока - «Номер 5» (1948 г.), была продана на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году.
Годы жизни: 1839–1906. Французский гений творил в духе импрессионизма. Его картины реальны и понятны, пропитаны духом романтизма и классицизма.
В них просто передается жизнь, без украшений или символических штрихов, присущих другим стилям.
Картина Поля Сезанна "Игроки в карты" Картину «Игроки в карты», которая была продана в 2012 г. на аукционе за четверть миллиарда долларов, Сезанн написал в 1895 году.
Годы жизни: 1452–1519. Этого гения знают даже те, кто совершенно далек от искусства.
Самая его выдающаяся картина - «Мона Лиза», она же «Джоконда», находится в Лувре и не выставляется на торгах.
Картина Леонардо да Винчи "Мона Лиза" Некоторые источники утверждают, что в каждом творении да Винчи кроется зашифрованное послание. К примеру, на полотне «Тайная вечеря» четко угадывается мелодия, если прорисовать нотный стан в месте расположения рук апостолов.
Годы жизни: 1475–1564.
Лучшим творением гения называют знаменитые фрески, созданные на потолке Сикстинской капеллы.
Примечательно, что Микеланджело стал первым среди тех, кто работал в западноевропейском искусстве, чью биографию написали еще при жизни.
. Годы жизни: 1606–1669. Искусно работал с игрой теней и света.
По-особому передавал мир человеческих чувств и переживаний.
Картина Рембрандта "Ночной дозор" Увлекался портретной живописью. На его счету – около 600 гениальных полотен.
. Годы жизни: 1483–1520. Творил в эпоху Ренессанса.
По гениальности его ставят в один ряд с Микеланджело и да Винчи. Всемирно известные станцы Рафаэля находятся в Ватикане, в Апостольском дворце.
Здесь же нашла свое пристанище и лучшая работа художника - «Афинская школа».
«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд
Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…
✰ ✰ ✰
25«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.
✰ ✰ ✰
24«Танец», Анри Матисс
Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.
✰ ✰ ✰
23«Поцелуй», Густав Климт
Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.
✰ ✰ ✰
22«Спящая цыганка», Анри Руссо
Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.
✰ ✰ ✰
21«Страшный суд», Иероним Босх
Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.
✰ ✰ ✰
20
Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.
История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.
На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.
✰ ✰ ✰
19
Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.
Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.
✰ ✰ ✰
18
Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.
✰ ✰ ✰
17
Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.
✰ ✰ ✰
16
Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.
✰ ✰ ✰
15
«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.
✰ ✰ ✰
14
В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.
✰ ✰ ✰
13
Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.
✰ ✰ ✰
12
Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.
✰ ✰ ✰
11
Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.
✰ ✰ ✰
10
В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.
✰ ✰ ✰
9
Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.
Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.
✰ ✰ ✰
8
Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.
✰ ✰ ✰
7
Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».
✰ ✰ ✰
6
Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.
✰ ✰ ✰
5
Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.
На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.
✰ ✰ ✰
4
«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.
На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?
✰ ✰ ✰
3
Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
✰ ✰ ✰
2«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.
✰ ✰ ✰
1
На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.
✰ ✰ ✰
Заключение
Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире . Спасибо за внимание!
Искусство сопровождало человека на протяжении всей его истории, начиная с того момента, как была изобретена первая примитивная кисть. Будь то наскальные рисунки Бхимбетка или Мона Лиза в Париже, искусство всюду находило себе дорогу. Не имеет значения, кем и как создавалось искусство древности или современное искусство - каждый маленький эпизод в жизни любого творческого человека имеет право быть записанным в историю. Но среди людей обязательно найдётся место для тех, кто не просто заслуживает это место, а просто обязан его занять. Не потому, что созданные им работы были невероятно сложны, но потому, что они заставляли людей испытывать настоящие эмоции. Познакомьтесь же с 15 величайшими художниками, что когда-либо жили.
1. Пабло Пикассо (1881-1973)
Каждый, кто проявлял в детстве хоть какой-нибудь интерес к искусству, наверняка слышал имя Пикассо. Испанский художник вёл творческую жизнь, став в дальнейшем одним из самых влиятельных и знаменитых художников 20-го столетия. Он не только писал картины, но так же был скульптором, поэтом, драматургом. И всё это помимо огромного количества его прочих занятий. Одной из его лучших работ можно считать “Гернику” (1937), создававшуюся как ответ на бомбардировки гитлеровскими войсками баскского города Герника.
Это была одна из многих бомбардировок, длившаяся более двух часов и унёсшая тысячи невинных жизней. Сегодня картина является напоминанием об этой трагедии и последствиях войны для людей, простых граждан в особенности. После того, как Пикассо завершил “Гернику”, полотно отправилось в непродолжительный тур, став популярным антивоенным символом и приобрело известность как среди критиков, так и простых людей.
2. Винсент ван Гог (1853-1890)
Винсент ван Гог - голландский пост-импрессионистом, по сей день считающийся одним из самых известных и влиятельных художников западного искусства. Им были созданы около 2000 работ в промежуток времени лишь немногим больше 10 лет. Среди них около 800 были написаны в последние несколько лет его жизни. Он покончил с собой в возрасте 37 лет по причине серьёзных психических расстройств и бедности.
“Звёздная ночь” (1889) – одна из его самых известных работ, написанная им во время пребывания в психиатрической больнице во Франции. Она представляет собой вид из окна на вымышленную деревню, над которой всходит яркое жёлтое солнце. Это одна из самых узнаваемых картин не только в мире искусства, но и во всём мире.
3. Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи был итальянским художником, скульптором, математиком и изобретателем, а так же занимался изысканиями в архитектуре, науке, музыке, инженерном деле, астрономии, геологии и многих других областях. Именно поэтому он получил имя “Человек эпохи возрождения”, так как обладал знаниями практически во всех областях, доступных в то время. Вероятно, самым известным его полотном можно назвать “Мону Лизу” (1503-1506), которая считается самой посещаемой, узнаваемой и пародируемой картиной за свою историю.
Причиной её популярности является неуловимая загадочность, таинственная улыбка изображённой на портрете девушки. Многие историки, впервые увидев эту картину, описали её как нечто, чего ни одна фотография не могла бы запечатлеть. Считается, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо, жена Франческо дель Джокондо. Итальянское название “Моны Лизы” - “La Gioconda”, что означает “jocund” (счастливый или живой, что можно считать игрой слов с фамилией семьи – Giocondo. Французское название картины, “La Joconde”, имеет то же значение).
4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)
Рембрандт ван Рейн, более известный как просто Рембрандт, был голландским художником эпохи барокко. Он был мастером своего дела в трёх областях – черчении, живописи и создании гравюр. Благодаря своей универсальности он по праву считается величайшим визуальным художником в истории искусства. Его универсальность позволила ему рисовать всё, от пейзажей и портретов до исторических событий и библейских сцен.
Одна из его самых популярных работ - “Ночной дозор” (1642), сейчас находится в государственном музее Амстердама. Картина примечательна тремя своими качествами: своим размером (около 360 сантиметров в ширину и 430 сантиметров в высоту), игрой движения в традиционно неподвижном военном портрете и использованием света и тени, в которой Рембрандт был исключительно опытен и искусен.
5. Йоханнес Вермеер (1632-1675)
Йоханнес Вермеер был ещё одним голландским художником, специализировавшимся на изображении внутренних убранств небогатых домов и жизни представителей среднего класса. Несмотря на то, что при жизни он не был признан, его работы были обнаружены заново в 1860 году.
Тогда некоторые из его картин были по ошибке приписаны другим художникам, однако в скором времени истинный автор был установлен благодаря кропотливой работе искусствоведов и историков. На сегодняшний день известны 34 работы, принадлежащие кисти Вермеера. Самая известная из его картин - “Девушка с жемчужной серёжкой” (1665). Портрет примечателен живым, дышащим взглядом европейской девушки, одетой в экзотическую одежду, а также необыкновенно большой полированной серьгой, предположительно считающейся жемчужиной.
6. Микеланджело (1475-1564)
Будучи соперником Леонардо да Винчи, Микеланджело также считался человеком эпохи возрождения, благодаря своим навыкам в скульптуре, живописи и поэзии. Его влияние и вклад в развитие западного искусства не имеет себе равных до сих пор. Его самым известным творением считается статуя Давида (1501-1504), 17-метровая мраморная скульптура одноимённого библейского героя, фаворита флорентийских художников того времени.
Статуя в конечном итоге стала символизировать гражданские свободы, находившиеся под угрозой в Республике Флоренция - городе, который соперничал со всеми могущественными городами того времени и противостоял их политической гегемонии.
7. Эдвард Мунк (1863-1944)
Эдвард Мунк был норвежским художником-экспрессионистом и гравёром. Он известен своими психологическими темами и обертонами, на которые в значительной степени повлиял символизм 19 века. Его же работы сильно повлияли на немецкий экспрессионизм начала 20-го века.
Его самая известная и узнаваемая картина - “Крик” (1893-1910), которая имеет четыре отдельные версии в двух разных вариантах: выполненные маслом и пастелью. Картина примечательно болезненными и резкими, но в то же время со вкусом подобранными цветами, и изображённой на сильно примитизированном лице застывшей эмоцией на ярко-оранжевом фоне.
8. Сальвадор Дали (1904-1989)
Один из самых известных художников сюрреалистического движения, Дали известен прежде всего своей абсурдно-причудливой эстетикой, переходящей от картины к картине. Его искусство было продолжением его самого, но, принимая во внимание его испанскую экспрессивность и любовь к вниманию, он был не менее прославлен своим эксцентричным поведением. Его самая известная работа
«Постоянство памяти» (1931).
Одной из интерпретаций картины является то, как время начинает таять, стоит лишь человеку заснуть. На вопрос, что же именно вдохновило Сальвадора Дали на написание этой картины, он ответил, что форма тающих часов была навеяна плавящимся на солнце сыром камамбер.
9. Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне, часто называемый одним из основателей импрессионизма, был французским художником и одним из самых ярких и талантливых пионеров французского импрессионистического движения. Фактически, сам термин «импрессионизм» был придуман после создания им картины под названием «Impression, Soleil Levant» («Впечатление, восход солнца»).
Его самая известная работа - «Водяные лилии» (с 1840 по 1926 год), серия из 250 картин с изображением сада в доме французского художника в Живерни, Франция. Эта серия была основным направлением творчества художника в течение последних 30 лет его жизни.
10. Джексон Поллок (1912-1956)
Джексон Поллок был американским художником и лидером абстрактного импрессионизма. Он стал знаменит благодаря своим необычным методам капельной живописи, при которых краска заливает или капает на холст. Поллок был печально известен своим пристрастием к алкоголю, что привело к автомобильной аварии, забравшей его жизнь в 1956 году.
Одна из его самых знаменитых картин - “No 5, 1948” (1948) – одна из самых дорогих картин в мире. Художник показал безмерный контроль и дисциплину в полном хаоса образе. Картина приобрела название “Гнездо птицы”, благодаря серым, коричневым, желтыми белым краскам, запутанным друг с другом.
11. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)
Пьер-Огюст Ренуар был одним из лидеров движения импрессионистов. Французский художник хорошо известен своими изображениями женской чувственности и своим поклонением красоте. Одной из его самых знаменитых работ является “Бал в Мулен де ла Галетт” (1876), которая в типичной импрессионистской манере захватывает сущность вечеринки на открытом воздухе в воскресные парижские вечера, на которых жители города могли пить, танцевать, болтать и развлекаться.
12. Гюстав Климт (1862-1918)
Густав Климт был австрийским художником-символистом, наиболее известным благодаря работам, посвященным откровенному эротизму, многообразным росписям, эскизам и натюрмортам. Наряду с изображением женского тела Климт также рисовал пейзажи и сценки, частично находясь под влиянием японского искусства. Одной из его самых известных работ является «Поцелуй» (1907-1908), одна из жемчужин его золотого периода. Этот период его работ определялся эффектным применением золотых оттенков в работах, часто с использованием настоящего золотого листа.
13. Фрида Кало (1907-1954)
Одна из сильнейших художниц своего времени, остающаяся таковой по сей день, Фрида Кало была мексиканской сюрреалисткой, наиболее известной за свои автопортреты, пропитанные одиночеством и отрешённостью. Её произведения расцениваются как символические для мексиканских традиций, а также широко любимы феминистками за их яркое и достоверное изображение внутреннего мира женщины.
Одними из ее самых известных работ являются “Автопортрет с терновым ожерельем и колибри” (1940). Они наиболее примечательны как пример её свободного пользования символизмом. Ожерелье с шипами и безжизненно висящая колибри, возможно, символизировали её внутреннюю агонию.
14. Рене Магритт (1898-1967)
Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, самым известным за использование бытовых предметов, чтобы передать своё витиеватое восприятие повседневного мира. Он также был известен тем, что создавал произведения, заставляющие зрителя мыслить, поощряя его к отрыву от предвзятых представлений о реальности.
Одной из его знаменитых работ, соблюдающих этот принцип, является “Вероломство образов” (928-1929), которое представляет собой курительную трубку с надписью “Ceci n"est pas une pipe” (Это не трубка). И это действительно не трубка просто потому, что это лишь её образ. Эта техника и стиль изменения того, что мы знаем как реальность, были общими для всех его работ и идей.
15. Энди Уорхол (1928-1987)
Энди Уорхол был американским визуальным художником, который больше всего известен своим стилем под названием “поп-арт:. В своих работах он изучал отношения между гламурной киноиндустрией, рекламой, популярной культурой и художественным выражением.
Его самая известная работа - “ с супом Кэмпбелл” (1962), которая состоит из 32 фрагментов, каждый из которых составляет 51 сантиметр в высоту и 41 сантиметр в ширину. Каждый из элементов можно считать отдельной картиной. Индивидуальные части были изготовлены с использованием полуавтоматизированной трафаретной печати, что очень помогло в развитии поп-арта и конвергенции популярной культуры с визуальным искусством, каким мы знаем его сегодня.
Если вам не терпится осуществить свою мечту - научиться рисовать - то данная серия видеоуроков - то, что нужно для первого шага.
Какие творцы могут быть достойны звания "самые великие художники мира"? Это деятели самых разных эпох, они все творили в разных жанрах и добились разных высот, но всех их объединяет то, что их имена навсегда останутся в памяти не только людей, непосредственно близких к искусству, но и простых обывателей.
Великие художники мира периода Возрождения
Эпоха, наиболее богатая на талантливых творцов, это, без сомнения, Возрождение. В этот период жило и творило множество именитых мастеров. Но самый известный из них - это, конечно же, Леонардо да Винчи. Талантливый не только как художник, но и как изобретатель, он смог добиться небывалых высот. Хотя все это происходило и не без помощи извне. Семья Медичи, покровители искусства и меценаты сделали успехи да Винчи возможными. Самая известная работа мастера - это «Мона Лиза», или «Джоконда», которая по сей день хранится в Лувре.
Другие великие художники мира, творившие в это период, это Микеланджело и Рафаэль. Микеланджело, так же как и да Винчи, был одним из самых ярких представителей «универсального человека». Ведь он был силен не только в живописи, но и в скульптуре, архитектуре, философии. Самая известная его работа - это Потолок здания полностью покрыт фресками Микеланджело, над которыми он трудился четыре года, за время работы он практически ослеп, но внес свое имя в мировую историю. Рафаэль отчасти являлся последователем великих да Винчи и Микеланджело, у которых учился.
Современность
После периода Возрождения взгляд на искусство совершенно изменяется, хотя и после этого периода появляются великие художники мира, которые переосмысливают старые традиции. Несколько веков спустя количество несказанно увеличилось. На сегодняшний день все знают работы Пикассо и Дали, которые уже далеки от канонов былого искусства, но продолжают волновать.
В наше время тоже появляются но их картины уже вряд ли можно назвать великими, они, скорее, нацелены на заработок, а искусство отходит на второй план. Например, Энди Уорхол - один из самых популярных художников прошлого века, картины которого оцениваются в миллионы, а в действительности мало что собой представляют с художественной точки зрения.
Искусство в России
Некоторые великие художники мира были родом из России, хотя слава их распространилась по всему миру. Самые известные из них - это Айвазовский (маринист с мировым именем), Рублев (один из великих иконописцев, автор знаменитой «Троицы») и Васнецов (автор полотна «Богатыри»).
Художники всегда сильно ценились, ведь они могли передать потомкам тех, кого они не смогли бы увидеть. Они помогали обрести вечную жизнь. В современности, с изобретением фотоаппарата, художники не потеряли своей ценности. Среди любой профессии есть некоторые выдающиеся представители, которых можно назвать самыми лучшими. В данном топе представлен список самых лучших и популярных художников в мире.
10 Исаак Левитан
Исаак Левитан - это превосходный художник, родом из Российской Империи. Его жизнь была довольно трудной, как и тот путь, который ему пришлось преодолеть, дабы стать первоклассным художником. Но, именно благодаря своему труду, Левитан подарил миру большое количество пейзажей.
9 Огюст Ренуар
Этот французский живописец, скульптор и график родился в 1919 году в городе Лимонже. Этот гениальный художник является одним из первых импрессионистов, который получил успех среди богатых граждан, населяющих город Париж, а его многочисленные работы выставлены во многих галереях мира.
8 Клод Моне
Клод Моне родился во Франции, в городе Париже в 1926 году. Он является одним из самых известных в мире живописцев, а также одним из основателей импрессионизма. Его работы и по сей день приводят в восторг огромное количество людей.
7 Сальвадор Дали
Этот эксцентричный художник 20 века вот уже многие годы не дает покоя нашим современникам. Его картины поражают своей техникой, но ещё больше поражает то, что он изображал на своих картинах. Многих они пугают и приводят в смятение, а многих восхищают. Несмотря на его неоднозначные произведения, можно сказать, что Сальвадор Дали - это один, из самых известных художников в мире.
6 Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти - это один из величайших художников эпохи возрождения, известный на весь мир. Его жизнь была долгой и насыщенной, а его произведения пережили века и подарили ему вечную жизнь. Его имя и по сей день ассоциируется с именем величайшего художника на планете.
5 Рафаэль Санти
Рафаэль Санти - это знаменитый художник эпохи возрождения. Его произведения поражают умы многих, а его техника просто неподражаема. У него было огромное число учеников, однако никто из них не смог добиться тех же успехов, каких добился их учитель.
4 Ян Вермер
Ян Вермер - это гениальный нидерландский художник, чьи портреты поражают свой точностью и неповторимостью. Ещё при жизни он зарабатывал неплохие деньги, создавая портреты богатых заказчиков. А сейчас, его полотна стоят целое состояние. К сожалению, он никому не передал свое мастерство, потому что у него не было ни одного ученика.
3 Пабло Пикассо
Этот выдающийся художник известен очень многим. И хотя ценность его картин понимают далеко не все, нельзя отрицать тот факт, что он внес колоссальный вклад в развитие изобразительного искусства, а его картины принесли ему огромное состояние.
2 Винсент Ван Гог
Этот нидерландский художник известен не только своими необыкновенными работами, но и психическими расстройствами, которые в дальнейшем привели к его самоубийству. К сожалению, за свою жизнь ему удалось продать лишь одну картину, однако сейчас его работы стоят огромных денег.
1 Леонардо да Винчи
Этот выдающийся человек не только превосходный художник, но и ученый и изобретатель. Он был одним из самых выдающихся представителей своего времени. Его картины известны даже людям, далеким от искусства. Его работы внесли огромный вклад в развитие человеческого общества.