Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события - пожары, смерти, безумие авторов…Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» - репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.
Если смотреть на неё 5 минут подряд девушка изменится (глаза покраснеют, волосы почернеют, проявятся клыки). На самом деле понятно, что картинка нарисована уж явно не от руки, как многие любят утверждать. Хотя как эта картинка появилась никто ясных ответов не даёт. Следующая картина скромно висит без рамы в одном из магазинов Винницы. «Женщина дождя» – самая дорогая из всех работ: стоит 500 долларов. Как утверждают продавцы, картину уже трижды покупали, а потом возвращали. Клиенты объясняют, что она им снится. А кто-то даже говорит, будто знает эту даму, но откуда – не помнит. И все, кто хоть раз заглянул в ее белые глаза, навсегда запоминают ощущение дождливого дня, тишины, тревоги и страха.
Как правило, если мы представляем себе картины, то в уме возникают чудесные пейзажи и исполненные величия портреты. Однако изобразительное искусство многогранно. Наверняка у вас не возникнет желания видеть такие мрачные шедевры в гостиной вашего дома, как эти страшные картины, о которых мы поговорим ниже, но они, безусловно, заслуживают вашего внимания. Итак, представляем вашему вниманию список с фотографиями десяти самых страшных картин в мире. Также рекомендуем, ознакомится с рейтингомсамых известных художников мира .
Великий Красный Дракон и чудовище из моря
Художник: Уильям Блейк
В наши дни, Уильям Блейк фигура в изобразительном искусстве довольна известная, за его гравюры и романтическую поэзию. Однако при жизни талант художника так и не был оценён по достоинству. Его работы считаются классикой романтического стиля.
Блейк написал множество акварельных картин, изображающих большого красного дракона из Книги Откровений. На данной картине, изображён большой красный дракон, олицетворение дьявола, стоящего над семиглавым морским чудовищем.
Френсис Бэкон был одним из самых важных фигур среди художников XX века. Его картины всегда поражали своей холодностью и смелостью. На протяжении всей своей жизни он то и дело возвращался к портрету Папы Иннокентия X, делая разные интерпретации данной картины.
Например, работа Веласкеса изображает Папу в отрешённом состоянии, а у Бэкона он нарисован кричащим.
Ад Данте, с его изображениями пыток, с самого дня публикации вдохновлял многих художников. Вильям-Адольф Бугро был одним из самых известных художников того времени, который мог очень реалистично изобразить классическую сцену. В этой картине он переходит от классического спокойствия к кругам ада, где главные герои картины постоянно борются, крадя с помощью укуса личности, друг у друга.
Художник: Эдвард Мунк
Эдвард Мунк - самый знаменитый художник Норвегии. Его картина «Крик» намертво закрепилась в сознании людей. Художника написать данную картину вдохновил Жан-Поль Марат - один из лидеров Французской революции. Страдая от болезни кожи, Марат, проводил большую часть своего времени в ванной, где и работал над своими записями. И в ней же был убит Шарлоттой Корде. Момент смерти Марата изображали несколько раз, но картина Мунка отличается особой жестокостью.
Отрубленные головы
Наиболее популярной работой художника стала картина «Плот Медузы», огромное полотно, написанное в романтическом стиле. Жерико ставил перед собой задачу разбить рамки классицизма, перейдя к романтизму. Эти картины положили начало его творчеству. Для своих работ он использовал настоящие конечности и головы людей, которые находил в моргах и лабораториях, но многие признанные художники изучали мёртвых с одной-единственной целью: лучше изобразить живых.
Маттиас Грюневальд, изображал религиозные сюжеты Средних веков. Согласно рассказам, святой Антоний, столкнулся с испытанием своей веры, когда молился в пустыне. По легенде, Святой был убит демонами, живущими в пещере. Затем он воскрес и уничтожил их. Эта картина изображает святого Антония, подвергнувшегося атаке демонов.
Натюрморт из масок
Эмиль Нольде был одним из ранних художников-экспрессионистов, хотя по известности он намного уступал другим представителям изобразительного искусства. Сутью экспрессионизма является изображение реальности с субъективной точки зрения.
Нольде написал эту картину после изучения масок в Берлинском музее.
В римских мифах, как правило, основанных на греческой мифологии, отец богов пожирал своих детей, с целью обезопасить себя от возможности свержения со своего законного места. Гойя отобразил на холсте такое лишение жизни. Художник, который сотворил данную картину, не ставил перед собой задачу обрести популярность среди общественности, так как она была нарисована на одной из стен в доме Франсиско Гойа, вместе с такими же мрачными «чёрными» картинами.
Эта картина является визуальным отображением истории, описанной в Книге Юдифи (молодой воды). Согласно легенде, Олоферн являлся полководцем армии Навуходоносора, которая вторглась на территорию Иудеи. Вавилоняне осадили город Ветилую, в котором жила скромная и во всех отношениях справедливая молодая вдова Юдифь. Горожане больше не надеялись на спасение, однако у Юдифь созрел определённый план спасения города. Облачив свой стан, в самую красивую одежду и взяв с собой служанку, она отправилась на сторону врага и заслужила доверие полководца Олоферна. Когда в один из вечеров он пьяным заснул, Юдифь отрезала ему голову и возвратилась в родной город. Выражение непоколебимой решимости на лице служанки уравновешивается нечитаемым взглядом Юдифь и криком ужаса самого Олоферна.
Художник: Иероним Босх
Для многих ценителей искусства Босх - это мастер кисти, специализирующийся на отображении религиозных и фантастических тем. Произведение «Сад земных наслаждений» будто бы воссоединяет в одно целое: Райский сад, Сад земных наслаждений и кару за смертные грехи. Однако настоящий гений этого художника проявил себя в отображении остроумных деталей. Творения Босха признаны одними из самых страшных и одновременно чарующих своей красотой в западном искусстве.
Искусство и дизайн
2631
24.04.16 10:34
Искусство настолько разнолико и многогранно! Все эти направления (классицизм, постмодернизм, сюрреализм, экспрессионизм, кубизм, импрессионизм, абстракционизм и десятки других) могут легко различить специалисты. А еще – люди, которые давно интересуются живописью, и коллекционеры. Есть настоящие фанаты, готовые приобрести шедевр, принадлежащий кисти известного художника, за миллионы долларов. И все же – одно дело, когда речь идет о мадонне Рафаэля, и другое – когда говорят о «женщине» Виллема де Кунинга. Некоторые очень дорогие полотна кажутся абсолютным бредом, мешаниной из линий, пятен и клякс. И это находится за уровнем понимания обывателя. Какие же они, некрасивые шедевры за миллионы?
Разделительная полоса на синей дороге?
Что вы видите на этой картине? Великолепный оттенок синего, правда? Да еще и с белой чертой (может, это аллегорическая разделительная полоса?). А если мы вам скажем, что картина с загадочным названием «Onement VI» была продана за 43,8 млн. долларов? Случилось это в 2013-м году. Автор полотна – американский абстракционист Барнетт Ньюман. Только, если бы вы повесили его в своей квартире, вам наверняка пришлось бы объяснять каждому гостю: это не каляки-маляки вашего сына, а ШЕДЕВР самого Ньюмана. А потом – еще и рассказывать, кто такой Ньюман.
Еще один вариант «Подсолнухов»
Винсента ван Гога современники не понимали. В искусствоведческой среде даже есть такое выражение: «купить ухо ван Гога» (оно означает – приобрести картину неизвестного широким массам автора в надежде, что его признают гением, а полотно – шедевром). Сейчас с творчеством ван Гога все в порядке – его работы уходят за бешеные деньги и являются гордостью коллекций. Но все же некоторые картины голландца кажутся… не слишком красивыми – да простят нас его поклонники. Художник любил рисовать подсолнухи, подтверждение тому – несколько картин и их вариаций, принадлежащих музеям. «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», проданная за 39,7 млн. долларов в 1987-м году, долго считалась подделкой, потом ее признали подлинной. Сейчас она висит в Мемориальном музее современного искусства в Токио.
Живопись цветового поля
«№1 (королевский красный и синий)» Марка Ротко относится к абстрактному импрессионизму. Этот американский художник был основоположником так называемой «живописи цветового поля». Но, положа руку на сердце, – если бы вы дали кисти и краски своему ребенку (пусть он даже еще – ученик начальной школы), разве малыш не смог бы сотворить нечто подобное? Однако эти неровные цветные полосы были проданы за 75,1 млн. долларов на аукционе в конце 2012 года.
Отпечатки пальцев и слова
В 2006-м году картина Джаспера Джонса «Фальстарт», написанная им в 1959-м, ушла с закрытого аукциона за 80 млн. долларов. И это был рекорд для полотен, когда-либо проданных живым художником. А что вам напоминает этот шедевр? Нам – отпечатки агрессивных пальцев какого-то разбаловавшегося субъекта. Но, может, ценность имеют слова, нанесенные на картину? Тогда получается, каждое стоит по нескольку миллионов. Интересно, что в 1988-м году полотно было куплено за 17 млн. долларов – гигантский рост цены!
Бедная Дора за большие деньги
В мае 2006-го года на открытых торгах портрет кисти Пабло Пикассо был продан за 95,2 млн. долларов. Казалось бы – чего мы придираемся? Пикассо – гений, это известно даже ребенку, и его шедевры уходят за гораздо большие суммы (например, серия «Алжирские женщины»). Но все же «Дора Маар с кошкой» вышла у художника не очень симпатичной. То ли Пикассо так представлял себе Дору (которая, между прочим, беззаветно любила Пабло), то ли он вывернул наизнанку ее эмоции, то ли просто на что-то обиделся. А вы бы хотели быть увековеченным в таком виде: ухо растет у глаза, нос съехал в сторону…
Недореставрированный да Винчи
Если вам сказать, что картина Леонардо да Винчи была куплена на аукционе, вы наверняка решили бы, что за сумасшедшие деньги. И вы правы! Творчество мастера такого масштаба, чьи работы украшают самые знаменитые музеи мира, бесценно. Однако картину «Спаситель мира» нельзя считать вершиной его творчества, и в этом нет вины художника. Вероятно, это связано с тем, что картина на долгое время исчезла их поля зрения искусствоведов, но нашлась и была отреставрирована в 2011-м году. Работы по восстановлению оказались не очень действенными. Несмотря на это, в 2013-м году полотно продали за 127,5 млн. долларов.
И это – женщина?
В 1953-м году экспрессионист Виллем де Кунинг написал одну из самых дорогих картин в мире. Интересно, когда он творил, то предполагал, что его «Женщина III» будет оценена в 137,5 млн. долларов на закрытом аукционе 2006 года? Может, у нас нет вкуса или мы не представляем, что такое – истинный шедевр. Но это отвратительное существо никак не похоже на женщину. А, может, Куннинг был женоненавистником?
Древесная плита с метафизикой
Когда мы говорим о детских рисунках и картинах, похожих на них, то на ум приходят работы Джексона Поллока. Его картина «№5» 1948 года представляла собой древесноволокнистую плиту, на которую распылили краску серого, коричневого и желтого цветов. Вся композиция напоминала затейливое птичье гнездо. «№5» продали за 1500 долларов. Однако плита была ужасно повреждена во время транспортировки. Поллок повторил свой опыт, полагая, что покупатель не заметит разницы. Но тот пришел в полный восторг, назвав «№5» прекрасным вторым шансом художника, который «усилил метафизическую концепцию картины». Вероятно, эти слова возымели магическое действие. Иначе, как объяснить, что в 2005-м году картина была продана владельцем за 140 млн. долларов?
Когда ставки очень велики
Французский живописец Поль Сезанн создал серию полотен «Игроки в карты». И тогда как четыре картины, написанные в конце XIX века, покоятся себе в художественных учреждениях мира, то одна из них в 2012-м году стала лотом закрытого аукциона. И ее купила представительница королевской семьи Катара, выложив за «Игроков» 250 млн. долларов. Мужчины, сидящие за столом, не кажутся нам хоть сколько-то привлекательными. Но, если у эмирата есть деньги (а их у него больше, чем у многих стран), почему бы не купить работу французского гения?
Неаппетитная абстракция
Какое-то время картина Сезанна занимала первое место в списке самых дорогих живописных произведений искусства. Но в 2015-м году рекорд побил очередной шедевр Виллема де Кунинга под названием «Interchanged» («Взаимозаменяемы»). Бессмысленное сочетание бесформенных предметов разных размеров ушло с аукциона за 300 млн. долларов. Что это? Попытка вложить деньги в шедевр абстрактного импрессионизма или просто блажь богача?
Искусство славится красотой, но и уродства в нем достаточно, даже в работах самых известных художников. Не говоря уж о крови, кишках и экзистенциальном ужасе. Итак, представляем вам 13 жутких картин!
1. «Фигура с мясом», Фрэнсис Бэкон (1954). Картина - аллюзия на портрет папы Иннокентия X авторства Диего Веласкеса.
2. «Несколько маленьких щипков», Фрида Кало (1935). Эта картина основана на газетной новости о том, как мужчина убил свою подругу, 20 раз ударив ее ножом. Когда его допрашивали, он сказал: «Я лишь немного ущипнул ее!»
3. «Лицо войны», Сальвадор Дали (1940). Это самое страшное сюрреалистичное произведение Дали, написанное сразу после окончания испанской гражданской войны.
4. «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя (1819-1823). Основана на греческом мифе о Кроне, поедающем своих детей, чтобы они не свергли его (один из них выжил и поступил именно так - ну, знаете Зевса). Это одно из полотен, которые Гойя написал прямо на стенах своего дома.
5. «Ребенок с игрушечной гранатой», Диана Арбус (1962). Многие из работ Арбус пугают, но эта особенно страшна. Диана ходила вокруг ребенка, Колина Вуда, и засняла его в момент, когда ему это надоело. «Делайте уже фото!» - закричал он.
6. «Юдифь и Олоферн», Караваджо (1598-1599). Эту сцену рисовали многие художники, но нам кажется, что картина Караваджо - самая страшная.
7. Густав Климт (1901). Обратите внимание на Тифона, самого страшного монстра в греческой мифологии, и человекоподобные существа: они воплощают собой болезнь, безумие, смерть (слева), распущенность, сладострастие и чрезмерность (справа).
8. «Тысяча лет», Дэмьен Херст (1990). Что бы вы ни думали про Херста, он, во-первых, известен, а во-вторых, ужасающ, потому он в списке. Это картина о жизненных циклах: мухи откладывают яйца в отрезанной коровьей голове, яйца превращаются в личинки и снова умирают от мухобойки.
9. «Любовники», Рене Магритт (1928). Вы с бойфрендом переоделись на Хеллоуин и решили, что, если вы никого не видите, вас тоже никто не видит.
10. «Без названия #140», Синди Шерман (1985). Почти все ее работы страшны, но это, наверное, самая ужасная.
11. «Яйцо», Альфред Кубин (1901-1902). Символист Кубин был одержим женским телом как телом одновременно жертвы и агрессора и зачастую рисовал смерть и беременность вместе.
12. «Самоубийство», Энди Уорхол (1964). В начале 60-х Уорхол стал интересоваться всякими ужасами. Это работа из серии «Смерть и катастрофа».
13. «Три этюда к фигурам у подножия распятия», Фрэнсис Бэкон (1944). Извините, снова Бэкон. От этой картины становится не по себе. Бэкон был одержим религиозными мотивами и иконографией и планировал изобразить сцену распятия целиком. Этот триптих - его первая зрелая работа.
Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на нашу страницу в
Художественное искусство может быть разным - красивым и милым, впечатляющим или пугающим, трогающим за душу или выворачивающим наизнанку. Но в мире существует несколько картин, которые не хочет видеть в своем доме ни один коллекционер. Картин жутких до ужаса и забирающих души…
1. «Руки, сопротивляющиеся ему» (Билл Стоунхэм)
Картина, созданная Биллом Стоунхемом в 1972 году, на первый взгляд не выглядит совсем уж ужасной. Если не знать, что изображенная девочка с кукольным лицом - проводник в ТОТ мир, и не видеть ладошки по ту ту сторону стекла. А также не ведать, какое количество смертей она за собой повлекла.
2. «Крик» (Эдвард Мунк)
Эта картина не зря входит в число самых страшных. Все люди, которые контактировали с ней, очень скоро заболевали и умирали.
3. Gallowgate Lard (Кен Карри)
Автопортрет знаменитого художника вы вряд ли захотите повесить над своей кроватью. Ведь, увидев его спросонья, можно надолго загреметь в психушку.
4. «Натюрморт из масок» (Эмиль Нольде)
Полотно Эмиля Нольде в стиле экспрессионизма по праву занимает место в рейтинге самых страшных картин. Говорят, если смотреть на его оригинал в течение более 10 минут, можно сойти с ума.
5. «Два старика едят суп» (Франсиско Гойя)
Сюжет из цикла картин, нарисованных на стенах дома Франсиско Гойя, напоминает ночной кошмар. При виде этого полотна действительно становится жутковато.
6. «Отрубленные головы» (Теодор Жерико)
Один только факт, что на картине изображены настоящие головы (художник списал их с черепов, взятых в морге), вызывает ужас.
7. «Плачущий мальчик» (Бруно Амадио)
Сюжет этой картины совсем не страшен. Однако есть то, от чего многие люди обходят ее стороной. Согласно народному поверью, она вызывает пожары в том помещении, в котором находится.
8. «Водяные лилии» (Клод Моне)
Картина «Водяные лилии» - настоящий шедевр мирового искусства. Но где бы она не висела, везде возникал пожар. Что это случайность? Совпадение? А может уже закономерность?
9. «Венера у зеркала» (Диего Веласкес)
С виду столь безобидную картину не хочет иметь в своей коллекции ни один любитель искусства. Поверье гласит, что если повесить ее в собственном доме, в жизни владельца сразу начнется черная полоса.
10. «Женщина дождя» (Светлана Телец)
Последняя в сегодняшнем рейтинге картина - творение рук венецианской художницы Светланы Телец. Она нарисовала ее еще в 1996 году. Смогла продать лишь несколько лет спустя. Ей бы радоваться продаже, да вот только через 2 недели покупательница вернула полотно назад. Причина - ощущение присутствия кого-то третьего в квартире. Подобное повторилось и со вторым, и с третьим покупателем. Сейчас картина скромно висит в одном из магазинов Венеции.
Мрачные картины - Википедия
