Арт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время.
Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.
Тренируем руку для рисования
Разминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение.
Рисунок карандашом для начинающих
Специальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета. Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.
Как научиться рисовать карандашом поэтапно
Один из наиболее сложных видов рисования – портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика.
10 акварельных техник и приемов
Когда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.
Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут)
Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид.
Китайская живопись
Искусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.
Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техника
Техника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски.
Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минут
Композиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия.
Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждый
Видео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь.
Все мы рисовали когда-то в детстве. Тогда это было легко, вне зависимости от того, чем мы рисовали - цветными карандашами, палочкой или пальцем на запотевшем стекле. Но даже тогда вы, быть может, замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то что бы вы знали, что означает «лучше» - все, что вы понимали - это радость от похвалы. Когда вы слышали, как кого-то хвалят, а на вашу работу совершенно не обращают внимания, вы чувствовали себя хуже и хуже. В конце концов, вы забрасывали рисование. Ведь зачем продолжать, если никому нет дела?
Сейчас же, неважно, по какой причине, вы хотите взяться за рисование вновь, но это пугает вас. Те дети, которые никогда не бросали рисовать, сейчас стали профессионалами, и их работы выглядят почти волшебно. Как же вы сможете преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?
Ответ состоит в том, что никто не знает. Но не их вы должны пытаться нагнать. Ведь это ваша мечта - рисовать то, что вам хочется , в том стиле, в котором вам хочется, без постоянной критики за промахи. Этот «будущий вы» должен быть вашим идеалом, потому что станете ли вы так же хороши, как он или она, зависит только от вас, а не от способностей/мнений других.
Как только вы сделаете будущего себя своим примером, вы постоянно будете расти. Ваша цель - быть лучше, чем вчера. Разве это не звучит более реально, чем стать таким же хорошим художником, как кто-либо другой в один миг? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь ко мне в этой великой задаче. Я не покажу вам, как рисовать - вы бы даже и не захотели! Вместо этого я покажу вам, как учиться рисовать. Я проведу вас через четыре больших стадии, которые вы постепенно будете осваивать.
Это первый уровень. Если вы думали, как же начать рисовать после длительного перерыва, вот ваш ответ. Я представлю набор упражнений для начинающих - какие-то из них покажутся вам очевидными, но это будет значить лишь то, что ваш уровень несколько выше, чем вы думали. Готовы?
Настройтесь
Когда вы решаете научиться чему-то, правильный настрой имеет значение куда большее, чем все книжки на свете. Я уже дала вам один небольшой совет - сравнивайте себя настоящего с собой будущим, а не с другими . Впереди вас ждут еще советы, поэтому прочтите эту часть внимательно, прежде чем начинать упражнения.
Идеала не существует
Когда вы поставили перед собой цель, она может выглядеть вполне реальной и достижимой. «Это я сегодня, а это я, когда я достигну цель», вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы вполне сможете этот путь пройти. Однако, вы упускаете одну важную деталь - ваши нужды меняются вместе с вами.
Сегодня умение рисовать человечка из палочек может показаться удивительным, но только потому, что вы этого пока не умеете. Как только вы достигнете свою цель, она теряет свою силу и вы ищете что-то еще, что-то сильнее. Вы не можете хотеть того, что у вас уже есть . Вот почему вы можете жаловаться на неумение рисовать человечка из палочек, как будто это какая-то ценная способность, а кто-то, кто может его нарисовать, жалуется на неумение рисовать реального человека.
Не существует такого момента, когда вы станете достаточно хороши . Такими уж мы созданы, поэтому просто примите это. Вы никогда не будете думать о своих способностях так: «Я великолепный художник, и мне не нужно больше ничему учиться, сейчас я делаю это просто ради забавы.» Такого не произойдет! Всегда будет что-то, что вы не можете сделать, что-то, что бы сделало вас совершенным…и как только вы этого достигнете, это что-то откроет целый новый мир вещей, которым предстоит научиться перед вашими глазами.
Когда вы думаете, что знаете 99% чего-либо, оставшийся 1% покажет вам, как вы ошибались
Если и есть способ стать идеальным, то это просто перестать пытаться . Вы должны понимать, что как бы вы не были хороши в рисовании, это не сделает вас лучше, значимее чем на данный момент. Это правдиво и с другой стороны - не важно, как плохи вы в рисовании, это не делает вас менее значимым . Это ведет нас к следующему этапу:
Делайте это для себя
Если вы хотите рисовать красиво, лишь для того, чтобы чувствовать радость от похвалы, приготовьтесь к массе страданий. Вы помните это чувство гордости за свою работу, пока кто-то не начал вас критиковать? Почему ваше удовлетворение так легко рассеивается только от того, что случайный незнакомец высказал свое мнение?
Если ваша удовлетворенность зависит от мнения остальных, вы никогда не будете полностью удовлетворены. Более того, вы позволите управлять вашим настроением людям, которых это даже не волнует! Даже если это сделает из вас хорошего художника, в конце концов вы будете пребывать в постоянном напряжении от того, что вы недостаточно хороши. И что бы вы выбрали - быть прекрасным художником в постоянном напряжении, или быть плохим, но удовлетворенным художником?
Я рассмотрела тему критики в другой своей статье, поэтому, если для вас это животрепещущая тема, обязательно ее прочтите. Помните: вы не хотите стать великим художником. Вы просто хотите радоваться своим работам, и порой вы думаете, что для этого вам необходимо быть на уровне профессионала. Это не так! Перестаньте сравнивать себя с ними, и вместо этого подумайте, можете ли вы стать лучше, чем были вчера - это все, что вам необходимо, чтобы чувствовать удовлетворение.
Вы сами ставите свои цели, потому не делайте их недостижимыми. Вашей целью должны быть «достаточно хорошие » вы. Делайте это для удовольствия, с легкостью, и не будьте слишком строги к себе, за то, что вы не так хороши как кто-то, кто тренировался годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться маленьким успехам, вне зависимости от того, что об этом думают другие. В конце концов, что они понимают?
Есть только одна цель
У вас может быть множество причин, чтобы начать учиться рисовать, но цель у вас только одна. Это учиться, как рисовать! «Учиться» здесь ключевое слово, потому что раз и навсегда научиться, как рисовать, на самом деле невозможно. Это постоянный, бесконечный процесс. Следовательно, если ваша цель «уметь рисовать что угодно реалистично на 100%», вас ожидает разочарование, ибо эта цель зависит от того, что вы хотите видеть , а не от того, что вы можете нарисовать. А то, что вы хотите видеть, меняется с развитием ваших способностей, вместе с вашим видением 100%-ной реалистичности.
Чувство, что где-то есть конечная точка - это лишь иллюзия.
Важно понимать, что это путешествие никогда не заканчивается. Пока вам будет казаться, что существует цель, которую нужно достичь, дабы быть довольным своими рисунками, довольны вы не будете никогда! Научитесь ценить каждый, даже небольшой показатель прогресса, и просто наслаждайтесь путешествием. Учиться - это единственное, что вы будете делать постоянно, и это единственная цель, которая больше не будет двигаться.
Если вам действительно нужны более конкретные цели - пожалуйста, ставьте их. Однако, не делайте ни одну из них причиной вашего счастья и уверенности - это бессмысленно. И даже следуя за этими небольшими целями не забывайте, что все это только ради процесса, и не так уж важно, когда вы их достигните.
Основные навыки
Чем проще выглядит для вас рисунок, тем, скорее всего, слабее ваши способности. Может прозвучать забавно, но для этого существует правило, и называется оно эффектом Даннинга-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете о чем-либо, тем больше вы думаете, что знаете . Это потому, что знание о том, чего вы не знаете - тоже знание!
Вы можете сказать «Я знаю, что рисовать не просто - если бы это было просто, я бы это умел!» Но при этом вы чуть не плачете, когда ваш рисунок не получается таким, как вам хотелось бы. Если бы вы действительно знали, как сложно нарисовать что-то правильно, вы бы не расстраивались столь сильно - для вас было бы очевидно, что это трудно !
Когда вы смотрите на умелого художника, рисующего свой шедевр, и не можете понять, как он это делает, так и хочется обвинить во всем талант. Это явный признак того, что вы начинающий. Если бы вы были уровнем выше, даже совсем чуть-чуть, если бы вы только попытались научиться, как рисовать - вы бы поняли, что дело не только в способностях.
Когда вы абсолютный новичок в рисовании, вы думаете что нарисовать - это все, что требуется
Стадия 1: Рисуйте, что хотите
Это касается главного определения рисования: оставлять следы на чем-либо. Это касается тренировки рук рисовать почти автоматически, с любым материалом, который вы хотите использовать. Начинающие обычно видят это, как один единственный необходимый навык рисования, но фактически это просто основы. Ключевое слово: физическое упражнение .
Стадия 2: Рисуйте, что хотите
Это касается использования инструмента намеренно, избегая угадывания. Если после рисования чего-то красивого вы боитесь, что не сможете это повторить, возможно именно над этой стадией вам необходимо поработать. Также это касается вас, если вы не можете хорошо копировать с источника, пока его не обрисуете. Ключевое слово: точность .
Стадия 3: Рисуйте, что хотите
Эта часть в меньшей мере касается рисования, и в большей - памяти. Основную идею я описала в другой статье, но есть также и другие упражнения, которые облегчат для вас процесс. В то время как предыдущий уровень касался рисования по воображению, этот касается расположения вещей по местам. Ключевое слово: зрительная база данных .
Стадия 4: Рисуйте, что хотите
Это самая сложная, самая размытая часть. Как вы можете нарисовать что-либо в точности так, как вы этого хотите, вне зависимости от того, чего могут ожидать остальные? Как вы можете нарисовать что-то нереалистичное, но все же достойное похвалы? Заметьте, что это приходит после того, как вы освоите реализм! Ключевое слово: стиль .
Как учиться
Конечно, сегодня мы работаем над первой стадией, отсюда и следует столь длинное вступление. Вам необходимо понимать, что это не урок в прямом смысле этого слова - это упражнения, которые помогут вам перейти на следующий уровень, но как их использовать - дело ваше.
Я предполагаю, что для этого урока вы будете использовать простой карандаш и лист бумаги. Начинающие часто интересуются, стоит ли им начать с карандаша, или с графического планшета, но во втором случае это усложнит задачу. Велика вероятность того, что вы уже знакомы с карандашом - нет необходимости добавлять новый инструмент, который вам придется изучать с нуля.
Однако, если вы достаточно опытны в традиционном рисовании и хотите начать ваше приключение с рисованием электронным, эти упражнения помогут вам привыкнуть к особым движениям стилуса. Если вы хотите рисовать другой рукой (например, из-за травмы, или просто ради забавы), они также будут полезны!
Сейчас есть только вы и хороший карандаш. Начните с того, которым вы пишете, и затем, если он недостаточно четкий/удобный, выберите тот, который подойдет лучше. Все упражнения - ваша игровая площадка, не давите на себя, протестируйте свои способности, и не сравнивайте их ни с какими способностями, которые вы вообразили.
- Упражняйтесь в короткие временные промежутки (от 5 до 15 минут), но регулярно - как минимум раз в день .
- Не причиняйте неудобства своей руке - она может уставать, и даже более - в таком случае, найдите более удобную версию движений.
- Пусть ваша рука всегда будет расслаблена - не нажимайте на карандаш/перо со всей силы. Ваша работа - оставлять следы, не более.
- Не используйте какую-то особую бумагу или блокнот. Вы можете рисовать на оборотной стороне листов, где что-то напечатано, и которые вы собирались выбросить, или на самой дешевой бумаге для принтера.
- Включите хорошую музыку , или даже аудиокнигу - нет нужды полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Наша цель здесь - сделать движения автоматическими для вашей руки.
- Никогда не забывайте, почему вы это делаете. Не относитесь к этому, как к обязанности - вы можете остановиться в любой момент, если вам больше не хочется!
Достаточно разговоров, давайте уже перейдем к работе!
1. Рисуйте Каракули
Начнем свободно - просто что-то нарисуйте. Верите вы или нет, вы уже можете рисовать, вы просто хотите получить больший над этим контроль. Позвольте себе повеселиться и просто рисуйте, так, как будто вы сидите на скучной лекции и вам нечем заняться. Не рисуйте ничего конкретного, и не судите себя строго!
Это упражнение:
- разогревает вашу руку;
- расслабляет вашу руку;
- напоминает вам, что такое рисование;
- позволяет вам освободить ваши мысли.
Это упражнение для разогрева, поэтому не давите на себя!
Все примеры на иллюстрации выше, нарисованы моей левой рукой (я правша). Рука, которой вы пишите, наверняка более умелая, потому что ее вы используете (как минимум, иногда) для того, чтобы писать. Тем не менее, не тренированная рука опытного художника ясно показывает нам механическую часть процесса рисования.
2. Контролируйте направление
Нарисуйте кучу точек, или звездное небо. Затем поиграйте в Змейку! Постарайтесь двигаться плавно, и не делать резких поворотов. Если вы хотите усложнить задачу, используйте больше точек, и сначала соедините их диагонально.
Это упражнение:
- научит вас плавно менять направление;
- позволяет вам заполучить контроль над направлением линии - это первый шаг в достижении точности;
- приспосабливает вашу руку к нескольким положениям;
- позволяет вам проверить, удобен ли карандаш/перо во всех положениях.
Это веселое упражнение, к которому вам стоит отнестись, как к игре.
3. Рисуйте любые линии
Рисовать прямые линии для нетренированной руки может быть сложновато, поэтому очень важно тренироваться их рисовать. Не стремитесь к идеальной прямоте - рисуйте линии быстро, легко, используя различные направления. Некоторые из них вам будет удобнее рисовать, чем другие, и это нормально. По этой причине я рисую своих существ лицом налево!
Это упражнение:
- тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
- является расширением предыдущего упражнения;
- позволяет вам найти «ритм» вашей руки - наиболее удобное направление ваших линий.
Не переживайте, если линии выйдут неровными - это нормально для начала
Когда вы найдете то самое идеальное направление, используйте его в будущем. Поворачивайте лист, если необходимо, но все же продолжайте работать в этом любимом ритме - это будет ваш первый шаг к удобству в рисовании.
4. Рисуйте овалы
Я специально не сказала «круги», потому что круги так же пугают, как и прямые линии. Рисуйте овалы, и даже не идеальные. Рисуйте их большими и маленькими, быстро и медленно, и не волнуйтесь об их идеальности. Цель здесь - продолжать поворот и завершить линию там, где начали.
Это упражнение:
- практикует вращение руки в большом и маленьком диапазонах;
- учит вас, как справиться с карандашом/пером при вращении;
- это следующий шаг в получении контроля над направлением.
Ненадолго забудьте об идеальных кругах - они редко нужны в рисовании
5. Тренируйтесь в штриховании
Штрихование - это техника, которая используется для затенения, но также она основывается на очень важном движении руки. Нарисуйте серию быстрых, коротких линий в одном направлении, а затем крест-накрест с другой серией линий. Вы также можете попробовать технику «ком волос», или любые другие техники штриховки. Если для вас это сложно, начните немного медленнее, но никогда не фокусируйтесь на одной линии!
Это упражнение:
- позволяет вам воссоздать движение, которое вы использовали только что;
- тренирует вашу руку для быстрого, но осознанного движения;
- тренирует движение «быстро и четко»;
- заставляет вас искать пути для повтора, которые не будут утомлять;
- учит вас думать в ключе «пространство» вместо «линия»;
Эта техника всегда будет немного утомительной, но попытайтесь найти способ, который не требует усилий больше, чем необходимо
6. Заполняйте закрытые пространства
Давайте соединим два упражнения. Рисуйте овалы, а затем быстро заполняйте их штриховкой. Здесь ваша цель - не пересекать контур, что может быть очень сложно, если вы работаете достаточно быстро. Не пытайтесь заполнить пробелы - вместо этого старайтесь сделать так, чтобы они не появлялись.
Это упражнение:
- расширяет упражнение «рисование линий» - тренирует стабильное положение карандаша/пера в руке;
- повышает вашу уверенность касательно контроля;
- включает в себя несколько разных упражнений;
- тренирует вашу точность как в начале так и в конце линии.
Это сложнее, чем вы думаете!
7. Освойте уровни нажима
Для перфекциониста, только осваивающего рисование отпустить ситуацию бывает очень трудно. В них будто отпечаталось, что каждая линия должна быть идеальной с первого раза, без исправлений. Это упражнение - первый шаг к тому, чтобы это «правило» нарушать. Рисуйте линии и каракули, используя разные уровни нажима. Меняйте их, и посмотрите, сможете ли вы это делать постепенно. Вы даже можете сделать градиент из линий!
Это упражнение:
- дает вам свободу!
- учит вас очень важному вертикальному движению, и как комбинировать его с более привычным горизонтальным движением;
- учит вас «чувствовать» карандаш/перо;
- самое важное из всех.
Мягкие карандаши (В) имеют больше уровней нажима, чем твердые (Н) - проверьте их, и выберите те, которые подходят вам.
8. Повторяйте Линии
Давайте продолжим предыдущее упражнение. Сейчас вы научитесь очень важному трюку, трюку, о котором знают не все новички.
Нарисуйте короткую линию с низким нажимом. Затем рисуйте поверх нее снова и снова. В качестве последнего штриха, можете нажать сильнее. Проделайте то же самое с разными линиями, быстро, и не переживайте, если сначала у вас не будет получаться. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!
Это упражнение:
- тренирует вашу аккуратность;
- дает вам полный контроль над линией;
- дает вам более высокий уровень точности;
- дает вам уверенность в том, что вы можете рисовать - линий начинают выходить такими, как вы задумали, а не просто «получаться».
Не выполняйте это упражнение слишком медленно, иначе оно не возымеет никакого эффекта
9. Рисуйте «мягкие» фигуры
Все эти упражнения должны подготовить вас к этому последнему упражнению. Круги или длинные линии почти невозможно нарисовать за раз, без каких-либо дополнительных корректив. Правда в том, что художники редко рисуют что-либо при помощи длинных линий - короткие линии контролировать намного легче.
Научитесь этому - и вы свободны, - рисуйте различные фигуры, постоянно поднимая и перемещая карандаш/перо. Делайте это быстро, и не напрягайте руку слишком сильно.
Это упражнение:
- позволит вам избавиться от самой ограничивающей привычки начинающего
- действительно позволит вам самим планировать, как направить вашу линию, вместо того, чтоб позволять решать это вашей руке
- подготовит вас к следующему уровню
При помощи этой техники вы можете нарисовать что угодно - посмотрите сами, как она может меняться.
Вот так!
Используйте эти упражнения, чтобы тренировать ваши механические навыки каждый день. Тот прогресс, который они вам дадут, полностью зависит от вашего усердия и дисциплины. Делайте их до тех пор, пока они не станут детской игрой, прежде чем переходить к следующей стадии. Порядок здесь очень важен - без хорошей базы вам сложнее будет изучать что-то новое в дальнейшем.
Это все может быть скучно, но помните, зачем вы это делаете - вы учите вашу руку движениям, которые являются основой для самых сложных рисунков. Это сродни покупке ингредиентов для нового, удивительного рецепта. Вы можете вложить больше денег, и получить вкуснейшее блюдо, которое вы так хотите, или попытаться сэкономить, и получить печальный результат. Ничто ценное не приходит легко!
Помните: повторение здесь является ключом. То, что вы тренируете, называется мышечная память , и, как и «обычная» память, она требует постоянной, регулярной практики, чтобы что-либо оставалось в ней надолго. Поэтому, продолжайте тренироваться и ждите урока о следующем этапе - намерении и точности.
Вы можете распечатать это изображение, чтобы запомнить все упражнения.
Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.
Учимся рисовать героев мультфильмов
Уроки рисования животных
Уроки рисования домашних животных
Уроки рисования птиц карандашом
Уроки рисования природы
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.
Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.
Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.
Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.
Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.
А знали ли вы, что научиться рисовать просто? Достаточно выделять 20 минут времени на протяжении 30 дней! Желание научиться этому является естественным для совершенно любого человека. Отсутствие опыта не является камнем преткновения. Благодаря азам художественного дела можно познать аспекты более объемных методов изобразительного искусства лишь посредством одного простого карандаша. Более того, за последнее пару лет, с выставок было продано более 700 000 тысяч таких картин, в том числе и портретов.
Ведь действительно получается, что внутренний порыв к изучению практических наработок в таком виде искусства для начинающих - не что иное, как возможность заработка, которая не противоречит собственным же убеждениям. Значительно приумножить наработанные навыки поможет школа рисования карандашом http://nizniy-novgorod.videoforme.ru/designschool/drawing .
Что для этого нужно?
Помимо упомянутого инструмента нужно найти или приобрести:
- ватман, альбомный лист;
- ежедневник;
Необходим для отметки каждого дня и выделенного времени. Ведь самая обычная галочка за то, что рисуем с нуля карандашом, может мотивировать не хуже пламенных речей.
- ластик;
- точилка.
Если основного инструмента много, лучше купить автоматическую подстругачку.
Как научиться рисовать карандашом поэтапно?
Шаг первый: расписание
Ввиду загруженности рабочего дня, ежедневный двадцатиминутный урок лучше разделить на два десятиминутных. Главное заниматься каждый день, 7 дней в неделю! Оптимальным даже считается более детальное рассмотрение двух или трех уроков «как красиво рисовать карандашом для начинающих» на протяжении одной недели!
Шаг второй: точка отсчета
Необходимо на первой странице изобразить до пяти объектов, любых, совершенно взятых из головы. Это необходимо для дальнейшего сравнения получаемых навыков. Если преобладает желание пропустить его, - игнорируйте! Шаг обязателен к выполнению.
Шаг третий: познание простых геометрических фигур и объектов в трехмерном пространстве
Выполняется это в соответствии с основными правилами перспективы, света и тени. Суть заключается в создании пропорционального объекта с отбрасываемой тенью. Более детальное рассмотрение этого вопроса, с деление на тридцатидневный курс, отображено в книге, практическом руководстве Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней!»
Так, например, изобразить куб на листке бумаги, состоящий исключительно из линий, может даже школьник с линейкой. Начинающий мастер использует лишь карандаш и воображение.
Если в идеи рисунка лежит дневной свет, тень от объекта равна его трети, при этом, на 1-2 мм увеличивается возле правой его стороны. Совершенно необязательно отображать в картине дневной свет, - главное иметь идею в голове. Настоятельно рекомендуется ознакомиться с вышеупомянутой книгой.
Также третий шаг предусматривает личностное определение возникшего художественного порыва:
- портреты;
- пейзажи;
- аниме и манга;
- люди.
Шаг четвертый: как правильно рисовать карандашом теорию цвета
Путем смещения первых цветов (физическое воздействие на инструмент в нужной области) можно передать не только насыщенность цвета, но и подчеркнуть объемность изображения. Таким образом, можно получить необходимое сочетание. Если в процессе были допущены огрехи, используя ластик можно точечно разбросать ту или иную область.
Обратите внимание! Лучше использовать белый ластик. Одна сторона всегда должна быть заостренной для точечного внесения коррективов.
Кто сказал, что смешивать цвета только одним простым карандашом невозможно? Достаточно выделить нужную область (сделать ее темнее), при этом, не сильно прижимая его к полотну. После этого оторвать небольшой кусочек бумажки или сухой салфетки и приняться к растиранию этой области до нужных границ. Как показывает практика, длительное смешивание очень эффективно смотрится на изображениях с пейзажами, а также драпировке задних планов.
Шаг пятый: как научиться рисовать простым карандашом главные объекты
Начинать обучение нужно именно с крупных объектов. Если это портрет - форма головы, нос, глаза, уши, рот. И только в такой последовательности. Вообще нарисовать портрет очень сложно, так как передать действительность могут истинные мастера своего дела. Передать глубину глаз, а также их точную форму, окажется необычайно сложным этапом. В данном случае, на изучение каждой части тела тратят до 30 дней, начиная то схематического нанесения параллелей, и заканчивая теневыми углублениями вокруг нарисованного объекта.
Если речь зашла о пейзаже, то начинать лучше с самого большого дерева, здания. После его схематического изображения нужно выделить область для изображения тени, и только потом рисовать местность, географическое особенности. Последние всегда начинаются с нанесения малозаметной линии горизонта. На данном этапе важно произвести правильное деление линии горизонта и земли. При условии ошибочного выбора значительно увеличатся пропорции всех других объектов.