Этот участок в 1780-х гг. был выделен из общего землевладения, являвшегося в середине XVIII в. собственностью генерал-полицмейстера А. Д. Татищева, затем - статс-секретаря А. В. Олсуфьева и, наконец, Шулеповой. В конце XVIII в. деревянный дом принадлежал серебренику Трофимову. Здесь прошли детские годы журналиста и писателя Н. И. Греча. В 1810-х гг. сооружен каменный трехэтажный дом купца А. Шемякина. К началу 1830-х гг. он был перестроен архитектором Д. И. Квадри. Хозяином особняка в 1830 г. стал генерал от артиллерии И. О. Сухозанет - герой войн с Наполеоном, участник подавления восстания декабристов, директор Военной академии. Ансамбль парадных интерьеров в стиле позднего классицизма, декорированых живописными плафонами, создан в 1835-1838 гг. архитекторами Д. И. Висконти и С. Л. Шустовым. Петербургское купеческое общество в 1864 г. купило дом у статской советницы Шумиловой. После реконструкции, осуществленной в 1864-1866 гг. архитектором В. В. Штромом, фасад трехэтажного дома с фронтоном лишился прежней чистоты классицистических форм (некоторые детали отделки были позднее утрачены). В здании размещались административные службы столичного купечества. В 1900-х гг. в Купеческой управе находилась штаб-квартира Торгово-промышленного союза (партии петербургских предпринимателей). В 1910-1911 гг. по проектам инженера путей сообщения А. А. Барышникова была переделана часть интерьеров, верхняя часть фасада дворового корпуса оформлена дорическим ордером, выполнена одноэтажная пристройка справа во дворе. До 1970-х гг. в здании работал институт «Союзтрансмашпроект». В 1976 г. был окончен реставрационный ремонт (архитекторы Ю. Б. Марков, Е. Г. Ларинский, художник М..П. Швабский и др.), который проводился для переехавших сюда Дома журналиста и правления Ленинградской организации Союза журналистов СССР. Предшественником Дома журналиста был Дом печати, основанный в 1926 г. Союз объединяет более двух тысяч журналистов. В доме на Невском работали первый в стране Университет рабочих корреспондентов, позднее - Институт развития прессы. Это было место не только официальных мероприятий, но и неформальный центр общения творческой интеллигенции. Несколько лет назад в здании появились новоселы, в том числе ресторан-клуб «Парадокс», затем - пивной клуб и ресторан «Полковнику никто не пишет», ресторан «Харчевня "Три пескаря"». В основной части исторического здания в 2005-2008 годах специалистами ООО Петрорестком проведена реставрация парадных интерьеров. Сегодня (2013 г.), кроме Союза журналистов, здесь находится пиццерия «Кухня Папарацци».
Архитектура Ленинграда в годы Великой Отечественной войны January 27th, 2014
Ровно 70 лет назад, 27 января 1944 года, была полностью снята блокада Ленинграда. За эти тяжелые 872 дня погибло, по разным данным, от 300 тысяч до 1,5 миллиона человек. Огромный ущерб был нанесён и архитектурным памятникам города на Неве и его пригородов.
В начале войны были предприняты различные меры по маскировке архитектурных сооружений и городской скульптуры, позволившие сократить число поврежденных памятников. Самые ценные городские монументы, такие как памятники Петру I на Сенатской площади, Николаю I на Исаакиевской площади, Ленину у Финляндского вокзала, знаменитые египетские сфинксы на Университетской набережной и многие другие, были укрыты несколькими рядами мешков с песком и фанерными щитами. Многотонный памятник Александру III скульптора Паоло Трубецкого, защищенный песчаной насыпью и накатом из бревен, выдержал прямое попадание в него фугасной бомбы.
Исаакиевская площадь. Фото - Я.Бродский, 1942 г.
Сфинкс, закрытый дощатым футляром, фото 1941 г.
Если памятник можно было снять с пьедестала, его закапывали под землю: знаменитые скульптуры Летнего сада, памятник Александру III, вздыбленные кони с Аничкова моста скульптора Петра Клодта были обёрнуты тканью и зарыты под землю до окончания войны.
Извлечение из-под земли конных скульптур с Аничкова моста, фото 1945 г.
Одновременно с этим намеренно незащищенными и открытыми для города были оставлены памятники выдающимся русским полководцам: Суворову, Кутузову и Барклаю де Толли. Образы героев прошлого должны были вдохновлять ленинградцев на борьбу с врагом.
Архитектуру скрыть от глаз врага было гораздо сложнее. Многие здания Ленинграда, которые могли бы служить ориентирами при авианалётах, были тщательно замаскированы. Для этого использовались полотнища с изображенными на них ложными архитектурными элементами зданий и защитные сетки, с нашитыми кусками ткани, раскрашенными под цвет растительности. Нередко, для достижения большей убедительности, в маскировочные сети вплетались настоящие ветви деревьев.
Маскировка Пропилеев Смольного в период блокады Ленинграда. Фото 1942 г., архив Мемориального музея Обороны и блокады Ленинграда
.
Маскировка Смольного в период блокады Ленинграда. Фото 1942 г., архив Мемориального музея Обороны и блокады Ленинграда
Одним из самых сложных объектов для маскировки стали многочисленные вертикальные доминанты города: купола и шпили соборов легко обнаруживали себя не только габаритами, но и ярким блеском позолоты. Было принято решение покрывать блестящие элементы серой краской — чтобы они сливались с цветом ленинградского неба. Сохранности памятников это не угрожало, поскольку при помощи специальных химикатов краска легко смывалась, не причиняя вреда позолоте.
Одним из самых трудных мероприятий стала маскировка шпиля Петропавловского собора. В ноябрьскую стужу 1941 года ленинградские альпинисты Леонид Жуковский и Михаил Бобров поднялись по лестнице внутри шпиля к наружному выходу, откуда до фигурки ангела вела открытая 20-метровая лестница столетней давности, о состоянии которой не было никакой информации. Несмотря на серьезный риск, все прошло благополучно: у основания ангела было закреплено кольцо с тросом, при помощи которого на самый верх поднимались рабочие и материалы для маскировки шпиля.
Многие венчающие элементы зданий маскировали специальными чехлами. Так, купол Инженерного замка, Крестовоздвиженская церковь и многие другие были закрыты специальными чехлами из парусины и мешковины.
Снятие маскировочного чехла с купола Никольского собора, фото 1944 г.
Снятие маскировочного чехла с купола Петропавловского собора. Фото 1944 г.
Знаменитая «игла» Адмиралтейства, в отличие от большинства питерских шпилей и куполов, которые были позолочены при помощи гальванопластики, был покрыт тончайшими листами золота, которые крепились на специальном клее. В этом случае самый простой способ маскировки при помощи серой краски использовать было нельзя. В связи с этим специально для шпиля Адмиралтейства за одну ночь был изготовлен громадный чехол весом более полутонны, которым был закрыт от глаз немецкой авиации один из главных ориентиров города.
Снятие маскировочного чехла со шпиля Адмиралтейства, фото 1944 г.
Многие мосты в Ленинграде маскировали «под руины»: установленные деревянные бутафорские конструкции не мешали движению транспорта, но создавали иллюзию разрушений. Здания вокзалов также маскировали под руины, а неподалёку сооружались временные ложные дублеры. Ложным вокзалам немало доставалось во время налетов вражеской авиации, в то время как реальные транспортные узлы оставались нетронутыми. Рельсы, ведущие к ним, также покрывались защитной краской — чтобы блеск полированной стали не раскрыл план маскировщиков.
Тем не менее, несмотря на частичную маскировку, от вражеских обстрелов серьезно пострадали многие здания Ленинграда: помещения Гостиного двора, Кунсткамера, церковь Святой Екатерины, Юсуповский дворец, Русский музей, Шуваловский дворец, Николо-Морской собор, здание Сената, Инженерный замок и многие другие.
Кунсткамера, фото 1944 г.
Разрушенный жилой дом на Лиговском пр., фото 1941-1944 гг.
Самый большой, невосполнимый ущерб был причинён архитектурным ансамблям, оказавшимся в непосредственной близости от линии фронта, в занятых немцами пригородах Ленинграда. И если благодаря самоотверженной работе музейных сотрудников удалось сберечь значительное количество предметов хранения, не подлежащие эвакуации архитектурные ансамбли, садово-парковые сооружения и зелёные насаждения, на территории которых велись боевые действия, защитить было невозможно.
В результате, при отступлении немцев сгорел Большой Екатерининский дворец в Царском селе и была утрачена знаменитая Янтарная комната, подаренная Петру I королём Пруссии.
Вид разрушенного немцами Екатерининского дворца, фото 1944 г.
Общий вид разрушенной Парадной лестницы Большого Екатерининского дворца, фото 1944 г.
Был разрушен и практически полностью выгорел Павловский дворец, в парке которого было вырублено около 70 000 старых деревьев.
Вид части разрушенного и сожженного Павловского дворца со стороны парадного двора, фото 1944 г.
Павловский дворец. Библиотека Росси и Галерея Гонзаго, фото 1944 г.
Установка статуи Флоры после освобождения Павловска, фото 1944 г.
Практически полностью был разрушен артиллерией дворцово-парковый ансамбль Петергоф. Вот как описывает свое посещение сотрудник музея М. Тихомирова 31 января 1944 года: «Первое, что встало перед глазами за разрушенными воротами и оградой Верхнего сада, — неописуемый хаос каких-то обломков, полузасыпанных снегом, громадный противотанковый ров, пересекающий весь сад, а за ним обгорелые руины Большого дворца без золотых куполов. Нижний парк сверху казался снежной пустыней с мертвыми черными деревьями, опутанными проводами, а в захламленном ковше каскада стоял пустой пьедестал Самсона. По парку пришлось пробираться узкими тропинками и видеть все новые и новые руины: разбитые в куски мраморные колонны Львиного каскада, полуразрушенную Золотую гору со ступенями, лишенными золотой обшивки, обгорелые остатки дворца Марли и, наконец, Эрмитаж, где не осталось его подъемного стола с затейливым механизмом, а наверху стояло орудие, дуло которого, направленное на Кронштадт, высовывалось из пробитой стены верхнего зала» .
Вид на разрушенный Большой Петергофский дворец ансамбля Нижнего парка в Петергофе, фото 1944 г.
В Петергофе были уничтожены все сооружения Английского парка, Английский дворец и павильоны, а также разрушены дворцы и павильоны всех пейзажных парков XIX века. Почти вся скульптура, спрятанная музейными сотрудниками в тоннеле под дворцом или зарытая в землю на территории Нижнего парка, сохранилась. Оставленные же на местах петровские барельефы ступеней каскада, маскароны канала и самые крупные фигуры — Самсон, Тритоны, Нева, Волхов — после немецкого отступления бесследно исчезли.
Каскад фонтанов в Петергофе, фото 1944 г.
Дворцово-парковый ансамбль Ораниенбаум пострадал в значительно меньшей степени, чем другие пригороды Ленинграда, лишь потому, что здесь был развёрнут так называемый «Ораниенбаумский плацдарм», позволивший сохранить историческое наследие.
Пострадавшие за время блокады Ленинграда и немецкой оккупации пригородов здания и ансамбли, на протяжении всей второй половины ХХ века восстанавливали и собирали по крупицам реставраторы, однако многие сооружения, скульптуры и элементы декоративного оформления, были утрачены навсегда.
| Автор | Книга | Описание | Год | Цена | Тип книги |
|---|---|---|---|---|---|
| Architectural Monuments of Leningrad | Памятники архитектуры Ленинграда - наиболее полное описание выдающихся архитектурных памятников города на Неве. Альбом-монография является энциклопедией архитектуры, монументальной скульптуры и… - Стройиздат, (формат: 60x90/8, 576 стр.) | 1975 | 1400 | бумажная книга | |
| Памятники архитектуры Ленинграда | Памятники архитектуры Ленинграда - наиболее полное описание выдающихся архитектурных памятников города на Неве. Альбом-монография является энциклопедией архитектуры, монументальной скульптуры и… - Стройиздат. Ленинградское отделение, (формат: 60x90/8, 576 стр.) | 1975 | 490 | бумажная книга | |
| А. Н. Петров, Е. А. Борисова, А. П. Науменко, А. В. Повелихина | Памятники архитектуры Ленинграда | ПАМЯТНИКИ АРХИТЕКТУРЫ ЛЕНИНГРАДА - первое полное описание выдающихся архитектурных ансамблей и памятников города на Неве. Эта книга является энциклопедией архитектуры, монументальной скульптуры и… - Издательство литературы по строительству, (формат: 62x94/8, 484 стр.) | 1968 | 620 | бумажная книга |
| Памятники архитектуры Ленинграда | Ленинград, 1958 год. Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам. С иллюстрациями. Издательский переплет. Сохранность хорошая. Государственная… - Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам, (формат: 60x92/8, 372 стр.) | 1958 | 610 | бумажная книга | |
| Памятники архитектуры Ленинграда | Эта книга посвящена огромному множеству объектов исторического наследия архитектуры города Ленинграда. Даются подробные описания, исторические справки - Стройиздат. Ленинградское отделение, (формат: 60x90/8, 576 стр.) | 1976 | 640 | бумажная книга | |
| 1983 | 540 | бумажная книга | |||
| Памятники архитектуры пригородов Ленинграда | В альбоме-монографии освещена история возникновения и развития архитектурных ансамблей пригородов Ленинграда: Пушкина, Павловска, Гатчины, Петергофа и др. Приведены архитектурные характеристики… - Стройиздат, (формат: 60x90/8, 616 стр.) | 1983 | 450 | бумажная книга | |
| Памятники истории и культуры Ленинграда, состоящие под государственной охраной. Справочник | Настоящий справочник является итогом многолетней исследовательской и научно-учетной работы, которая была начата еще в 1918 г. В нем перечислены памятники истории и культуры Ленинграда, находящиеся… - Стройиздат, (формат: 60x90/16, 240 стр.) | 1985 | 240 | бумажная книга | |
| Л. С. Алешина | 1990 | 220 | бумажная книга | ||
| Л. С. Алешина | Памятники искусства Советского Союза. Ленинград и окрестности. Справочник-путеводитель | Данная книга серии справочников-путеводителей «Памятники искусства Советского Союза» посвящена Ленинграду и его пригородам. По сравнению со многими другими русскими городами Ленинград город молодой … - Эдицион, Искусство, (формат: 84x108/32, 478 стр.) Памятники искусства Советского Союза | 1986 | 90 | бумажная книга |
| Памятники искусства Советского Союза. Ленинград и окрестности. Справочник-путеводитель | Данная книга серии справочников-путеводителей «Памятники искусства Советского Союза» посвящена Ленинграду и его пригородам. По сравнению со многими другими русскими городами Ленинград город молодой … - Искусство, Эдицион, (формат: 84x108/32, 478 стр.) Памятники искусства Советского Союза | 1990 | 180 | бумажная книга | |
| Памятники русской архитектуры и искусства XI - XIX веков | Трудами Государственной реставрационной мастерской Москвы, руководимой И. Э. Грабарем, а также сотрудниками мастерских Ленинграда, Ярославля, Костромы были сделаныпоистине выдающиеся открытия в… - Художник РСФСР, (формат: 70x108/8, 280 стр.) | 1971 | 1900 | бумажная книга | |
| Аркин Д. | Монументальная скульптура Ленинграда | Ленинград богат произведениями монументальной скульптуры. Бронзовые изваяния украшают его площади, мраморные статуи расставлены в его парках и садах, скульптурные группы из полой меди, фигуры и… - Академия архитектуры СССР, (формат: 60x92/16, 56 стр.) Беседы об архитектуре | 1948 | 700 | бумажная книга |
ЗНАМЕНИТЫЕ ПАМЯТНИКИ АРХИТЕКТУРЫ ПЕТЕРБУРГА И ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ
17 ноября 1757 г. 257 лет назад в Петербурге учреждена Академия художеств (ныне - Российская Академия Художеств)
=======================================
Решением Сената от (6) 17 ноября 1757 года в Санкт-Петербурге была учреждена Академия художеств. Инициатором выступил один из деятелей русского просвещения граф И.И. Шувалов, который затем был и попечителем академии. Одной из основных функций Академии было профессиональное обучение и воспитание высококлассных художников.
Развитие искусства в Европе подвигло графа И.И. Шувалова, видного российского государственного деятеля, на представление императрице Елизавете Петровне предложения о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Иван Иванович предполагал открыть её в Москве, но в результате Академия художеств была учреждена в 1757 г. в Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете, основателем которого был Шувалов.
В Петербурге Академия первоначально размещалась в особняке Шувалова на Садовой. С 1758 г. здесь начались учебные занятия. Учебный курс длился 9 лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т.п. С 1760 г. лучшие выпускники на средства Академии отправлялись на стажировку за границу. В 1764-1788 гг. для Академии было построено специальное здание (Университетская набережная, 17). Сейчас в этом здании расположен Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, а также Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, архив, библиотека, лаборатории и мастерские.
Средства академии предоставлены были сначала весьма скудные: указано было отпускать ей по 6 тыс. рублей в год. Но зато на личные средства Шувалову удалось сразу высоко поднять авторитет этого учебного заведения. Приглашённые им знаменитые художники из Франции и Германии положили первые основы надлежащего преподавания искусства.
«Полное учреждение Императорской Академии художеств» было издано уже при Екатерине II, в 1763 г.
Штат академии возвышен до 60 тысяч рублей. Пока действовал преподаватель архитектуры А.Ф. Кокоринов, силы академии развивались, но с приходом И. И. Бецкого (сменившего в 1763 г. Шувалова) начался упадок, проявившийся в плохой администрации и ликвидации первых задатков академической деятельности. Распоряжения 1802 г. ставили целью поднять академию: преобразовать преподавание наук, необходимых для образования художников, завести при академии галерею, установить премии и т.п., но эти предложения не осуществились, за исключением того, которое предполагало посылку молодых художников за границу.
В 1812 г. Академию художеств причислили к министерству народного просвещения. Этот период академической жизни в ведомстве министерства народного просвещения известен поправлением трудных экономических обстоятельств, в которые была приведена академия предыдущим управлением. Были уплачены значительные долги академии, построены новые здания при ней. Однако учебная часть изменилась мало. Воспитательное училище, существовавшее при академии, требовало множества мер, более касавшихся поднятия нравственности, нежели улучшения преподавания.
Новую обстановку и гораздо более выгодные условия Академия художеств получает с передачей её в ведение министерства Императорского двора. Увеличившиеся средства позволили отправлять учеников за границу; в Риме было устроено попечительство для них. Выбор преподавателей обеспечивался уже новыми правилами. Новый Устав от 30 августа 1859 г. совершенно изменил преподавание наук в соответствии с двумя отделениями академии: одним по живописи и скульптуре, другим по архитектуре. Общие науки, на которые до тех пор обращалось немного внимания, заняли почетное место в обоих отделениях. Для архитекторов было введено преподавание математики, физики и химии. Также было установлено три степени звания классных художников.
9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии) на свободное задание, предполагающее написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт 14-ти». Именно они позднее организовали «Художественную артель», которая в 1870 г. была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок».
Вплоть до начала ХХ века Академия была единственным в России высшим художественным учебным заведением. Ее деятельность не ограничивалась лишь художественным образованием. Она была центром художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, содействовала формированию музейных коллекций, вела большую научно-исследовательскую работу, проводила выставки и конкурсы.
Деятельность Императорской Академии художеств продолжалась до 1917 г. и, несмотря на некоторые неблагоприятные периоды её жизни, дала важные последствия. Стали открываться художественные школы, учреждаться общества художников, и преподавание живописи сделалось предметом, входящим в программу общего образования.
После Октябрьской революции наступил следующий этап истории Императорской Академии художеств. 12 апреля 1918 г. указом Совнаркома Академия художеств была полностью упразднена, а академический музей перестал функционировать. Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в С.-Петербурге в 1918 г. преобразовалось в ПГСХУМ - Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские, в 1921 г. переименованные в Петроградские государственные художественно-учебные мастерские (ВХУТЕМАС) при воссозданной Академии художеств. В 1928 г. они были преобразованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), из которого в 1930 г. организовали Институт пролетарского изобразительного искусства.
Частые трансформации продолжались до 1932 г. С 1932 по 1947 гг. действует Всероссийская Академия художеств. 5 августа 1947 г. на основе реорганизованной «Всероссийской Академии художеств» образована Академия художеств СССР с базой в Москве. Теперь это Российская академия художеств, которой в 2007 г. исполнилось 250 лет. В наши дни она объединяет все лучшие творческие силы России. Среди академиков, членов-корреспондентов и почётных членов Академии находятся выдающиеся мастера, художники, искусствоведы, архитекторы и дизайнеры, представляющие все направления современного российского искусства.
Меншиковский дворец
До сооружения Третьего Зимнего дворца “обширнейшим и великолепнейшим во всем Петербурге” считался Меншиковский дворец на Васильевском острове. Его уникальность состоит в том, что дворец является единственным крупным жилым домом того времени, сохранившемся до наших дней.
Меншиковский дворец к тому же был и административным зданием - генерал-губернатор Меншиков управлял Прибалтийским краем. Здание дворца возводилось с 1710 по 1727 годы по проекту архитекторов Ф. Фонтана и Г.И. Шенделя
В феврале 1714 года Меншиков заселился в только что завершенное трехэтажное здание (ныне его центральный корпус).
Дворец был сделан настолько роскошно, что затмил все особняки, построенные до него в Санкт-Петербурге. Даже Петр I, который обычно многое прощал Меншикову, сначала был сильно разгневан его нескромностью. Дворец оказался единственным местом, где можно было без стыда принимать европейских дипломатов и негоциантов-купцов, и царь вскоре сменил гнев на милость.
Внутреннее убранство дворца обустраивалось на современный европейский манер. Покои были отделаны фаянсовыми плитками, деревянными резными панелями, шелками и живописью, изразцовыми голландскими печами. В декоративном оформлении принимали участие архитекторы Б.К.Растрелли, Ж.Б.Леблон, А.Шлютер и др.
В Ассамблейном (Большом) зале на втором этаже проходили знаменитые “петровские ассамблеи”, на которых собиралось до 200 человек.
После ссылки А.Д.Меншиков его дворец в 1732 году был приспособлен для размещения в нем Сухопутного шляхетского корпуса, позднее переименованного в Первый кадетский корпус, который занимал здание вплоть до 1917 года.
Дворец Елисеевых (Талион отель)
В историческом центре Санкт-Петербурга, на пересечении главной городской магистрали и реки Мойки находится бывший дом знаменитой купеческой династии Елисеевых.
Вышедшие из крестьянской среды купцы и банкиры Елисеевы прославились не только как успешные деловые люди, но и как меценаты, знатоки и покровители искусств. За заслуги перед отечеством они были удостоены звания потомственных дворян. В начале ХХ века Елисеевы были одним из блестящих семейств России: их личная одаренность, их амбиции, их успех, их богатство олицетворяли возможности страны, ее промышленные успехи, ее амбиции. История Елисеевых кончилась вместе с историей Царской России - в 1917 году. Но она еще живет в интерьерах особняка, превращенного ныне в самый роскошный отель Петербурга.
Попадая сюда, вы невольно сравниваете его залы с дворцовыми залами Эрмитажа или других дворцов. Сохранились залы парадной анфилады, бывший кабинет Елисеева, музыкальная гостиная. Золоченая лепнина, розетки, расписные плафоны, гобелены, картины, интерьеры дубовой гостиной, люстры, подсвечники просто завораживают. Старинная мебель, витражи, оригинальные обои и многое другое никого не оставит равнодушным. Во дворце Елисеевых сохранилась лестница, по которой поднимались три поколения семьи, чей род стал живой историей российского предпринимательства.
Серебряное ожерелье Петербурга.
Общая территория Санкт-Петербурга и Ленинградской области по площади примерно равна Австрии или Венгрии и вдвое больше Дании, Швейцарии или Нидерландов!
Окрестности Петербурга - понятие, введённое для удобства путешественников. Часть объектов административно относится к Санкт-Петербургу, другая - к окружающей Петербург Ленинградской области.
Все они расположены на древних новгородских землях и в XVIII веке попали в орбиту культурного и политического влияния новой русской столицы.
Достопримечательности Санкт-Петербурга и Ленинградской области, окружающей Петербург: город Пушкин (Царское Село), Павловск - на берегах извилистой Славянки, Петергоф (Петродворец) - русский Версаль, Ораниенбаум (город Ломоносов), Гатчина - замки русского Гамлета; крепости Ленинградской области: Старая Ладога, Ивангород, Шлиссельбург, Выборг, Корела, Копорье.
Живописный рельеф Ленинградской области обязан своим происхождением огромному леднику, который несколько десятков тысяч лет назад спустился со Скандинавских гор и сковал весь север России. При таянии ледника возникли многочисленные возвышенности и озёра (их более 1800). Ладожское озеро - крупнейшее и самое глубокое озеро Европы - неледникового происхождения.
Немного о происхождении Невы: ещё в каменном веке оно было заливом Литоринового моря, находившегося на месте Балтийского. Из-за интенсивного процесса поднятия земной коры северная часть озера оказалась выше, чем южная, и сток воды прекратился. Уровень воды в бывшем заливе стал повышаться, и 4500лет назад вода хлынула широким потоком в сторону Балтики. Так возникла нынешняя знаменитая Нева! Сначала она представляла собой своеобразный залив Ладоги, и лишь 2000 лет назад сложилась в современных очертаниях.
В Ладожское озеро впадают 32 реки, вытекает только Нева. Хотя река коротка (74 км), она необычайно полноводна: в этих землях осадки превышают испарение, и потому Нева собирает столько же воды, сколько Дон и Днепр вместе взятые!
Смольный собор, Санкт-Петербург.
Петергоф - дворцово-парковый ансамбль Санкт-Петербурга, Россия.
фонтан "Нептун" в Петергофе (Санкт-Петербург, Россия).
Константиновский дворец в Стрельне, Санкт-Петербург.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Санкт-Петербург. Памятник Петру I
Казанский собор, Санкт-Петербург, Россия.
Санкт-Петербург. Исаакиевский собор.
Период с начала 20 — х по вторую половину 30 — х годов XX века особенно выделяется в советской истории. В это время идет творческий поиск стилей и способов выражения идеи в различных сферах искусства и социальной жизни общества.
Эти поиски не были тесно связаны с идеологией социализма, но, тем не менее, на современном этапе они вызывают отторжение, неприятие и предаются практически полному забвению.
При этом временной отрезок (20 — е — 30 — е годы XX столетия) представляет определенный интерес в плане создания памятников и образцов кладбищенской архитектуры — надгробий и целых мемориальных комплексов.
Ранний период существования Советского государства характеризовался невиданным подъемом творческой мысли. В это время в архитектуре и малых архитектурных формах особенное место занимает стилистика конструктивизма.
В 1918 году Совнаркомом был издан декрет » О кладбищах и захоронениях», который отстранял духовенство от управления и содержания кладбищ. С этого момента началось разрушение » буржуазных» захоронений, стирание различий в вероисповеданиях, а также упрощение образцов кладбищенской архитектуры. Таким образом, ленинградский некрополь претерпел значительные изменения и даже деградацию.
В создании первых образцов советской кладбищенской архитектуры принимали участие представители передовой творческой элиты — И. А. Фомин, С. Т. Конёнков, А. В. Щусев и А. В. Луначарский. Именно они работали над созданием памятников на Марсовом поле в Ленинграде, который поначалу все еще носил старое название — Петроград.
В этот период создавались братские могилы павших революционеров, активистов и красноармейцев — это были так называемые » коммунистические площадки», на которых похороны превращались в митинг или настоящую демонстрацию приверженности социалистическим идеалам.
Таким образом, братские могилы, а также памятники и монументы на них становились местом поклонения для представителей нового общества — боевых товарищей и активистов революционного движения.
В то же время властями были инициирован снос Митрофаниевского, Фарфоровского и Выборгского римско — католического кладбищ, которые представляли определенный интерес как в историческом аспекте, так и в плане архитектуры.
Превращение Тихвинского кладбища Александро — Невской Лавры в парк — музей » Некрополь мастеров искусств» и планировавшаяся перепланировка в парковый комплекс Смоленского православного и других кладбищ были частью грандиозного замысла по созданию садово — паркового массива, окружающего центр Ленинграда, а также цепи новых архитектурных сооружений и строительства городов — спутников.
Таким образом, планировалось полностью изменить архитектурный облик исторического Петербурга, придав ему советский облик и сделав социалистическим городом — настоящим » городом Ленина».
Архитектура начала XX века
В первые десятилетия после революции 1917 года и установления советской власти большинство крупных зданий и сооружений, а также малые архитектурные формы строятся в стилистике конструктивизма. В этот период (20 — е — 30 — е годы XX столетия) данное направление является новаторским.
Одной из самых выразительных и характерных особенностей конструктивизма можно считать то, что не только в плане, но и в зданий появляются новые черты. Так, внешний вид и особенности архитектурного облика напрямую зависит от функционального назначения сооружений.
Черты конструктивизма в архитектуре
Для послереволюционного конструктивизма в архитектуре характерными были следующие черты:
- Окрашивание фасадов зданий в контрастные цвета.
- Цветовое выделение плоскостей и ребер архитектурных массивов.
- Остекление значительной части здания. Огромные окна с большими плоскостями образуют прозрачные стены, поэтому их даже трудно назвать окнами.
- Оконные проемы имеет строгие геометрические формы. Они характеризуются строгой вертикальной или горизонтальной протяженностью.
- Плоская форма крыш подчеркивает геометрически правильные конструкции.
- Большие просторные террасы дополняют облик зданий.
- Социальный функционализм выражается в том, что характер архитектуры построек напрямую зависит от их назначения.
- Присутствует эклектическое смешение различных форм .
- Конструктивизму близка идея » производственного искусства», которое находило отражение в повседневной жизни каждого человека. Некоторые новаторы — конструктивисты доходили до того, что полностью отрицали существование » чистого» искусства, считая его неотъемлемой частью быта людей.
Творческие поиски конструктивистов повлияли на характер и форму создания памятников на площадях и улицах, а также на кладбищах.
Памятники в стиле конструктивизм
Ярким примером может служить ансамбль площади Жертв Революции на Марсовом поле, выполненный Л. Рудневым в 1917 — 1919 годах. Это одно из самых первых послереволюционных сооружений.
Монументальная гранитная стена окружает могилы погибших революционеров. Эта массивная ограда является символом некоторой обособленности нового мира, символом крепости — твердыни, противопоставленной чуждому внешнему миру.
Марсово поле — российский некрополь
В центральной части монумента в память о павших революционерах был зажжен вечный огонь, ставший причиной суеверного страха многих верующих, которые сразу же назвали его » адским пламенем», выходящим из недр земли.
Надписи на монументе были сделаны А. Луначарским, а партерный сад создал архитектор И. А. Фомин.
Огромный интерес представляет памятник С. Я. Васильеву, С. И. Вшицеву и А. М. Бабанову , которые погибли в июле 1935 года не производстве Пятой ЛГЭС.
Облик памятника является уменьшенной копией опоры линии электропередач. Некоторые посетители в контурах памятника угадывают очертания креста, хотя авторы вряд ли задумывали это.
На Никольском кладбищеАлександро — Невской Лавры рядом с » архиерейским участком» воздвигнут памятник А. Е. Преснякову (1870 — 1929 годы жизни) — профессору — историку русского революционного движения.
Никольское кладбище Александро — Невской Лавры
По особенностям своей формы памятник напоминает монумент Лассалю — это тоже нагромождение кубов из гранита, но только изображение ученого вырезано на одной из граней верхнего куба. Автором этого памятника является скульптор Матвей Генрихович Манизер.
Настоящим шедевром конструктивизма можно считать надгробное сооружение, установленное на территории Смоленского лютеранского кладбища на могиле начальника котельного цеха Невского завода имени Ленина Ивана Христиановича Звирбуля (1880 — 1935 годы жизни).
Этот памятник представляет собой металлический паровозный котел. На сегодняшний день надгробие тоже находится в плачевном состоянии, потому что под действием ржавчины металл постепенно превращается в пыль и рассыпается.
Архитектурные творения И. А. Фомина
Среди многочисленных творений архитектурного таланта И. А. Фомина особенно можно выделить проект памятника на братских могилах революционеров в Лесном, над которым он работал с 1920 по 1923 годы.
Также в стиле конструктивизма был создан памятник Лассалю на Невском проспекте (в те времена проспект носил имя 25 — го ноября). Он представляет собой неряшливое нагромождение гранитных кубов с бюстом наверху. Столь причудливые эклектичные формы были необычными даже для свободной стилистики конструктивизма.
С середины 20 — х годов XX века Иван Алексеевич Фомин занимался творческими поисками удачного смешения классических форм с принципами современного искусства.
Через некоторое время архитектор опубликовал в » Красной газете» свое видение нового типового памятника или надгробия. Так, Фомин считал крест эмблемой смерти и знаком вычеркивания человека из жизни. По его мнению, памятник должен был прославлять идею жизни, несмотря на фактическую смерть человека. Поэтому пламя революции в представлении архитектора выступало огнем жизни и продолжением борьбы.
Таким образом, типовое советское надгробие должно было выглядеть в виде пирамиды со ступенями, расширяющимися в нижней части. Вершину памятника должен украшать » вечный огонь» — стилизованное изображение пламени. На лицевой стороне надгробия размещались профессиональные или производственные эмблемы.
В 1924 году И. А. Фомин отходит от классического понимания обелиска. Гораздо ближе к форме обелиска В. Бренны подходит проект Фомина на постройку памятника » Донбасс товарищу Артему» (1921 год). На сегодняшний день проект хранится в коллекции Московского Научно — исследовательского музея имени А. В. Щусева в Москве.
Памятник И. А. Тартакову
Одним из надгробий подобной стилистики стал памятник на могиле певца Иоакима Викторовича Тартакова (1860 — 1923 годы жизни).
И. А. Фомин и скульпторы Я. А. Троупянский и В. А. Синайский создали из известняка (красного песчаника) пирамиду на ножках — масках в 1924 году.На памятнике были размещены символы театрального искусства, а изображение усопшего певца выполнено в виде барельефа.
Памятник певцу И. В. Тартакову
Захоронение было произведено в Некрополе мастеров искусств. Примечательно то, что известняк для сооружения памятника был взят из цоколя ограды Зимнего Дворца.
По мнению ученых — некрополистов в объеме и форме памятника угадывается классический прототип: постамент обелиска » Румянцева победам», автором которого стал Винценцо Бренна.
Памятник победам генерала Румянцева — Задунайского (автор В. Бренна)
Памятник Н. В. Бахвалову
Несколько памятников и надгробий в стиле конструктивизма есть на Коммунистической площадке Лавры. Одним из них является памятник Николаю Васильевичу Бахвалову — шоферу с многолетним стажем, умершему в 1921 году.
Это курьезное надгробие создано из подручных материалов — автомобильных запчастей (цепей, колес, шестерней, подшипников и руля, который венчает всю композицию).
Возможно, этот уникальный монумент был собран из запчастей автомобилей другими шоферами — сослуживцами Бахвалова. Уникальный памятник расположен прямо у входа в собор.
В 90 — х годах XX века он был в аварийном состоянии, поэтому было решено укрепить его основание. Но время не пощадило металлических частей памятника, и многие из них под влиянием коррозии потеряли свой первоначальный вид или просто были уничтожены.
Массовые надгробия
Именно в период с 20 — х по 30 — е годы XX столетия массовое распространение получили памятники из фанеры или металла в виде остроконечной пирамиды, увенчанные пятиконечной звездой (если хоронили красноармейца) или одной из заводских деталей — гайкой, шестеренкой (если умерший был рабочим).
Данные массовые надгробия выполнены в стиле конструктивного минимализма. Их форма и идея кардинально удалена от традиционных христианских православных памятников.
Однако надгробия массового производства были широко распространены в то время, хоть на сегодняшний день они не представляют особой историко — культурной ценности. Исключение составляют лишь монументы, установленные на братских могилах.
Монументы на братских могилах представляют исторический интерес