Русские художники. Куликов Иван Семенович

Куликов Иван Семенович

После окончания начальной школы Иван Куликов поступил в Муромское уездное училище. Учился он прилежно и переходил из класса в класс с похвальными грамотами. Особенно любил мальчик уроки рисования, которые живо проводил Николай Иванович Товцев.
Летом 1891 года около Мурома поселился академик живописи А.И. Морозов. Живя на хуторе Дедово, Морозов часто писал этюды. Однажды в поле его встретил Куликов. Сначала юноша не мог вымолвить ни слова, так велико было его восхищение мастерством неизвестного ему человека! Потом они разговорились. Александр Иванович пригласил застенчивого парня в свою мастерскую на хуторе Дедово. После этой встречи сын муромского кровельщика загорелся желанием учиться. Он попросил Морозова давать ему уроки.
Вот как об этом говорит в записях сам Куликов:
«Я обратился к академику Морозову, не согласится ли он давать мне уроки частные. К счастью, он согласился. У Морозова много можно было получить указаний в смысле техники живописи, реставрации картин и прочих практических сведений».
А.И. Морозов подготовил Ивана Куликова к поступлению в Петербургскую школу рисования. Занимаясь под руководством художника Э.К. Липгардта, юноша часто заходил в мастерскую своего знаменитого учителя. Он пристально рассматривал наброски и этюды, созданные Морозовым к жанровой картине «Обед на сенокосе».
В 1902 году Иван Куликов написал дипломную работу «В крестьянской избе». Художник изобразил бытовую сцену: семья в шесть человек сидит за утренним столом. Идет торжественное чаепитие из нового тульского самовара. Образы крестьян решены художником с хорошим знанием жизни. Колорит полотна яркий и теплый - характеризует автора, как человека влюбленного в живописную технику.
Итог значительного труда золотая медаль, звание художника и командировка за границу (на казенный счет).
В 1904 году Куликов посетил Париж, Венецию, Флоренцию и Рим. Молодой художник тщательно изучал произведения мировых мастеров. Особенно его волновали шедевры Микеланджело, Тициана и Веласкеса. Полон ярких впечатлений вернулся из-за границы Куликов. Поселился в родном городе на Оке.
Живя в , Куликов не прерывал деловых связей с художниками Петербурга и Москвы. Он вел переписку с товарищами по Академии, посещал мастерские Архипова, Коровина, Горбатова. Несколько раз Иван Семенович был в гостях у великого Репина. Однажды он привез из Финляндии книгу «Воспоминания и письма», подписанную Репиным. Любопытно содержание некоторых писем учителя к своему ученику:
«Недавно я взглянул на ваш этюд девочки... Я залюбовался: это-внушительная вещь. Какая пластика, какая живопись! Какая моделировка! Большой мастер писал этот этюд!».
Так гениальный художник прямо и откровенно выражал свои чувства, не ведая зависти. И это очень характерно для Репина, который, по воспоминаниям современников, никогда не терял юношеского задора и горячего восторга.
В 1912 году Иван Семенович показывает в Петербурге картину «Уголок базара». На первом плане добротно написан крепкий старик. Он держит под узцы рыжеватую лошадь. Чувствуется, прожил трудную жизнь этот крестьянин с умным лицом, обрамленным серебром бороды и усов. Но как еще ладно сидят на eго статной фигуре и поддевка, и картуз! Слева, в стороне, изображена старуха под зонтом, пьющая чай. Вдали кровля лабаза и луковки церквушки... Вся композиция решена энергичным живописным приемом. Молодой художник написал эту картину, находясь под впечатлением могучего творчества Серова.
В 1913 году Куликов заканчивает большое полотно «Гулянье зимой». На переднем плане-четыре девушки и парень с гармошкой в руках. Девушки-в шубках и ярких шалях, парень-в меховой шапке с бархатным верхом. Новую поддевку прикрывает серый армяк, накинутый на плечи. На втором плане-заснеженная деревенская улица.
Невольно вспоминаются записи самого художника: «Все впечатления моего детства были мне милы всегда и послужили позже темам для многих моих картин». Помимо бытовых композиций Иван Семенович создал ряд первоклассных портретов.
В 1915 году по решению Совета Академии художеств Куликов получил звание академика живописи.
После Великого Октября творчество ученика Репина обогащается новыми темами и сюжетами. В центре внимания Куликова находится боевая комсомольская молодежь. Ряд интересных этюдов и картин написал Иван Семенович, живя в Павлове на Оке.
В 1938 году академик живописи оформляет Ярославский вокзал в Москве.
Умер Куликов в суровую военную зиму 1941 года.

В. Фильберт

Союз художников России

Дом музей И.С. Куликова

Дом музей И.С. Куликова (в настоящее время закрыт)
г. Муром, ул. Свердлова, 9

Неотъемлемой частью исторической жизни Мурома является мемориальный дом-музей Ивана Семеновича Куликова. Этот дом таит в себе особые секреты. За его стенами хранятся великие произведения искусства. Дом, в котором сейчас находится музей, был окончательно построен в 1899 г. отцом великого художника. Таким образом, два года назад дому исполнилось 100 лет. За этот немалый срок он ни разу не подвергался серьезным реконструкция.
Когда в 1919 г. открылся Муромский историко-художественный музей, Куликов передал ему свои основные работы, которые и по сей день находятся в экспозиции. На протяжении нескольких лет художник был директором музея. Тем более что в первые пост революционные годы он не был востребован как живописец. Поэтому музей для него в те годы был единственным местом, куда он вкладывал все свои силы и всю свою душу. Большое количество работ Иван Семенович с супругой Елизаветой Аркадьевной хранили у себя дома, берегли их.
15 декабря 1941 г. Иван Семенович Куликов неожиданно умирает, а ровно через 10 дней Исполком Городского Совета принимает постановление об организации мемориального дома-музея. И даже в те тяжелые военные годы необходимость его создания была очевидна. В то время в провинциальных российских городах насчитывалось мене десятка крупных музеев. К тому же даже жители Мурома не знали, что рядом с ними живет всемирно известный художник.

Произведения художника

Итак, в 1941 г. в одной из комнат на первом этаже дома Куликова состоялась первая выставка работ художника. Но, в связи с тем, что наша страна тогда находилась в состоянии войны, музей был открыт лишь в 1947 г.
Сейчас единственным хранителем музея является Николай Андреевич Беспалов заслуженный архитектор России. Нелюбимых экспонатов у него нет: каждый дорог, с каждым связаны особые воспоминания. По словам Николая Беспалова. Он живет сразу в двух веках. Виной тому экспонаты начала 30-го века и современная жизнь музея. У музея есть своя душа. Ей пропитано здесь все: начиная с калитки и заканчивая самым маленьким, неприметным предметом, говорит хранитель музея.
Вся экспозиция музея разделена на две большие части. Первую часть составляют картины. Их около ста: больших и маленьких, ярких и мрачных, загадочных и открытых. В музее собрана коллекция картин, которая отражает определенные вехи в творчестве Куликова.
Одной из первых серьезных работ Ивана Семеновича является портрет его матери, который был написан в 1903 г. А к последней своей работе Выход нижегородского ополчения 1612 г. художник приступил в 1939 г. и работал над ней вплоть до своей кончины. Он собрал огромное количество исторического материала, нарисовал множество эскизов и рисунков, но, к сожалению, картина так и осталась незаконченной.
Вторая часть экспозиции имеет свою собственную историю. Иван Семенович после окончания Художественной Академии и после посещения многих русских музеев, заинтересовался произведениями народного творчества. В конечном итоге, он собрал одну из самых лучших частных коллекций в России. Особо в ней выделяется собрание народных костюмов.
Сейчас в доме-музее насчитывается около 400 наименований произведений русского народного творчества. Некоторые предметы стоят на одном уровне с экспонатами Этнографического музея в Санкт-Петербурге.
Сейчас музей открыт только для коллективных экскурсий, хотя, в последнее время их количество сократилось. Музей живет, живы картины и экспонаты народного быта, жива память и душа художника. Пусть меняются времена и люди, но неизменным остается одно любовь к картинам и уважение перед тем, кто их создавал. А это и есть основная задача музея сохранить и донести до будущих поколений все самое ценное, что оставило прошлое.

Постоянно расширялся. Если вначале художника удовлетворяли незначительные жанровые сцены из жизни русской деревни, то в период расцвета его творческих сил у него появляются произведения исторического жанра. Одной из его тем становится изображение сцен из жизни бояр. Раскрывая красоту старинного уклада, в значительной мере идеализируя его, Куликов создает радостные по колориту произведения. Из этого цикла произведений характерными для художника являются: «Сбор невесты» (1906), «В зимние дни» (1907), «В боярском тереме» (1912) , «Боярышни в саду» (1913), «В русском наряде» (1916). Куликов в спокойных неторопливых образах теремной жизни заставляет зрителя увидеть жизнь, полную эмоций и страстей. В качестве одного из характерных примеров можно назвать картину «Сбор невесты». Эта картина впервые была показана художником на Весенней выставке в 1907 г. На холсте изображена сцена подготовки к свадьбе. Две красивые девушки провожают свою подругу, а может быть и старшую сестру. Все они живут своей жизнью, своей судьбой, своими надеждами. В центре немного смущенная, счастливая невеста. На ней роскошные старинные одежды. Пожилая женщина примеряет ей серьги. Девушка справа оперлась на спинку стула. Она, кажется, не участвует в этой сцене, погрузившись в свои мечты, задумавшись о своей судьбе. Лицо сидящей слева подруги выражает грусть неотвратимого расставания. Недаром на Весенней выставке это произведение получило вторую премию Общества поощрения художников по историческому жанру.

В боярском тереме

Сбор невесты

В зимние дни

В кокошнике

С праздником (Зарделась)

Нельзя не остановиться на одном из крупных произведений Куликова из этого цикла — картине «Боярышни» («Убор невесты»), находящейся в Ярославском художественном музее. Значительное по своим размерам произведение было экспонировано художником на нескольких выставках, в том числе на Весенней выставке и на выставке в Венеции в 1908 г. Молоденькая красивая девушка в богатых одеждах и кокошнике сидит с ларцом, наполненным драгоценными украшениями. Она спокойна и сосредоточена на какой-то понятной ей одной мысли. Едва скрытая улыбка говорит о том, что она думает о счастье. Окружающие ее подруги осторожно, с любопытством заглядывают в ларец. Молодость и красоту девушек подчеркивает пожилая женщина в простой крестьянской одежде, стоящая рядом. На ее лице грустная улыбка. Эта группа заполняет всю светелку, интерьер которой написан до предела обобщенно. Так же как и в предыдущем произведении, художник создает композицию из пяти действующих лиц с различными характерами и настроением.

Хотите чувствовать себя защищённым? Для вас качественные и надёжные входные двери на сайте http://portes.com.ua/i/cPath/vhodnie-dveri Porte\’s. Широкий выбор дверей на любой вкус от самых известных компаний-производителей.

Боярышни (Убор невесты)

Одним из последних произведений этого цикла является портрет-картина «В русском наряде» (1916). Для этого произведения художнику позировала его жена Елизавета Аркадьевна Соколова. Не исключено, что Елизавета Аркадьевна оказала влияние на создание целого ряда полотен, в которых она «играла» ведущую роль. Она преображалась то в миловидную крестьянку в картине «У околицы», то в современную городскую женщину в картине «Черемуха», а в картине «В русском наряде» изображена русская красавица в дорогих парчовых одеждах, в расшитом жемчугом кокошнике, с ожерельем из драгоценных камней, серьгами. После смерти Ивана Семеновича Елизавета Аркадьевна стала активным пропагандистом творчества своего мужа, она организовала дом-музей, который возглавляла более 30 лет до глубокой старости и в который передала многие произведения художника, являвшиеся семейными реликвиями. Отдав своего рода дань «теремной» теме, которой в эти годы увлекались многие художники, Куликов оставался художником-бытописателем, отражающим в своем творчестве бытовые уклады и жизнь простого народа, жителей деревни и города начала XX века.

В русском наряде

У околицы

Черемуха

Будучи старожилом Мурома, постоянно проживая в нем, Куликов не мог не обратить внимания на одну из характерных черт купеческого города — знаменитые муромские базары и ярмарки. В 1907 г. он впервые создает полотно на эту тему: «Базар в Муроме», выставленное им на Весенней выставке в 1908 г. Как и в большинстве произведений, сюжет до предела прост. В летний солнечный день шумит многоцветная базарная толпа. Она показана настолько обобщенно, что многие лица и фигуры являются фоном, на котором вырисовываются несколько фигур переднего плана. В этом произведении Куликов вновь применил ставший для него излюбленным прием изображения фигур, освещенных против света. Фигуры смотрятся силуэтом либо на фоне узкой полоски неба, либо на фоне освещенного солнцем пейзажа. На зрителя справа движется миловидная девушка в темно-зеленом платье и малиновом платке. Она задумчива и сосредоточенна. Ее движения неторопливы и изящны. Слева размещен чиновник, разглядывающий лежащие на земле старинные книги и вещи, и продающая их старая женщина под освещенным солнцем зонтом.

«Базар в Муроме» («Базар у карусели»), «Базар с баранками», «Мальчики на базаре» — все эти произведения хотя и написаны в разные годы, но написаны как бы в одном стиле, в одном духе. Некоторые женские персонажи можно увидеть в нескольких произведениях Куликова. Таким примером является изображение крестьянки в зеленом платье и малиновом с цветами платке, изображенной на нескольких произведениях. На полотне «В праздничный день» эта крестьянка размещена на переднем плане в центре композиции. В то же время на полотне «Ярмарка в Муроме» она размещена среди ярмарочной толпы.

Являясь знатоком русского национального костюма, Куликов уловил любовь крестьян к ярким кумачовым рубахам и сарафанам, синим и желтым платкам и полушалкам, расписным прялкам, саням и дугам. Умелое применение дополнительных цветов в колористическом строе произведений подчеркивало их оптимистическое и жизнеутверждающее настроение. Степенные старики и старухи, миловидные девушки, веселые парни, крестьяне и мещане — представители основных сословий провинциального торгового городка были героями его полотен. И, как правило, на переднем плане, а иногда и в центре композиции как бы для контраста в празднично одетой толпе художник выделяет темную фигуру нищего с холщовой торбой для подаяний через плечо.

Базар в Муроме

Базар у карусели

Ярмарка в Муроме

Базар с баранками

В жаркий день

Мальчики на базаре

Портрет артиста А.Л.Дурова

Базар у церкви

За два года до начала первой мировой войны Куликов создает социально-заостренное произведение «Рекрутский набор» (1912). Недавно закончившаяся русско-японская война, гибель русских людей, мобилизация многих родных и знакомых из Муромского уезда — все это не могло не произвести впечатления на молодого художника. В картине изображена празднично одетая толпа. В центре композиции здоровые русские парни-новобранцы. Они готовы идти в огонь и в воду. Один из парней — разудалый гармонист. Он растянул меха тальянки, стараясь одновременно и поднять настроение провожающих и заглушить тоску разлуки. Второй — ушел в себя, переживая острую боль расставания с молодой красивой женой, красота которой подчеркивается праздничным нарядом, и стариком отцом. Оба они — и жена и отец — надолго, а может быть и навсегда, остаются без кормильца и любимого человека.

Рекрутский набор

На Весенней выставке 1910 г. Куликовым выставлено несколько произведений, в том числе такие, как «Старинный обряд благословения невесты», «Семья крестьянина», «Нищий», «Рулевой» и другие. Он вновь показывает свое стремление отразить в произведениях крестьянскую жизнь с ее обычаями и обрядами.

В картине «Старинный обряд благословения невесты» художник отразил старинный обряд, который бытовал в крестьянской среде в начале ХХ века. В центре картины на полу, устланном по старинному обычаю соломой, стоит на коленях невеста. Ее лицо, изображенное в профиль, обращено к родителям, отец и мать с хлебом-солью — все по издревле заведенному порядку. Справа на картине изображены близкие родственники: здесь и бабушка, которая, видимо, жалеет свою внучку, и старшая, уже взрослая сестра, очень похожая на мать, и совсем еще девочка-подросток, с интересом смотрящая на происходящую сцену. В склоненной фигуре невесты чувствуется покорность судьбе и молчаливое согласие с волей родителей. На лицах присутствующих нет ни одной улыбки. Все сосредоточенно обращены к невесте и полны к ней сочувствия и жалости. Как и во многие другие произведения, в эту картину Куликов вводит целые плоскости ярких интенсивных тонов, взятых в полную силу. Богатая палитра художника, построенная на гармоничном сочетании красного, синего, розового и фиолетового оттенков, повышает эмоциональное воздействие произведения.

Старинный обряд благославения невесты

Семья лесника

В 1914 г. Куликов создает жанровую картину «Возвращение из города». На фоне уходящего в зимнюю дымку городского пейзажа со старинными муромскими соборами крестьянские парень и девушка возвращаются из города. Их движения плавны и неторопливы. По всей видимости, парень провожает свою молодую жену из города в деревню. Они грустны и сосредоточенны. Миловидная девушка с красивым овалом лица, с печальными и задумчивыми глазами олицетворяет собой нежность и чистоту. Она одета в дубленую, охристого цвета, шубку и покрыта клетчатой шалью. Через ее плечо перекинут короб с городскими гостинцами. Судя по молодцевато завязанному шарфу, по залихватски надетой шапке, модным для городских мещан усикам, в психологии молодого человека произошли существенные изменения. У него появились другие интересы и взгляды. Он успел отвыкнуть от тяжелого крестьянского труда. Несмотря на то, что молодые люди идут вместе, их неуловимые движения, взгляды, выражения лиц подчеркивают назревший конфликт. Возможно, что эти проводы являются последними, и еще мгновение — и молодой человек останется в городе, а девушка с тяжелыми думами и переживаниями возвращается к себе домой в деревню. «Возвращение из города» написано в любимых автором тонах, характерных для первого периода его творчества. Фиолетово-черная одежда парня контрастирует с охристыми и коричневатыми оттенками одежды девушки. Контрастность эта подчеркивается и четким силуэтом фигур на фоне зимнего пейзажа.

Возвращение из города

В октябре 1915 г. И.С.Куликов был удостоен высшего признания: академическим Советом ему присвоено звание академика живописи. Но не только масляной живописью интересен этот художник. Начиная с 1907 г. Куликов принимает участие во многих выставках акварелей Общества русских акварелистов (1907, 1908, 1912, 1914, 1917), галереи Лемерсье (1913) , Общества художников имени И. Е. Репина (1927, 1928, 1929) и других. На этих выставках Куликов выступал в качестве художника, изображающего быт русского крестьянства, создавая в основном акварельные портреты миловидных крестьянок в русской национальной одежде, ярких ситцевых платках, иногда в шалях. Незамысловатые по своей теме сюжеты привлекали любителей изобразительного искусства простотой исполнения, изяществом, тонкостью проработки, душевным отношением художника к деревенским жительницам. Большое количество акварельных работ выполнено Куликовым в послеоктябрьский период.

В настоящее время сохранилось небольшое количество акварельных работ Куликова. Многие акварели приобретались сразу же после выставок, значительная часть из них вывозилась за границу. Замечательна по своему мастерству жанровая акварель «За водой» (1904), хранящаяся в Русском музее. На фоне зимнего деревенского пейзажа изображены две миловидные девицы. Одна из них смотрит на зрителя. Она одета в полушубок, на плече коромысло с ведрами. На голове — полушалок красно-коричневого цвета. Вторая девушка в ярко-красном платке и темной одежде. Обе фигуры девушек освещены слабым утренним зимним солнцем. Вдалеке изображена группа женщин у колодца. Для большинства акварельных произведений характерна простота сюжета, подчеркивающая ту или иную деталь крестьянского быта.

Еще в академические годы Куликов пробовал свои силы в темперной и пастельной техниках. Его работы отличаются мягкостью, нежными цветовыми отношениями, легкостью и воздушностью. К числу лучших произведений относится небольшая работа «Пряха» (1904), находящаяся в фондах дома-музея, портрет неизвестной (1906), портреты девушек (1908 и 1910). Иногда в пастельные работы Куликов вводит уголь. Большого успеха Куликов достиг в портретах, выполненных сангиной в сочетании с углем или итальянским карандашом. Этой техникой Куликов в основном овладел еще в Академии. Уже тогда в академических рисунках с применением сангины Куликов увидел, что при помощи сангины возможна передача теплоты человеческого тела, большой естественности изображения.

Портрет крестьянки

Портрет матери

После 1917 г. Куликов создал галерею портретов современников. Куликов выбирает людей, близких ему по характеру, творческому складу, социальному положению. Почти в каждом портрете он показывает свой мягкий и доброжелательный характер, душевность и человечность. Он видел людей именно такими, каким он был сам. Почти во всех без исключения портретах (кроме одного «Защитника, произносящего речь»), мы не найдем движения, какой-либо экспрессии, излишних жестов. В каждом портрете спокойная поза, выразительное лицо. Женские портреты отмечены сочетанием красоты и нежности. И хотя Куликов не считался большим психологом в портретной живописи, в его работах можно найти глубину характера. Многие художники-портретисты репинской школы оставались верными реалистическому изображению человека с его сложным внутренним миром. Для каждого портрета тех лет характерны не только индивидуальные черты той или иной личности, в каждом портрете создавался образ человека, являвшегося частицей общества.

Значительное количество портретов в два карандаша Куликовым сделано в 1920-е гг. Известны портреты солдат-красноармейцев, участников гражданской войны, а начиная с 1925 г. художник создал большое количество женских портретов. Среди этих портретов едва ли не лучшим является портрет жены художника, выполненный в 1925 г. Изящный профиль, тонкие черты лица, лучистые серые глаза, обнаженные шея и плечо, обрамленные каштановыми волосами и темно-серой меховой накидкой, — все это подчеркивает красоту сорокалетней любимой художником женщины, его спутницы и натурщицы. В этом портрете художник как бы синтезировал образ своей спутницы жизни и, подобно образу матери, он создал обобщенный образ любимой женщины.

В 1930-е годы Куликовым сделано несколько портретов известных муромских врачей: хирурга Н. Н. Печкина, бывшего главного хирурга Боткинской больницы, детского врача А. Г. Младова, портреты многих общественных деятелей города.

Портрет Е.А.Куликовой

Портрет Е.С.Калининой

Портрет хирурга Н.Н.Печкина

Портрет М.О.Меньшикова

Первая мировая война и февральская революция не оказали сколько-нибудь серьезного влияния на творчество Куликова, если не считать картины «Рекрутский набор», созданной в преддверии войны, и нескольких набросков и этюдов, сделанных художником в дни февральской революции в Муроме, где он был в это время. Находясь в конце февраля 1917 г. в Муроме, Куликов стал свидетелем митингов и демонстраций. В начале ноября 1918 г. руководством города было принято постановление об открытии музея местного края в особняке Н.А.Зворыкина. Особняк, расположенный в центре города, построенный в стиле ампир, был наиболее подходящим для музея. Анфилада помещений второго и третьего этажей была удобна для организации экспозиции. Куликов взялся за работу по организации музея. Являясь знатоком археологии и этнографии, владельцем уникальной коллекции русского национального костюма и декоративно-прикладного искусства, Куликов со своими помощниками создает первую экспозицию музея с 1 500 экспонатами и открывает музей 1 января 1919 г. В музей Куликов отдает наиболее ценные экспонаты из своей коллекции — предметы декоративно-прикладного искусства, древнерусскую одежду, обувь, украшения, свои живописные произведения, которые до сих пор являются основным фондом музея, хотя количество экспонатов и возросло в десяти раз. В экспозицию музея были включены и произведения Куликова, который в качестве художника впервые выступил перед жителями города. По поручению Отдела народного образования в начале 1919 г. Иван Семенович возглавил комиссию по отбору произведений искусства картин, гравюр, скульптур, фарфора, мебели, книг, брошюр, художественных изделий и других коллекций из собрания графини Уваровой для организации общественного музея. Под его руководством разрабатывается положение о подотделе по делам музея и охране памятников искусства и старины.

Осенью 1918 г. Куликов обращается в Отдел народного образования с предложением о необходимости организации в Муроме рисовальной школы. После назначения Куликова руководителем рисовальной школы он со всей страстностью художника отдается воспитанию нового поколения. Он не только проводит практические занятия по рисованию и живописи, передает свои знания о художниках Возрождения, импрессионистах и барбизонцах, передвижниках и учениках И.Е.Репина, но и разрабатывает теоретический курс, в котором он дает основные понятия о живописи и композиции, о цвете и свете, о линии и перспективе, о пропорциях и плоскости. В июле 1919 г. под председательством Куликова состоялось заседание, на котором произошло объединение художников. Одновременно было принято решение о приеме в художественную школу всех желающих учиться в ней.

Не имея возможности принимать участие в художественных выставках Москвы и Ленинграда, в январе 1926 г. Куликовым была организована персональная выставка в Доме работников просвещения, который размещался в бывшем реальном училище. Эта выставка привлекла внимание городской общественности, любителей изобразительного искусства. Занятый организационной работой в музее, на рисовальных курсах и художественной мастерской Куликов не имел возможности творчески работать. Часть времени приходилось уделять и домашнему хозяйству, без которого в эти годы прожить было трудно. Средств к существованию было недостаточно, ему приходилось содержать семью за счет обмена на продукты вещей, иногда уникальных. В 1919 г. у художника родилась дочь.

Таня с бантиками

Таня с кошкой

За роялем

Портрет Т.И.Куликовой

Семья за столом

В 1923 г. в Петрограде организована выставка художников всех направлений за 5 лет (1918-1923), на которой после революции впервые принимает участие Куликов. Эта выставка была одной из первых выставок, в которой могли участвовать мастера различной творческой ориентации. В 1918 г. в Петрограде был создан профессиональный союз художников, в который в 1922 г. вступил Куликов в качестве безработного живописца. В Петрограде он делает попытку получить какие-либо заказы, чтобы обеспечить минимальный прожиточный уровень своей семье. Встречи в Петрограде с товарищами по искусству утвердили его в мысли, что в этот сложный период ему не следует отрываться от родной земли. Оставшаяся в Муроме семья настоятельно требовала возврата домой, так как их материальное положение было самым критическим. Осенью 1923 г. Куликов возвращается в Муром, где и продолжает работать в созданном им музее в качестве научного сотрудника в отделе живописи и старинного русского быта.

Многие художники, особенно портретисты, получили возможность создавать оплачиваемые частными лицами заказы. В эти годы Куликов исполняет большое количество заказных, в основном женских, портретов в два цвета, выполненных сангиной и итальянским карандашом или углем. Минимальными средствами художник добивается большой живописности и портретного сходства. Теплые оттенки сиенского камня в сочетании с холодными тонами карандаша или угля, тонкая прорисовка деталей и украшений создавали иллюзию живописного изображения. К сожалению, сохранилось лишь несколько произведений художника, выполненных им в этой манере. Многие из них находятся в частных собраниях, многие безвозвратно утеряны. Большинству же заказных портретов он не придавал значения. Однако сохранившиеся и известные по выставкам портреты могут быть своеобразной галереей женских образов.

В 1921-1925 гг. для Владимирского и Муромского музеев Куликов делает несколько авторских повторений с дореволюционных произведений: «Гулянье зимой» («Погулянка») (вариант 1914 г.), «Бабушка с курами» (вариант 1907 г.), «У околицы» (вариант 1913 г.) и другие. Продолжая работу в музее, Иван Семенович делает несколько этюдов с Муромских памятников архитектуры, большинство из которых входит в экспозицию музея в качестве своего рода иллюстраций, в том числе делает этюды Богородицкого собора, Николо-Зарядской и Рождественской церквей, торговых рядов. В этих этюдах художник фиксирует архитектурные памятники древнего Мурома, сохранив их образы для потомства. В этюдах найдены точные и характерные черты памятников, которые формировали городскую среду и являлись примером высокого уровня архитектурного творчества муромских зодчих.

Дом в Панфилове

Муромские монастыри

Николо-Зарядская церковь в Муроме

Николо-Набережная церковь в Муроме

Улица старого Мурома

Положительное влияние на творческую активность Куликова оказало восстановление деятельности общества имени И.Е.Репина. В выставке Общества имени И.Е.Репина приняли участие около 100 ведущих художников России. На первой выставке общества Куликов показал 10 графических работ, в основном портреты, выполненные сангиной и углем, акварели. В следующем году на выставку он представил 18 произведений. Однако многие полотна были либо авторскими повторениями произведений дореволюционного периода — «Старушка с курами», «Ярмарка», «Пастух», «Настя», либо несложные по своему сюжетному замыслу небольшие этюды природы и архитектурных пейзажей города: «Площадь крестьянина в Муроме», «Уголок Мурома» и другие. После многолетнего перерыва Куликов вновь возвращается к акварельной технике, которую он считал наиболее трудной в изобразительном искусстве. Впервые Куликов обращается к теме изображения молодежи, которая в последующие годы будет для него одной из важнейших тем в его творческой деятельности. С выставками Общества имени И. Е. Репина Куликов как бы снова обрел силу, включившись в творческую жизнь. Встречи на выставке со своими единомышленниками, творческие дискуссии, ощущение товарищеской взаимопомощи — все это открыло второе дыхание художника и заставило включиться в активную творческую жизнь.

На выставке Общества имени И. Е. Репина в 1929 г. Куликов показал ряд произведений. Среди них «Физкультурница», «Юнгштурм», «Пионеры». В «Физкультурнице» художник изобразил девушку в минуту отдыха. Она одета в белую с черными полосами футболку, подчеркивающую изящные линии фигуры. В руках девушки волейбольный мяч. Полный оптимизма и веры в будущее взгляд подчеркивает ее веселый и общительный характер. Для «Физкультурницы» Куликов выбрал ткачиху Пану Иванову, которая подкупала своей жизнерадостностью и активностью. Она была комсомольским вожаком фабрики, а впоследствии стала секретарем горкома комсомола. В дальнейшем «Физкультурница» много раз репродуцировалась, а в 1939 г. экспонировалась на выставке советского изобразительного искусства в Филадельфии.

Физкультурница

Портрет В.И.Ленина

Одновременно с «Физкультурницей» на выставке Куликовым был показан второй портрет современницы под названием «Юнгштурм». На фоне развевающегося красного знамени с серпом и молотом и едва намеченного силуэта завода изображена задорная молодая девушка-комсомолка в гимнастерке. На смуглом лице девушки веселая улыбка, которая подчеркивает ее общительный характер и женственность. Портрет построен на сочетании контрастных цветов — красного и зеленого, находящихся в том равновесии, которое создает впечатление цельности художественного произведения.

Юнгштурм

Значительный интерес представляют «Старик с газетой» («За чтением») и «Маляр Шамилин». Пожилой крестьянин в меховой ушанке и полушубке с большим вниманием читает газету. Изобразительные средства весьма скупы. Яркий свет падает на фигуру сзади справа, что создает контрастность освещения. Одна часть лица находится в тени. Охристая гамма создает оптимистическое настроение и подчеркивает глубину психологического состояния крестьянина.

За чтением

Маляр М.И.Шамилин

Среди произведений, которые Куликов экспонировал на выставке Общества имени И.Е.Репина, была композиция «Международный юношеский день» (1929). У Ивана Семеновича возникло желание сделать живописное полотно, отражающее одну из сторон жизни молодежи. Произведение насыщено праздничным и радостным настроением, которое подчеркивается ярким светом солнечного дня, развевающимся на ветру знаменем и красными косынками девушек. Для Куликова самым важным был поиск образа современника, и на выставке в 1929 г. он доказал, что нашел этот образ.

Международный юношеский день

Пионервожатый

Создавая галерею портретов современников, Куликов не мог не обратить внимания на труд рабочих. В эти годы Куликов пишет портреты ударников труда Бушуевой и Судакова (оба 1931), а также одного из первых стахановцев города — кузнеца Рудникова (1937).

Рабочий-ударник Судаков

Портрет Бушуевой

Летом 1932 г. республиканским объединением «Росинструмент», куда входили предприятия городов Горьковской области, Мурома, Павлова-на-Оке, Вачи и Ворсмы, Куликов был приглашен для выполнения работ, иллюстрирующих прошлое, настоящее и будущее промышленных предприятий большого района. Как ученый археолог и этнограф Куликов изучает историю бывшего села Павлова, знакомится с его старожилами, делает рисунки старинных домов и улиц, выполняет галерею портретов. Он пытается воссоздать образ старого Павлова. В его записных книжках появляются биографии и воспоминания павловских старожилов о жизни дореволюционного села, о нравах и обычаях: о петушиных боях, о павловских лимонах. Появляются рисунки «Домик кустаря на улице Грязнушка», «Улица Острожная», «Улица Исподняя», названия которых говорят сами о себе. Постепенно возникает галерея портретов павловских старожилов, в основном бывших кустарей, создававших свои произведения прикладного искусства — затейливые замки, многопредметные перочинные ножи, наборы инструментов еще в царское время. Первая задача, поставленная художником, — воссоздание образа старого Павлова, в 1936-1938 годах завершилась созданием нескольких произведений, среди которых наиболее значительными являются «Собенщик» (1936), «Павловский кустарь» (1937), «Кузнец» (1937), «Петушиный бой» (1937), «Ночная скупка» (1938). В 1936 г. в Павлове был открыт Промышленный музей, первая экспозиция которого была создана при активном участии Куликова. Большинство произведений, которые художник делал по заказу «Росинструмента», были переданы в музей.

Павловский кустарь

Ночная скупка

Петушиный бой

В январе 1935 г. был организован Союз художников, и Куликов становится членом Горьковского отделения (ГОССХ) и созданного при нем Товарищества. Несмотря на плохое здоровье, Куликов продолжает заниматься живописью. Ряд лет он увлекается пейзажем и натюрмортом. В пейзаже, правда, ограничивается небольшими этюдами, характеризующими природу древней муромской земли, проявляя себя тонким лириком, знающим законы пленэрной живописи. Просторы окских берегов, синие дали речки Илемны, окраины пригородных деревень Подболотни, Нежиловки, Ямской Слободы, мастерски исполненные Куликовым, насыщены простором и светом, солнцем и воздухом.

Подболотня

На состоявшейся в Горьком выставке пейзажей в 1940 г. Куликов экспонирует более 20 пейзажей, получивших одобрение зрителей и художественной общественности. В 1935 г. он принимает участие в 3-й Горьковской краевой выставке, где выставляет две работы. Значительным событием художественной жизни страны была организация в 1940 г. выставки произведений художников периферии, на которой Куликов выставил несколько портретов, выполненных в графике, и выставки «Художники старшего поколения РСФСР», на которой многие работы Ивана Семеновича пользовались заслуженным успехом. Среди них наибольшее внимание зрителей привлекли «Автопортрет» (1939) и «Семейный портрет» (1938). В «Автопортрете» передан характер мягкий и добрый. Живое лицо пожилого художника подчеркивает его мудрость, какую-то скрытую притягательную силу. Портрет может быть сравним лишь с мастерски написанным портретом матери. С большим мастерством написаны руки художника. За свою жизнь Куликовым написано большое количество автопортретов, каждый из которых может характеризовать определенный этап творчества художника; автопортреты являются тем зеркалом, которое раскрывает глубину миросозерцания художника, глубину его души.

Автопортрет

В 1938 г. Куликов возглавляет группу художников по росписи пригородного зала Ярославского вокзала в Москве, для оформления которого им выполнено несколько превосходно написанных натюрмортов с фруктами. Случайно сохранившийся натюрморт «Персики», находящийся в местном музее, написан в той классической манере, которой владели старые мастера. Превосходно написаны натюрморты «Маки», «Яблоки», «Овощи» и многие другие. Его натюрморты отличаются добросовестностью исполнения, непосредственностью восприятия натуры, оригинальностью. Каждый натюрморт — цветы, фрукты или овощи - написан сочной живописной манерой, пронизан солнцем и воздухом, вызывает чувство радости.

После трагической гибели выдающегося летчика нашего времени В. П. Чкалова Иван Семенович решает воссоздать образ Валерия Павловича. Он собирает фотографии, знакомится с семьей Чкалова, делает этюды квартиры и дачи, где проживал Чкалов, знакомится с одним из соратников В.П.Чкалова летчиком Г.Ф.Байдуковым. Создание образа бесстрашного летчика, покорителя воздушных пространств и одновременно мягкого и любящего отца и мужа было непросто. Куликов пишет портрет В. П. Чкалова. Мощная фигура летчика в гражданском костюме, на лацкане которого высшие награды Родины за беспримерные перелеты через Северный полюс в США. Сосредоточенное лицо в трехчетвертном повороте характеризует Чкалова как целеустремленного волевого человека.

Портрет летчика В.П.Чкалова

Портрет летчика М.М.Матвеева

В конце 1940 г. после выставки «Художники старшего поколения РСФСР» Куликов вновь включился в активную жизнь. Всю зиму он работает над эскизами к большому задуманному им историческому полотну «Выход Нижегородского ополчения в 1612 году». В марте 1941 г. эскиз был закончен. Произведение должно было быть закончено к художественной выставке «Наша Родина» к 25-й годовщине Великого Октября. Для создания исторической правдоподобности Куликов вновь изучает исторические события Смутного времени, оружие, костюмы, нравы, делает многочисленные рисунки в Государственном историческом музее в Москве, в Горьковском и Муромском краеведческих музеях. Сохранившиеся эскизы «Ополчения» создают полное впечатление законченного произведения. По ним можно судить о грандиозном замысле автора. На полотне изображен Дмитрий Пожарский и войско народного ополчения в окружении массы народа, жителей Нижнего Новгорода. В центре композиции князь Пожарский в боевых доспехах на белом коне во главе войска спускается к реке через Ивановские ворота кремля. Слева виднеется широкое Заволжье, откуда двигаются ратные люди, чтобы присоединиться к головному отряду. Остающиеся в городе старики, женщины и дети каждый по-своему переживают событие: одни смотрят на идущих защитников Отечества с завистью, другие переживают разлуку с мужьями и сыновьями.

Эскиз. Выход Нижегородского ополчения в 1612 году

Работа над «Ополчением» совпала с началом Великой Отечественной войны. Не считаясь с возрастом, состоянием здоровья, возникшими бытовыми сложностями, необходимостью ночных дежурств, Куликов продолжал работу над произведением, совершенствуя композиционное решение, цветовой строй, делая натурные этюды. В первые дни войны вместе с другими художниками города он принимает активное участие в оформлении города, рисует плакаты, помогает оформлять госпиталь, передает в него большое количество своих произведении.

Куликов не отличался хорошим здоровьем. Оно резко ухудшилось в связи с начавшейся Отечественной войной, когда на художника легли тяжелые заботы о содержании семьи, об отоплении и освещении дома, ночные дежурства. 15 декабря 1941 г. во время перевозки дров с топливного склада Куликов скончался. Через несколько дней после его кончины исполком городского Совета депутатов трудящихся принимает решение об увековечении памяти художника, его дом преобразовывается в дом-музей, улица, проходящая через бывшую Ярмарочную площадь в Муроме, называется его именем.

В славной плеяде репинских учеников имя Ивана Семеновича Куликова находится среди верных последователей реалистической школы живописи. Ему были чужды различного рода отступления от правды. Благодаря цельности его натуры почти не представляется возможности выделить в его творчестве какие-либо этапы. Он всю свою сознательную жизнь совершенствовал полученные в Академии знания. Он никогда не расставался с карандашом и блокнотом, этюдником и красками. Куликов всегда работал с полной отдачей. Может быть, поэтому его произведения отличаются покоем и умиротворением, нежностью и лиризмом. Герои его спокойны и уравновешенны, без внешних эффектов, но полные внутренних сил и энергии, обаяния и любви. Живописные произведения Куликова насыщены русским национальным духом. Богатая цветовая гамма, мастерство исполнения — все эти качества являются характерными для творчества Куликова.

B 1880 г. в Муроме и поселилась семья Семена Логиновича и Александры Семеновны Куликовых, бывших крепостных крестьян из деревни Афанасово Муромского уезда Ковардицкой волости. Семен Логинович Куликов был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела. 1 (13) апреля 1875 г. в семье Куликовых, у которых было 3 дочери, родился сын Иван. Детство было кратковременным. Еще до поступления в начальную школу он осваивает ремесло маляра и кровельщика, учится разрисовывать под мрамор и разделывать под дуб или ясень двери и полы, умел растирать краски курантами на плите из камня и знал все названия красок.

Будучи учеником сначала начального, а затем уездного училища, Куликов увлекался рисованием, делал копии с иллюстрированных журналов, посещал иконописные мастерские, делал попытки рисовать с натуры своих близких. На увлечения ученика обратил внимание преподаватель рисования и черчения уездного училища H.А.Товцев. Как настоящий педагог, Товцев обратил внимание родителей Куликова на необходимость получения художественного образования для их сына.

По окончании уездного училища в 1889 г. Куликов становится полноправным членом артели, помогая своему отцу в малярных и кровельных работах, в подборе колеров для покраски помещений, в составлении смет и счетов. Он в совершенстве осваивает альфрейные работы, отделывает панели стен под дорогие породы дерева, расписывает потолки и стены орнаментами. Все свободное время юноша посвящает рисованию с натуры и копированию. K сожалению, этих рисунков почти не сохранилось, и лишь несколько набросков и натюрмортов, датированных 1893 г., подтверждают точность глаза и верность руки, чувство пропорции и умение схватить портретное сходство.

Продолжая работать в артели, юноша как зачарованный ходил под окнами иконописных мастерских и смотрел, как писались иконы. Он подолгу любовался произведениями древнерусской живописи в муромских соборах, делал попытки знакомства с иконописцами. И в его мечтах появилось неодолимое стремление к искусству, знаниям, владению живописным мастерством. По рекомендации своего бывшего учителя рисования Товцева летом 1893 г. Куликов знакомится с известным художником, академиком живописи Александром Ивановичем Морозовым. Морозов иногда проводил лето в Муроме, где находил сюжеты для своих произведений. Он обратил внимание на способности юноши и рекомендовал родителям направить его в школу Общества поощрения художеств при Академии в Петербурге. B сентябре 1893 г. Куликов впервые выезжает в Москву, где несколько дней проводит в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, знакомится с храмом Христа Спасителя. B Москве Куликов узнал, что основные художественные силы сосредоточены в Петербургской Академии художеств, что в Эрмитаже и Михайловском дворце находятся замечательные коллекции художественных произведений иностранных и русских мастеров.

Натюрморт со скрипкой

17 ноября 1893 г. Куликов едет в Петербург. Его ошеломило величественное здание Академии с громадными выставочными залами, в которых в это время была открыта конкурсная выставка учеников. Почти два месяца Куликов ежедневно посещает Эрмитаж. Он сразу же предпринимает попытку поступить в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, однако получает отказ. Неудача с поступлением в школу вновь привела Куликова к академику живописи А.И.Морозову, который в это время преподавал рисунок в Петербургском училище правоведения, выполняя одновременно небольшие заказы по иллюстрациям, иконам, портретам. Куликов поступает к Морозову в помощники, работая у него по пять часов в день, изучая своего рода «кухню» художника, его приемы и методы работы, основные принципы композиции и цвета, что в дальнейшем оказало влияние на развитие мастерства художника. По рекомендации Морозова в январе 1894 г. Куликов был принят в школу Общества поощрения художеств. Работа у Морозова, занятия в Школе, изучение и копирование произведений в Эрмитаже, систематическое и целеустремленное накопление знаний и мастерства оказали настолько благотворное влияние на развитие будущего художника, что Морозов поручает своему ученику написать иконы для иконостаса одной из церквей Екатеринбурга, а уже с марта 1894 г. отказывается от платы за обучение. На экзамене Куликов получает свою первую денежную награду за сложный натюрморт, выполненный масляными красками. Куликов почувствовал еще большую потребность в систематическом художественном образовании. Он не оставлял заветной мечты o поступлении в Академию художеств, в которой преподавали крупнейшие русские художники И.E.Репин, B.E.Маковский, И.И.Шишкин, А.И.Куинджи.

Несмотря на то, что семья Куликовых уже более десяти лет проживала в городе, она продолжала находиться в крестьянском сословии деревни Афанасово. Для поступления в Высшее художественное училище требовалось согласие сельского схода. 26 августа 1896 г. Иван Семенович получил это разрешение и осенью 1896 г. был зачислен в число 14 вольнослушателей из 70 поступающих в мастерскую Владимира Егоровича Маковского. Однако занятия Куликова в мастерской B. Е. Маковского продолжались всего около месяца. B какой-то мере взгляды начинающего художника не совсем совпали с убеждениями маститого руководителя. На первых порах учебы у Маковского Иван Семенович никак не мог допустить какой-либо условности в изображении портретов. Во время занятий Маковский сразу потребовал не копирования натуры, а создания портрета-образа, что Куликову было не совсем понятно. Как чуткий педагог, Маковский на первых же этюдах обратил внимание на то, что живописная манера Куликова ближе к репинcкой. Он советовал Ивану Семеновичу перейти в мастерскую Репина. И мечта Куликова сбывается: он переводится в мастерскую Ильи Ефимовича Репина.

Хотя Репин не считал себя хорошим педагогом, в его педагогической деятельности имелось несколько особенностей, оказывавших положительное влияние на его учеников. Прежде всего, он всегда умел найти индивидуальный подход к своему ученику, установить с ним контакт, вовремя вдохновить ученика или оказать в чем-то помощь. Весной 1898 г. по ходатайству Репина Куликов из вольнослушателей переводится в ученики Высшего художественного училища при Академии, а осенью Куликову назначается стипендия в сумме 350 рублей в год. Престарелый отец уже не мог оказывать необходимой материальной помощи сыну. Назначение стипендии создало возможность для творческой работы и учебы без заботы о пропитании.

Куликов не знает отдыха и во время летних каникул, продолжая работать в родных муромских краях. Сохранившиеся академические работы и этюды раскрывают постепенный рост мастерства начинающего художника. Во время каникул и отпусков Куликов делает многочисленные этюды крестьян, мастеровых, деревенских родственников.

В это же время Куликов пробует свои силы и в портретной живописи. «Автопортрет» (1896), «Портрет матери» (1896), «Портрет актера Зайцева» (1898), «Портрет Б. М. Нустодиева» (1899), портреты близких и друзей — сначала очень робкие и выполненные неуверенной рукой, без той свободы и размаха, которые были характерны в дальнейшем для художника, затем все более и более свободные и приближающиеся к репинской манере проникновения в глубину психологии изображаемого лица. Небольшие этюды: «Маляр» (1896), «Мальчик» (1897), «Мальчик в красной рубахе» (1898), «Сидящий мальчик в красной рубахе» (1898), «Крестьянка за чаепитием» (1899) и многие другие характеризуют выбор творческого пути художника, в основе творчества которого было изображение быта простого народа.

Вам нужны качественные и надёжные шины? Лучшим выбором для вас станет yokohama geolandar . Идеальное решение для вашего автомобиля.

Автопортрет

Первая натурщица

Деревенские портные

Школьник

Портрет мальчика

Портрет отца

Старушка из Нежиловки

Крестьянка за чаепитием

Портрет Б.М.Кустодиева

Работая над картиной «Портрет матери» Куликов ставил задачу создания обобщенного материнского образа. Мать художника — Александра Семеновна, бывшая крепостная деревни Мишино Муромского уезда, прожила многотрудную и полную лишений жизнь. Материнским чутьем она понимала устремления сына и во всем поддерживала его. Он отвечал ей сыновней привязанностью и любовью. Где бы он ни был, он всегда помнил о матери с большой благодарностью, в письмах делился с ней и радостью и неудачами. Несмотря на свою неграмотность, мать была его лучшим советчиком, гордилась успехами сына и, несмотря на все трудности, одобряла его устремления и деятельность. На портрете — испещренное морщинками лицо, опущенные на колени трудовые руки, несколько сгорбленная фигура. Все это подчеркивает собирательность образа русской матери-крестьянки, которая, несмотря на изменившиеся материальные условия жизни, по своим привычкам оставалась типичной крестьянкой, рачительной хозяйкой и вечной труженицей. В изобразительных средствах художник скуп до предела. Все свое внимание он сосредотачивает на лице, в котором много теплоты и света, и на руках, изображенных с особым мастерством. Мягкая гамма портрета построена на коричневатых, сероватых и фиолетовых тонах. В портрете ничего нет лишнего. Даже стул с гнутой спинкой, на который вначале была посажена мать, со временем из-за композиционных соображений был заменен на табурет. Вложив в создание портрета матери всю свою душу, все полученные знания, весь свой талант, Куликов создал живой образ русской матери, крестьянки, труженицы.

Портрет матери

В эти же годы Куликов делает попытки создания композиций на жанровые темы. «Уголок в мещанском доме», «Комната студента», «Похороны бедного и богатого», «Купеческий бал» — эти названия характеризуют поиск художника в выборе тем. Однако ни один из этих эскизов не пришелся по душе художнику.

Купеческий бал

Начало ХХ столетия Куликов встретил полным творческих замыслов и устремлений. После смерти отца в октябре 1900 г. на его иждивении осталась престарелая мать. Нужно было думать о конкурсной работе, об окончании Академии, о самостоятельной жизни, о помощи матери. Он вместе со своими друзьями Борисом Михайловичем Кустодиевым и Лукианом Васильевичем Поповым усиленно готовится к конкурсным экзаменам. На отчетной выставке осенью 1900 г. Иван Семенович показывает жанровый портрет-картину «Параша». В этой работе Куликов проявляет свои симпатии к простому народу, который был ему особенно близок. Создаваемые им портреты простых людей воспринимались как картины, отображающие крестьянский быт России, быт трудовых людей. Жанровый портрет-картина «Параша» стал для Куликова своего рода программой для создания женских образов. В дальнейшем на ярмарках, гуляньях, в теремах и крестьянских избах везде и всюду в его работах присутствовали миловидные русские женщины, пожилые, молодые и совсем юные. В них можно было узнать родственниц художника — сестер и племянниц, проживающих в деревнях Муромского уезда Афанасове, Прудищах, Мишине, Нежиловке.

Несколько лет Куликов вынашивал сюжет для конкурсной картины. Он остановился на бытовой сцене чаепития в крестьянской избе. Эта тема не была случайностью, потому что в конце ХIХ — начале ХХ столетия в России стал процветать своего рода культ чаепития. В 1899 г. написан первый небольшой этюд «Крестьяне за чаепитием», в 1900 г. создан эскиз конкурсной работы «В крестьянской избе», на котором изображена группа крестьян за праздничным столом с самоваром. В то же время Куликов делает много натурных зарисовок чаепитий, включая отдельные фигуры.

Одновременно Куликов создает портреты своих друзей-художников Л.В.Попова и В.В.Беляшина. Портрет оригинального художника В.В.Беляшина в дальнейшем экспонировался на многих художественных выставках, в том числе на Международной выставке изобразительных искусств в 1909 г., на Весенней академической выставке в 1906 г., по итогам которой Куликову была присуждена премия имени А.И.Куинджи. На отчетной выставке учащихся Куликов выставляет несколько этюдов, выполненных во время летнего отпуска, — «Старуха в красном», « Деревенский охотник», «Дворник», «Девушка с курами». В дальнейшем сюжет с курами будет им повторен в известной картине «Бабушка с курами», имеющей несколько вариантов.

Портрет И.В.Попова

Портрет художника В.В.Беляшина

Автопортрет

Девочка в синем платке

Юноша за книгой (За чтением)

В конце 1900 г. И.Е.Репин рекомендует А.М.Горькому привлечь Куликова в числе своих учеников для иллюстраций его произведений (Куликов выполнил иллюстрации к рассказам «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна»). В феврале 1901 г. Репин приглашает Куликова для участия в работе над портретом великого князя Михаила Николаевича, над которым они вместе работали около трех недель. Куликов продолжает работать над иллюстрациями к произведениям Будучи в Муроме летом 1901 г., Куликов делает несколько рисунков муромских босяков, записывает даже их фамилии. Один из рисунков, сделанных с натуры в кабаке, фактически соответствовал событиям, описанным Горьким в рассказе. Видимо, одновременно с этим рисунком был сделан набросок с надписью «Сергей-босяк». В настоящее время 46 из 62 выполненных художниками иллюстраций находятся в музее А.М.Горького в Москве, так и не увидев света и не оцененные любителями книжной графики. Позже в 1939 г. И. С. Куликовым был написан портрет А.М.Горького, который нигде не выставлялся.

Напряженная работа в репинской мастерской, работа над конкурсной картиной, над иллюстрациями к рассказам А.М.Горького, работа над портретом великого князя — все это привело Куликова к заболеванию с истощением нервной системы. И. Е. Репин рекомендовал Куликову обратиться к известному врачу Боткину и в Совет Академии с просьбой о предоставлении отпуска для поездки на родину. В Муроме художник оказывается в кругу своих родственников и близких. С них он делает многочисленные этюды и эскизы, компонует картину и находит возможность писать сразу всю группу для конкурсной картины. На родной земле он вновь обретает силы. Его здоровье быстро восстанавливается. Весну 1901 г. Куликов провел в Муроме, собирая материалы для конкурсной работы, которую он предполагал закончить к осени и принять участие в конкурсе. Тема конкурсной картины «В крестьянской избе» продолжала волновать его. Он делает многочисленные наброски и этюды со своих деревенских родственников, сажая их и группой и поодиночке. Тем более, что в эти годы угощение чаем, чаепитие было настолько распространено, что ни один гость не отпускался без чая. Известно, что во многих домах, особенно в тех, где был достаток, самовар целыми днями не убирался со стола. Куликов подметил сложившийся бытовой уклад и создавал произведение, являющееся не только жанровым, но и в какой-то мере историческим.

В конце 1900 г. И. Е. Репин получает заказ на создание композиции, посвященной 100-летию Государственного совета. Отдохнув и набравшись на родной почве сил, Куликов возвращается в Петербург, временно прекратив работу над конкурсной картиной. Вместе с Кустодиевым во время заседаний совета они делают наброски с разных точек зала заседаний Мариинского дворца. Перед Куликовым была поставлена задача построения перспективы зала. Эта задача была не из легких, потому что интерьер зала имел овальную форму, насыщен сложными архитектурными деталями. Куликовым была построена перспектива, которая стала основой для утвержденного эскиза, положенного в основу композиции. Одновременно с этим был заготовлен широко написанный эскиз зала, куда Илья Ефимович мог вписывать отдельные фигуры сановников во время заседаний Совета. Для того чтобы найти лучшую композицию, Репин сделал несколько фотографий во время заседания Совета. В мировой истории изобразительного искусства едва ли имеется подобный пример, когда на громадном полотне размером более 40 кв.м нужно было разместить 82 фигуры, создать такой групповой портрет, который отражал бы целую эпоху в развитии государственного строя царской России. Работа над «Государственным советом» продолжалась почти два года. Все это время Куликов и Кустодиев работали с вдохновением и молодой энергией весь световой день. К осени 1902 г. картина была в основном закончена. С напряжением продолжалась работа над общей композицией, над созданием цветового равновесия грандиозной по своим размерам картины. Важно, что портреты, написанные Куликовым и Кустодиевым, Репин не поправлял кистью, а лишь устно указывал на то, что надо сделать слабее, что сильнее. Художники были довольны и тем, что наряду с работой под руководством своего учителя, они получили значительное по тому времени денежное вознаграждение; что обеспечило им на длительное время возможность творческой работы.

В связи с работой над «Государственным советом» Куликову не удалось принять участия в конкурсной выставке осенью 1901 г. Его конкурс был перенесен на следующий год. Композиция конкурсной картины «В крестьянской избе» предельно проста. Крестьянская семья представлена за праздничным столом. Изба незначительная по размерам, такая, что художнику трудно было найти точку, чтобы охватить сразу всех семерых членов семьи. Поэтому он изображает группу, сидящую в красном углу избы, несколько сверху. Все действующие лица следуют строгому семейному укладу: молодые мужчины беседуют, их жены внимательно слушают, пожилые мудро поддерживают беседу. Все это пронизано солнечным светом, падающим из окна. Кумачовые рубахи и платки, освещенные солнцем бревенчатые стены и оклады икон в божнице создают впечатление теплоты и уюта, семейного благополучия и счастья. Различные оттенки красных рубах и платьев в сочетании с яркими платками и шалями поддерживают праздничное настроение крестьянской семьи. В конкурсной работе Куликов сумел заставить гореть краски, превратить душную избу в сверкающий золотом дворец, полюбить всех действующих лиц за их уравновешенность и спокойствие, за умение русских крестьян после тяжелых будничных дней в короткий праздник забыть все невзгоды трудной крестьянской доли.

Одновременно с основным произведением на конкурсную выставку был представлен портрет архитектора В.А.Щуко. Выбор именно этих двух работ нельзя считать случайностью. На конкурсной выставке Иван Семенович заявил о себе, как о художнике с многогранным дарованием, в равной степени являющимся мастером бытового жанра и прекрасным портретистом.

В крестьянской избе

Портрет архитектора В.А.Щуко

В 1901-1902 гг. Куликов пишет портреты ученика Академии, будущего известного русского и советского архитектора В. А. Щуко, писателя Е. Н. Чирикова, пейзажиста Хренова, скрипачки Ю. М. Гурвич, художницы Н. Ф. Витберг. Они еще раз подтвердили зрелость художника, его талантливость, стремление создавать реалистические портреты современников. В 1902 г. Куликов принимает участие в нескольких выставках: ХХ выставке Московского общества любителей художеств, ХХI выставке Общества любителей художеств в Петербурге, выставке учащихся Высшего художественного училища при Академии.

Портрет писателя Е.Н.Чирикова

Занятия в репинской мастерской подошли к концу. Под руководством Ильи Ефимовича Куликов не только учился, но и воспитывался. Он получил основы композиционного и образного мышления, овладел рисунком и перспективой, нашел свой индивидуальный почерк. К концу учебы в репинской мастерской, благодаря регулярному посещению Эрмитажа и Русского музея, а также копированию произведений классиков живописи Куликов стал одним из знатоков истории изобразительного искусства.

1 ноября 1902 г. Иван Семенович Куликов заканчивает Академию. 7 декабря 1902 г. Владимирская Казенная палата уведомила Куликова об исключении «со 2-й половины 1902 года из податного сословия и счета крестьян деревни Афанасовой». Можно было понять радость и гордость молодого человека и его пожилой матери в связи с тем, что в условиях сословной России крестьянский сын достиг некоторой свободы и независимости. Будучи учеником Академии, он понял, что не может творить где-то, кроме близкой ему древней муромской земли. Он понимал, что холодный и официальный Петербург не может дать ему сюжетов для художественных произведений из жизни простого люда. Он выбирает место постоянного жительства у себя в Муроме, в доставшемся по наследству небольшом «собственном» доме с мастерскими, построенными по его чертежам отцом художника незадолго до смерти. Здесь его окружала родная природа, близкие по духу городские и деревенские жители.

Зимой 1903 г. Куликов создает несколько небольших жанровых произведений «Пряха», «Прачка», в которых показывает тяжелый женский труд, и одно из первых крупных жанровых произведений «Пряхи». По своей композиции картина «Пряхи» напоминает в какой-то мере конкурсную картину «В крестьянской избе». Художник смотрит на группу девушек несколько сверху. Расположенная по диагонали группа девушек-крестьянок заполняет почти всю плоскость произведения. Движения девушек неторопливы и полны грации. Простые сарафаны и платки, освещенные через маленькое оконце крестьянской избы заходящими лучами зимнего солнца и отблесками огня железной печурки, горят, как драгоценные одежды из парчи и золота. Вся эта сцена с незатейливой обстановкой, лавкой, расписными донцами, лукошком для пряжи представляет часть дома Куликовых в Муроме.

Художественная критика сразу же обратила внимание на эти произведения молодого художника, выставившего «Портрет моей матери» и «Пряхи» на Весенней выставке в 1904 г. Это было появление нового художника с определенным и ясным направлением — художника-бытописателя, художника реалистического направления, продолжателя идей передвижников. Картины «Пряхи» и «Пряха» с выставки были приобретены известными собирателями художественных произведений и коллекционерами Свешниковым и Цветковым. «Портрет моей матери» Куликов считал семейной реликвией и с ним никогда не расставался, несмотря на заманчивое предложение о его приобретении Третьяковской галереей.

Портрет моей матери

В августе 1903 г. Куликов выезжает за границу в качестве пенсионера Академии. За три месяца пребывания за рубежом он посетил знаменитые музеи в Берлине, Дрездене, Мюнхене, путешествовал по итальянским городам. Около месяца Куликов провел в музеях Парижа, изучая знаменитый Лувр, его уникальную коллекцию живописных произведений. В Париже на Куликова большое впечатление произвели барбизонцы, живопись которых была близка русской реалистической школе. В 1904 г. по настоянию И.Е.Репина и по рекомендации Совета профессоров Академии Куликов вновь отправляется за границу. Вторичные командировки за границу выпускники получали нечасто. Однако успех на Весенней выставке его произведений предопределили решение Совета о вторичной командировке Куликова за границу. Репин многим своим ученикам рекомендовал изучать современную французскую живопись, в которой до совершенства было доведено изображение пейзажа, состояние природы, труда простых людей. В 1905 г. Совет профессоров Академии в третий раз предоставил возможность Куликову заграничной поездки для продолжения художественного образования и изучения живописи великих мастеров. Знакомство с западноевропейской живописью обогащало художника, утверждало его философские взгляды на роль и значение художника в истории, в развитии общества, развивало его вкус. Однако, не находя почвы для своего творчества, Куликов за границей долго не задерживался, не создав там ни одного значительного произведения, за исключением, может быть, портрета двух симпатичных итальянок и нескольких этюдов, сделанных в Венеции, Флоренции, Париже.

Итальянки

Завершив художественное образование, Куликов всецело отдается своему любимому делу — живописи. Он находился в постоянной переписке со своими академическими друзьями, систематически выезжал в Петербург, Москву, Нижний Новгород для участия в выставках. В Муроме Куликов имел возможность переосмыслить все изученное в Академии и увиденное во время заграничных путешествий в лучших западноевропейских музеях. Творческая целеустремленность, наблюдательность и знание жизни народа помогли Куликову в сравнительно короткий срок выработать свой живописный язык. Сразу же после участия в Весенней выставке 1904 г. после окончания Академии он приобрел известность. Начиная с 1904 г. Куликов не пропускает ни одной Весенней выставки, на которых за 14 лет им было выставлено более 140 работ. В 1908 г. после длительной и тщательной подготовки он участвует в выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Участвует и во многих международных выставках: в Льеже (1905), в Мюнхене (1909), в Риме (1910, 1912), в Венеции (1911, 1914).

На первых порах он не ставит себе задачи создания крупных композиций, ограничиваясь небольшими жанровыми картинами из крестьянской жизни. Как правило, он выхватывает из жизни отдельные сцены, где как в фокусе сосредотачиваются характеры простых людей, их психология и вкусы, их стремления и переживания. Наиболее удаются Куликову женские образы. Одежда крестьянок, несмотря на свою простоту, была яркой, построенной на контрастах, в самых необычных сочетаниях. Яркие платки и шали подчеркивали этот контраст. Каждое произведение пронизано любовью к изображаемым персонажам.

Одним из значительных произведений, созданных художником в 1905-1906 гг., является картина «В праздничный день» (или «Деревенский праздник»), показанная впервые на Весенней академической выставке в 1906 г., а впоследствии и на выставке Товарищества передвижников. В картине художник изображает небольшую сцену деревенского праздника. Из общей праздничной толпы он выхватывает группу отдыхающих крестьян. Основное внимание обращено на празднично одетую девушку, размещенную на переднем плане. Миловидное лицо девушки обрамлено темно-красным платком с яркими цветами. Длинное темно-зеленое платье подчеркивает статность фигуры девушки. Вся толпа пронизана солнечным светом. Разноцветные одежды, построенные на контрастах красных и зеленых оттенков, подчеркивают праздничное настроение. Картина написана настолько обобщенно и размашисто, настолько живо, что создается впечатление, будто она сделана за один раз и воспринимается как большой этюд. В картине «В праздничный день» Куликов показал себя как мастер, владеющий техникой живописи. И не только техникой Репина, но и всеми средствами и методами, знания о которых он получил от изучения не только произведений русских художников, но и достижений западноевропейских мастеров, и французских импрессионистов в частности.

В праздничный день

На Весенней академической выставке в 1906 г. Куликов выставляет сразу несколько произведений: «Бабы», «Девушка в шубе», «Мальчики с фонарями», «Задумалась», «Сумерки», «Первый снег», а также портрет художника В. В. Беляшина, выполненный еще во время учебы в Академии, «Мечтательница», «С фонарями в саду», 17 портретов сановников, написанных Куликовым для «Торжественного заседания Государственного совета».

Задумалась

Небольшой этюд «С фонарями в саду» привлек внимание зрителей своей широкой манерой письма и световыми эффектами, достигнутыми минимумом изобразительных средств. В вечернем саду у накрытого белой скатертью чайного стола с самоваром размещены три девичьи фигуры, освещенные висящими на деревьях красными и оранжевыми фонариками. Произведение написано смело и быстро, с темпераментом и вдохновением. Широкой кистью мазки положены по форме платьев. Отношения цветовых пятен уравновешены. На этой же выставке экспонировалась его картина «Мечтательница» (1905). Над высокими окскими просторами почти в профиль изображена девушка-крестьянка. Ее фигура наполнена жизненной силой и изяществом, оптимизмом и мечтой. Вечерняя заря, на фоне которой изображена девушка, предвещает рождение светлого и счастливого грядущего утра, мечту стремящейся к свободе молодой крестьянки.

С фонарями в саду

Мечтательница

По итогам Весенней выставки 1906 г. на конкурсе А.И.Куинджи за серию произведений И.С.Куликов был удостоен первой премии, что в начале века для художника считалось одной из высших наград. Присуждение премии явилось признанием таланта молодого художника, только что окончившего Академию. Несмотря на то, что в творчестве Куликова пейзаж занимал второстепенное место, во многих жанровых произведениях пейзаж является неотъемлемой частью композиции. Примером этому могут быть такие жанровые произведения, как «Бабушка с курами», «У околицы», «Черемуха», «Боярышни в саду» и многие другие. В изображении природы Куликов нашел свой стиль, особый колорит, цветовую гармонию. Являясь учеником Куинджи, в пленэрной живописи Куликов создает своего рода образы русской природы средней полосы России с ее тонкими цветовыми отношениями, мягким солнечным светом. В Муроме Куликов нашел благодатную почву для творчества. Окружавшая его среда, близкие ему люди вдохновляли художника. Он трудился ежедневно и ежечасно, зимой и летом, не растрачивал свои силы на пустяки и мелочи. Ежегодно он создает произведения, постепенно усложняя композиционные задачи. Используя всякую возможность, делает этюды со своих деревенских родственников. Подчас эти этюды подсказывали ему сюжеты картин.

Дом Куликовых в городе постепенно становился центром, где в базарные и ярмарочные дни встречаются родственники из окружающих деревень. Родственникам было приятно и лестно видеть свои изображения на полотнах художника. Некоторые портреты художник дарит своим родным. Летом и зимой 1906-1907 гг. Куликов одновременно работает над несколькими композициями. Наиболее значительными из них он считал «В праздничный день», «Кормление кур», «На дворе» и «Три девицы», которые были им экспонированы на выставке передвижников в 1908 г. Одновременно с этим художник пробует свои силы в более сложном бытовом жанре и пишет два крупных полотна «Зимним вечером» («В зимние дни») и «Базар в Муроме».

Бабушка с курами

Кормление кур

Три девицы

Портрет С.И.Сенькова

На Весенней выставке 1908 г. в числе других произведений Куликов показал жанровую картину-портрет «Старуха Дарья из Прудищ». В своем творчестве Куликов отдает предпочтение изображению молодых крестьянок. Исключение составляют несколько портретов пожилых женщин, включая портреты матери, старушки Дарьи из Прудищ и некоторых других. Написанный широкой кистью, портрет отличается проникновением во внутренний мир пожилой женщины, ушедшей взглядом в прошлое. Однако в ее еле уловимом движении чувствуется еще сила и жизнеспособность. Изображенная на фоне золотистых бревен крестьянской избы, женщина присела на лавку у стола. Темно-фиолетовые сарафан и платок, малинового цвета кофта и фартук, освещенные через окно, создают определенный эмоциональный настрой, помогают созданию образа пожилой женщины-крестьянки, углубленной в свои заботы и по-своему мудрой.

Старуха Дарья из Прудищ

Эти произведения явились как бы программными для дальнейшего творчества художника. В них раскрыта главная тема его творчества — тема жизни и быта русского крестьянства. Эти произведения, выставленные на Передвижной выставке, отличались цельностью творческих взглядов художника. Несмотря на различие тем и техники исполнения, они составили замечательный ансамбль, который лишний раз подчеркнул талантливость и самобытность художника из древнего Мурома.

Он старается не пропустить ни одной более или менее значительной выставки. Его авторитет среди художественной общественности возрос настолько, что после ухода Репина с профессорской должности Куликов был включен в список кандидатов для выборов на должность профессора-руководителя мастерской живописного отделения Высшего художественного училища. И.Е.Репин, к которому Куликов обратился за советом, со всей присущей ему энергией и категоричностью не советовал Куликову быть преподавателем Академии, утверждая, что свобода художника выше всего. Куликов отказался от предлагаемой должности, так же как и в 1912 г. отказался быть директором Харьковского художественного училища.

Наряду с работой над живописными произведениями он изучает археологию, этнографию и нумизматику. Для своих произведений собирает костюмы крестьян, деревенскую утварь, домовую резьбу. Древняя Муромская земля наполнена этими предметами, и Куликов в короткий промежуток времени становится обладателем уникальной коллекции древнерусских костюмов, обуви, сарафанов, кокошников, платков, предметов прикладного искусства — прялок‚ ларцов. В собирательской деятельности Куликов видел не какую-то самоцель, а при помощи изучения предметов, созданных нашими предками, он хотел в своих произведениях правдиво донести до зрителя историческую обстановку. В большинстве своем его интересовал этнографический материал, характерный для древнего Муромского края. Известно, что большую работу по сохранению памятников истории и культуры, включая археологические памятники, памятники архитектуры, изобразительного и прикладного искусства, проводило Археологическое общество, председателем которого после смерти археолога А.С.Уварова стала его жена П.С.Уварова, имение которой находилось в селе Карачарово вблизи Мурома.Куликов выполнил портрет археолога А.С.Уварова в традиционной манере портретной живописи конца ХIХ века. По договору с женой археолога Куликов должен был создать целую галерею портретов семьи, но в связи с революционными событиями ему удалось сделать всего два портрета — А.С.Уварова и его жены, причем портрет жены известен лишь по фотографиям.

Летом 1910 г. Куликов принимает участие в археологической экспедиции под руководством П.С.Уваровой по раскопкам Подболотьевского могильника. Во время раскопок он делает зарисовки найденных предметов и захоронений. Накапливая знания археологии, Куликов постепенно становится знатоком в этой области, и в сентябре 1910 г. Владимирская губернская ученая Архивная комиссия избирает его в действительные члены комиссии.

Портрет А.С.Уварова

На протяжении всего творческого пути основными сюжетами для произведений Куликова были сюжеты из жизни русской деревни, ее быта, традиционных укладов. В лучших своих произведениях он показывает глубокое знание крестьянского быта, психологию крестьян, их эстетические взгляды и устремления, раскрывает душевную красоту и характер простых людей из деревни. Особенностью его творчества является восхищение простыми людьми, их внутренней культурой и оптимизмом. В произведениях состояние грусти сопровождается надеждой на лучшее. Весь окружающий мир Куликов воспринимает как человек с оптимистическим мировоззрением.

Крестьянка с граблями

Надя Калинина

Пастушок

Портрет старообрядца (Старик за чтением)

Девушка с туесом

Русская девочка

Крестьянка

Полевые цветы

Плотник Егор Терешкин

Куликов Иван Семенович (1875 - 1941 гг.) - российский и советский художник, живописец, педагог, автор произведений, посвященных русскому быту. Родился в селе Афанасово Муромского уезда в семье выходцев из крестьян. Как и его отец, Куликов освоил мастерство маляра и кровельшика, участвовал в строительстве и реставрации многих зданий и церквей Мурома. Еще будучи учеником уездного училища, он увлекся

рисованием, делал копии с иллюстрированных журналов, посещал иконописные мастерские. Первым на художественный талант мальчика обратил внимание преподаватель рисования и черчения уездного училища Н.А.Товцев, который летом 1893 года познакомил Куликова с художником и академиком живописи А.И.Морозовым. В сентябре 1893 года И.С.Куликов впервые посетил Москву, побывал в Третьяковской галерее, Румянцевском музее. В ноябре этого же года он приехал в Петербург, где стал помощником в мастерской А.И.Морозова, изучал под его руководством принципы построения перспективы и композиции, основы работы с цветом. Благодаря протекции А.И.Морозова в январе 1894 года Куликов был принят в школу Общества поощрения художеств, где его педагогами стали Н.И.Макаров, А.Ф.Афанасьев, Э.К.Липгарт. Осенью 1896 года Куликов был зачислен в число 14 вольнослушателей Академии художеств в мастерскую В.Е.Маковского. Однако, как чуткий педагог, В.Е.Маковский, увидев схожесть живописной манеры молодого художника и И.Е.Репина, посоветовал Куликову перейти в мастерскую Ильи Ефимовича. Весной 1898 года благодаря ходатайству Репина Куликова перевели из вольнослушателей в ученики Академии художеств. В конце 1900 года Куликов выполнил ряд иллюстраций к рассказам Максима Горького "Коновалов" и "Двадцать шесть и одна", которые так и не были опубликованы и в настоящее время хранятся в Музее А.М.Горького в Москве. В 1901 - 1902 годах Иван Семенович вместе с Б.Кустодиевым принимал участие в работе над картиной И.Е.Репина "Заседание Государственного совета". Перед Куликовым была поставлена нелегкая задача построения перспективы зала, а также выполнение части портретных зарисовок сановников, присутствовавших на картине. После окончания Академии 1 ноября 1902 года Куликов поселился в Муроме, в небольшом доме, доставшемся ему по наследству. Именно Муромская земля давала ему сюжеты для жанровых картин, воспевающих русский быт, природу и людей. В 1903 - 1905 гг. художник на правах пенсионера Академии художеств отправился за границу, посетил Италию, Францию. Художник приобрел известность сразу после участия в Весенней выставке 1904 г. Последующие 14 лет он не пропустил ни одной Весенней выставки, в общей сложности представив на них 140 своих произведений. Участвовал во многих зарубежных выставках - в Льеже в 1905 г. (получил Большую Серебряную медаль за картину "Портрет матери"), в Мюнхене в 1909 г., в Риме в 1910 и 1912 гг., в Венеции в 1911 и 1914 гг. За картины "В праздничный день" и "С фонарями в саду" Куликов был удостоен премии Куинджи. О высоком авторитете Ивана Семеновича в художественной среде свидетельствует тот факт, что после ухода Репина с должности профессора, он был включен в список кандидатов на должность профессора-руководителя живописной мастерской. Революция и Первая мировая война не оказали значительного влияния на творчество художника. Он по-прежнему обращался к своим любимым темам - сюжетам из русского быта, портретам, ярмаркам и базарам. В начале 1919 года по поручению отдела народного образования Куликов начал заниматься организацией Муромского историко-художественного музея. Помимо отобранных Иваном Семеновичем экспонатов из коллекции графов Уваровых, в собрание музея вошли предметы и из коллекции самого Куликова (картины, древнерусская одежда, обувь, украшения, утварь). По просьбе Куликова в 1918 году в Муроме была открыта художественная школа. Положительное влияние на художественную деятельность И.С.Куликова оказало восстановление деятельности общества имени И.Е.Репина. Если на первой выставке он показал в основном авторские повторы картин прошлых лет ("Ярмарка", "старушка с курами", "Пастух"), то на выставке 1929 года появляются произведения с новыми для Куликова темами - "Физкультурница", "Юнгштурм", "Пионеры". В январе 1935 г. Иван Семенович стал членом Горьковского отделения Союза художников. Несмотря на плохое здоровье, художник продолжал активно заниматься живописью и выставляться. В 1938 г Куликов возглавил группу художников, расписывавших пригородный зал Ярославского вокзала в Москве. Для оформления вокзала Куликов выполнил несколько превосходно написанных натюрмортов с фруктами. В конце 1940 года он начал работу над большим историческим полотном "Выход Нижегородского ополчения в 1612 году", которую, к сожалению, не успел закончить. 15 декабря 1941 года во время перевозки дров с топливного склада И.С.Куликов скончался. В 1947 году в доме, построенном отцом художника, в котором семья Куликова проживала с 1885 года, был открыт мемориальный Дом-музей Ивана Куликова. В 2007 году по решению местных властей музей был закрыт, а все экспонаты переданы в Муромский историко-художественный музей.

Художник Иван Семёнович Куликов.

Иван Семёнович Куликов (1 апреля 1875, Муром — 15 декабря 1941, Муром) — выдающийся, русский художник, живописец, мастер портретов и бытовых сцен.

Биография

Куликов родился в городе Муроме в семье крестьян — выходцев из д. Афанасово Муромского уезда Семёна Логиновича Куликова и Савиновой Александры Семёновны. Отец художника был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела. Во главе небольшой артели он принимал участие в строительстве и ремонте многих зданий, церквей и жилых домов города Мурома.
Летом 1893 года по рекомендации своего бывшего учителя черчения и рисования уездной школы Н. А. Товцева Куликов знакомится с художником А. И. Морозовым, который иногда проводил лето в Муроме, где находил сюжеты для своих произведений. Он обратил внимание на способности юноши и рекомендовал родителям направить его в школу Общества поощрения художеств при Академии в Петербурге.
В сентябре 1893 года Куликов впервые едет в Москву, посещает Третьяковскую галерею, Румянцевский музей, знакомится с храмом Христа Спасителя. В ноябре 1893 года он едет в Петербург, становится помощником в мастерской А. И. Морозова, который в то время преподавал рисунок в Петербургском училище правоведения, выполняя одновременно небольшие заказы по иллюстрациям, иконам, портретам. В 1894 году Куликова принимают в школу Общества поощрения художеств. Под руководством преподавателей Н. И. Макарова, А. Ф. Афанасьева, Э. К. Липгарта он осваивает основы графики, живописи, построения перспективы и композиции.
Осенью 1896 года Куликов становится вольнослушателем Академии художеств при мастерской художника В. Е. Маковского. Однако менее чем через месяц он перешёл к И. Е. Репину.
Весной 1898 года по ходатайству своего учителя Куликов становится учеником Академии художеств. B 1901—1902 годах он принимал участие в работе над картиной И. Е. Репина «Заседание Государственного совета» вместе с Б. М. Кустодиевым. Куликов сделал 17 натурных портретных зарисовок, едва ли не основную их часть. В 1900—1901 годах Куликовым было сделано около 20 иллюстраций к произведениям Максима Горького «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна», которые находятся в Музее-квартире А. М. Горького и Муромском историко-художественном музее.
В ноябре 1902 года Куликов оканчивает Академию художеств. Его конкурсная работа «Чаепитие в крестьянской избе» (1902) была удостоена Большой золотой медали и дала ему право быть личным почетным гражданином и право на заграничную командировку.
C 1903 по 1905 год — на правах пенсионера Академии художеств Куликов предпринимает поездки в Италию и Францию.
в 1905 году на Всемирной выставке в Льеже за «Портрет матери» (1903) Куликов награждается Большой Серебряной медалью, а за картины «В праздничный день» (1906) и «С фонарями в саду» (1906) удостаивается премии Куинджи. В 1915 году за цикл картин о Муроме Куликов удостаивается звания академика живописи.
С 1919 года Куликов работал в Муромском музее, ныне одном из значительных во Владимирской области. Долгое время Куликов руководил художественным отделом. Иван Семёнович энергично собирал из брошенных, обречённых на разграбление и уничтожение дворцов и дворянских усадеб картины, рисунки, скульптуры, предметы прикладного искусства, архивные документы, книги, исторические реликвии. Именно ему наша культура обязана спасением уникальных коллекций графов Уваровых в Карачарове.
В разные годы, помимо прочих работ, Куликовым были написаны портреты: лётчика В. П. Чкалова (1940), писателя Максима Горького (1939), артиста А. Л. Дурова (1911), археолога А. С. Уварова.
В 1947 году в доме, построенном отцом Куликова, где его семья жила с 1885 года, открылся мемориальный Дом-музей художника. В 2007 году по решению местных властей музей был закрыт, все экспонаты перевезены в Муромский историко-художественный музей. Дом находится в частной собственности потомков художника.

Возвращение из города. 1914

Павловский кустарь. 1937

Портрет Александра III

Международный Юношеский день. 1929

Автопортрет. 1896

Старик. 1898

Крестьянка с блюдцем. 1899

Е.Н. Чириков, 1904

Задумалась. 1906

Итальянки. 1905

мечтательница.

Русская девочка.

В праздничный день, 1906.

"Ярмарка в Муроме" (1912 г.)

Весна. 1912

Николо-Зарядская церковь. 1916

Ленин, 1924

Юнгштурм. 1929

Девочки. 1918

За роялем. 1938

Купеческий бал. 1899

Муромские монастыри. 1914

В.П. Чкалов, 1940

М. Горький, 1939

Самый большой и знаменитый групповой портрет в Русском музее "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года" создан великим русским художником И. Репиным вместе с его "значительнейшими учениками Б.Кустодиевым и И.Куликовым", - так писал выдающийся художественный критик В. Стасов. Но не только этой работой знаменит художник.

Ещё в Муромском земском училище учитель рисования советовал юному Ивану по-настоящему учиться искусству. Однако 14-летний подросток, окончив училище, должен был помогать отцу в малярных работах. Но желание учиться у него осталось. И вот благодаря счастливому случаю он подготовился и поступил в Петербургскую академию художеств.

"С трепетом вошёл я в это здание", - писал уже зрелым художником Иван Семёнович в своей автобиографии.

В 1898 г. на выставке студенческих работ профессору академии И. Репину понравились этюды Куликова, и Илья Ефимович предложил ему учиться в своей мастерской. Это была высокая честь.

По рекомендации Репина в 1900-1903 гг. для издательства "Знание" Куликов исполнил ряд иллюстраций к рассказу "Коновалов" и поэме "Двадцать шесть и одна". Так он стал одним из первых иллюстраторов произведений Максима Горького. Типы горьковских босяков художник находил среди бродяг родного Мурома. Он рисовал их с натуры. Эти зарисовки интересны как документальный материал к истории дореволюционного города.

В Муроме проходила и подготовительная работа над дипломной картиной "Чаепитие в крестьянской избе". Эта тема была хорошо знакома художнику с детства. Он длительное время жил в доме деда в деревне Афанасово. Дипломант изобразил дружную крестьянскую семью, разместившуюся вокруг стола у самовара. Все объединены между собой жестами и взглядами. Картина многокрасочная, радостная.

Репин восторгался ею. Полотно отметила и официальная критика. Куликов получил диплом об окончании Академии художеств и золотую медаль "За отличные познания в живописи и научных предметах", а также поездку за границу за казённый счёт для изучения искусства разных стран Европы.

Художник много работал. В Муроме он написал картину "Пряхи", получившую премию Общества поощрения художеств, а также "Портрет матери", за которую был награждён большой серебряной медалью на всемирной выставке. Шедевром названа и его "Девушка у прясла". На картине талантливо изображена босоногая крестьянская девушка в простом русском народном красочном платье.

Значительным событием в жизни художника-реалиста стало активное участие на 36-й выставке Товарищества передвижников в 1908 году. На неё он представил восемь произведений.

Илья Репин высоко ценил творческие способности своего любимого ученика. И когда Ивану Семёновичу предложили должность профессора Академии художеств, И. Репин дал ему совет: "Не стремитесь в профессора. Вы истинный художник... Работы ваши дышат свежестью, здоровьем".

И Куликов остался жить и работать в Муроме. Он, как и Б.Кустодиев, создал большую галерею произведений на темы народных гуляний, ярмарок и базаров. Богатый материал давали воспетые в песнях муромские ярмарки. "Было шумно, весело и нарядно, - писал о них художник в своих воспоминаниях, - съезжались купцы с товарами из Касимова, Владимира, Нижнего Новгорода и других мест... И город на две летние недели наполнялся народом".

По сложности композиций и обилию персонажей особенно интересны две его большие картины "Ярмарка" (1910 г.) и "Ярмарка в Муроме" (1912 г.).

Известность художника с каждым годом становилась всё заметнее. И в 1915 году он был удостоен самого высокого звания - академика живописи.

После революции талант Ивана Куликова был невостребован. Его "Боярышни", "Ярмарки", "Пряхи" стали никому не нужны. Да и сам он, "царский академик," тоже стал никому не нужен. Прекратилась связь с Петербургом и Москвой. Деньги в банке, на которые он планировал построить мастерскую, "лопнули". Удрать за границу как истинно русский человек он не мог, да и не пытался. Художник впал в отчаяние. К активной жизни вернуло преподавание рисунка и живописи на курсах учителей и в изостудии. С удовольствием Иван Семенович взялся и за организацию городского Художественного музея. Он стал его и основателем, и первым директором, научным сотрудником. Основу составили произведения искусства, хранящиеся в Карачаровском особняке графини Уваровой, других муромских коллекций. Теперь художник жил среди картин великих мастеров, произведения которых он видел в Эрмитаже и разных европейских музеях. Как и в молодости, вновь стал изучать великих итальянцев Тьеполо и Доссо-Досси, фламандцев и голландцев. Интересовался и произведениями русских старых мастеров.

Долгих десять лет Куликов не создавал ничего значительного. Творческий подъём вызвало у него образование Общества художников имени И.Репина. На них экспонировались картины на молодежную тему.

В тридцатых годах художник написал более двухсот произведений для музея в Павлово-на-Оке. С возрастом его талант не ослабевал. В 1940 году И.Куликов начал работу над самой большой и содержательной картиной "Выход Нижегородского ополчения в 1612 году". Началась Великая Отечественная война. Работа над исторической картиной приобрела военно-патриотический характер. Но в декабре 1941 года художник неожиданно умер. Картина осталась в эскизах и рисунках.

Свой талант Куликов посвятил жизни простого народа. Более 500 его произведений экспонировались на многочисленных выставках в России и других странах. Его полотна украшают 60 музеев мира. Есть они и во Владимире. И, конечно, в его доме-музее и историко-художественном, им самим основанном.

В русском наряде,(Портрет жены Е.А.Куликовой),1916.

Автопортрет Куликова Ивана Семёновича 1928 год

Семья за столом.1938

Портрет отца, 1898

Куликов. Портрет моей матери (1903)

Портрет Е.А.Куликовой, 1925

Надя (Портрет сестры), 1909

С фонарями в саду, 1906

Портрет дочери, 1927

АЛЬБИНА АНУЧКИНА, ДИРЕКТОР МУРОМСКОГО ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ: "Иван Семенович один из первых сотрудников музея. Человек, который передал свои коллекции, этнографические, бытовые живописные в наш музей. Это дань памяти великому художнику, мастеру, первому музейщику Мурома".

Здесь же на выставке - коллекция декоративно-прикладного искусства, собранная Иваном Куликовым. Все это мастеру необходимо было для работы, детальной прорисовки. Живопись - дело всей его жизни.

ОЛЬГА СУХОВА, СОТРУДНИК НАУЧНО-ИНФОРМАЦИОННОГО ОТДЕЛА МУРОМСКОГО МУЗЕЯ: "В области это единственный академик живописи, которому было присвоено звание академика живописи еще до революции, до Октябрьского переворота. Это ученик Репина, друг Кустодиева".

Оригинал записи и комментарии на