В наш стремительный 21 век люди всё чаще стали путешествовать по миру. И едут не только, чтобы отдыхать на природе, на море, но и для того, чтобы познакомиться с культурными достопримечательностями.
В Москве одним из таких центров «культурного паломничества» стало Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея» (ГТГ или Третьяковка).
Вконтакте
Одноклассники
Немного истории
Принято считать, что история создания галереи началась, когда купец Павел Михайлович Третьяков купил две картины художников-соотечественников. Произошло это в 1856 году. В дальнейшем, в 67 году девятнадцатого столетия в Замоскворечье для всех желающих открылась «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых».
Позднее, в августе 1892 г., коллекция была подарена Третьяковым городу Москва. Формально же музей был открыт 15 августа 1893 г.
Поначалу галерея размещалась в особняке Третьяковых , но постепенно к нему делались пристройки для хранения расширяющейся коллекции. Свой окончательный известный вид Третьяковка получила в 1902-1904 гг. План проекта был разработан архитектором В. Н. Башкировым по эскизам художника В. М. Васнецова.
В дальнейшем к Третьяковке были присоединены другие здания: храм, музеи, дома и квартиры известных русских художников.
На сегодняшний день ГТГ - это огромный музейный комплекс, включающий в себя восемь зданий и строений.
Адрес Третьяковской галереи и её отделов
Основные здания
Расположилась Третьяковская галерея там же, где находится метро «Третьяковская» и «Новокузнецкая». Проще всего добраться до Третьяковки от станции «Третьяковская». Выйдите из метро. Поднимитесь на улицу из метрополитена и пройдите к улице, носящую название Большая Ордынка. Перейдите её, и вы окажетесь у здания бара-ресторана. Слева от здания бара-ресторана будет Ордынский тупик. Далее, идите до конца Ордынского тупика, мимо сквера Шмелёва, до переулка Лаврушинский. На другой стороне переулка будет стоять строение Инженерного корпуса, а правее от него ГТГ .
Станция «Новокузнецкая» находится недалеко от станции «Третьяковская». Перейдите по переходу метро «Новокузнецкая»-«Третьяковская» и выйдите из метрополитена. Далее, идите тем же маршрутом, как и от станции «Третьяковская». С обратной стороны Инженерного корпуса находится храм Святителя Николая на Толмачах. Его адрес: переулок Малый Толмачёвский, дом № 9. Здесь выставляются церковные художественные ценности.
- Новая Третьяковка находится на улице Крымский Вал, 10. Третьяковская галерея на Крымском Валу знакомит с работами советских и российских художников периода новейшей истории, т. е. 20 века и начала 21 века.
Вблизи от неё находятся такие станции подземки, как «Октябрьская» и «Парк культуры». Чтобы добраться от станции «Октябрьская»
, нужно, выйдя из метрополитена, перейти по подземному переходу через улицу Большая Якиманка, затем пройти по Крымскому Валу до Центрального дома художника (ЦДХ). В этом доме и расположена Третьяковская галерея. Чтобы добраться до неё со станции «Парк культуры», нужно пройти по Новокрымскому проезду, далее по Крымскому мосту до поворота налево на улицу Крымский Вал.
Знаменитая на весь мир «Третьяковка» (Государственная Третьяковская галерея) - это музей, в котором хранится и экспонируется одна из крупнейших коллекций изобразительного национального искусства. Российским и иностранным туристам обычно не терпится узнать, где в Москве находится Третьяковская галерея. Художественные сокровища музейной коллекции можно увидеть по нескольким адресам города.
Славное объединение
Третьяковская галерея - это комплекс, состоящий из главного здания, Инженерного корпуса, экспозиции в храме Святителя Николая в Толмачах, филиала на Крымском Валу и домов-музеев русских живописцев.
Дом-теремок
Главное здание художественного музея не трудно найти в самом центре столицы. Адрес, где находится Третьяковская галерея: Лаврушинский переулок, дом 10. Уютное старомосковское местечко вблизи Москвы-реки. Фасад здания в сказочной стилизации привлекает к себе внимание, и мимо музея трудно пройти. Здесь любознательный посетитель найдет впечатляющую коллекцию русских икон и картин, которые считаются по праву драгоценными шедеврами отечественного искусства. Собрание содержит образцы русской живописи 10-19 веков.
Замоскворецкий маршрут
Своим названием подскажет, где находится Третьяковская галерея, станция метро «Третьяковская». Она носит имя музея и его основателя Павла Михайловича Третьякова. Станция располагается на оранжевой ветке метрополитена (Калужско-Рижская линия) и на пересекающей ее желтой ветке (Калининская линия). Маршрут, начатый отсюда, поможет быстрей всего оказаться у цели. Дорога займет 5 минут. Из метрополитена имеется только один выход. Поднявшись наверх по эскалатору и выйдя на улицу, вы окажетесь на Большой Ордынке. Улицу следует пересечь. Сделав это, вы очутитесь перед баром-рестораном. Поверните налево, дойдите до Ордынского тупика и двигайтесь по нему, пока не увидите Лаврушинский переулок. На другой его стороне находится Третьяковская галерея, а к югу от нее расположился Инженерный корпус музея. Он появился в период реконструкции, в 1989 году, рядышком со старинным зданием, фасад которого был спроектирован Васнецовым. В новом строении расположились информационный центр, конференц-зал, детская творческая студия, демонстрационные помещения, в которых можно не только насладиться русскими и зарубежными предметами искусства, но и познакомиться с экспозициями региональных музеев нашей страны.
За Инженерным корпусом виден храм Святителя Николая в Толмачах (Малый Толмачевский переулок, дом 9). Здесь можно посмотреть церковные художественные раритеты. Если вы передвигаетесь на автомобиле, то знайте: со стороны переулка легче всего достичь галереи.
Другая станция в Москве, где находится Третьяковская галерея, расположена рядом с «Третьяковской», она называется «Новокузнецкая» и располагается на зеленой ветке метрополитена (Замоскворецкая линия). Обе станции сообщаются друг с другом посредством перехода. Можно не поднимаясь из метро перейти на станцию «Третьяковская». Если вы воспользовались выходом Новокузнецкой станции, сначала дойдите до улицы Большая Ордынка и дальше следуйте маршрутом, описанным выше.
Другой вариант
Еще одно место, помогающее отыскать в Москве, где находится Третьяковская галерея, - метро «Полянка». Станция находится на серой ветке (Серпуховско-Тимирязевская линия). Но оттуда ехать придется наземным транспортом с остановки автобуса №700 или троллейбуса №1. Дорога займет 20 минут. Выходите на остановке «Улица Большая Якиманка» и увидите галерею.
Экспозиции в Лаврушинском переулке доступны во все дни, кроме понедельника. Время работы: вторник, среда и воскресенье с 10 до 18 часов. В четверг, пятницу и субботу музей можно посещать с 10 до 21 часа.
Отделение на Крымском Валу
Так называемая Новая Третьяковская галерея, где находятся работы русских и российских мастеров живописи периода 20 - начала 21 века, располагается по адресу: Крымский Вал, дом 10. Музей работает по такому же расписанию, как и в основном здании.
Станция метро, где находится Третьяковская галерея на Крымском Валу, носит название «Октябрьская». Она расположилась на пересечении Кольцевой и Калужско-Рижской линий. Поднявшись из метрополитена в город, нужно пройти по подземному переходу на другую сторону улицы Большая Якиманка, а потом идти по Крымскому Валу до здания Центрального дома художника. В этом современном здании вы найдете филиал Третьяковки. Добраться до нее можно также от станции «Парк культуры», которая располагается на пересечении Кольцевой и Сокольнической линии (красная ветка). Покинув метро, идите в сторону Москвы-реки по Новокрымскому проезду, перейдите по Крымскому мосту на другой берег и двигайтесь до поворота на ул. Крымский Вал. Здесь вы увидите серое строение Центрального дома художника, где экспонируется коллекция Третьяковки, посвященная современному искусству.
Домашние экспозиции - тоже часть Третьяковки
В Мещанском округе Москвы, по адресу переулок Васнецова, дом 13, перед почитателем искусств предстает дом-музей Виктора Васнецова. Здесь выставлены малоизвестные произведения живописца, все в квартире «дышит» неповторимой атмосферой, в которой жил и трудился великий русский мастер. Добраться до музея проще всего от станции «Проспект мира», что на Кольцевой линии. Наверху поверните налево и идите по ул. Гиляровского до улицы Дурова. Там поверните направо, пройдя ул. Щепкина, сверните к Мещанской и двигайтесь до переулка Васнецова. Через 100 метров вы окажетесь у дверей музея.
Музей-квартира младшего брата художника - Аполлинария Васнецова, пейзажиста и историка, известного зарисовками старой Москвы, которые он делал на археологических раскопках - находится в Фурмановском переулке, доме № 6. Дойти до него вы можете со станции метро «Чистые пруды» (Сокольническая линия). Из метро пройдите на Гусятников переулок и двигайтесь по нему до Большого Харитоньевского. Сверните налево и идите до ул. Чаплыгина, которая появится справа. По ней вы доберетесь до Фурмановского переулка, 6. На третьем этаже вы обнаружите квартиру и увидите скромную изящную обстановку, знаменитые эскизы облаков, которые любил рисовать хозяин дома, и другие любопытные объекты.
По адресу Большой Левшинский переулок, 12 расположилась музей-квартира Анны Голубкиной, скульптора Серебряного века. До нее вы доберетесь от станции «Парк культуры». Выйдя из метро, найдите на Зубовском бульваре остановку «Метро Парк культуры» в направлении Крымского моста. Сядьте в автобус №Т10 либо №Т79 и поезжайте до остановки «Первый Неопалимовский переулок». Выйдя на улицу, вернитесь назад до Большого Левшинскогопер., в 1-м слева доме вы и найдете мемориальную мастерскую.
Еще одна точка, где находится Третьяковская галерея (филиал) - это дом-музей Павла Корина, русского портретиста и педагога. Он расположен по адресу: Малая Пироговская, дом 16, флигель №5.
Квартиры-музеи открыты для посещения со среды по воскресенье с 10 до 17 часов. Понедельник и вторник - выходные. Каждый из музеев в определенные периоды может быть закрыт на реконструкцию, поэтому заранее нужно узнавать, работает ли объект в те дни, когда вы решили его навестить.
Достояние отечества
В 1995 году объединение под названием Третьяковская галерея указом президента было включено в число наиболее ценных объектов российской национальной культуры. Сейчас в собрании музея имеется больше ста тысяч художественных шедевров.
Третьяковка за более чем столетие существования успела стать легендарной: каждый год увидеть хранящиеся здесь экспонаты приезжают люди из всех уголков земного шара. Уникальный музей, собравший в своих стенах живописные шедевры, ведет рассказ не только о развитии искусства, но и о нелегком пути русского народа, отраженном в картинах прославленных отечественных мастеров.
Долгая и славная официально началась в 1856 году. Возникновение знаменитейшего теперь музея связано с именем Павла Михайловича Третьякова, который в то время начал собирать коллекцию работ современных ему отечественных художников.
О Павле Михайловиче Третьякове
Павел Михайлович Третьяков появился на свет в 1832 году в богатой семье, принадлежавшей к известному купеческому роду. Как и все отпрыски состоятельных фамилий, Павел получил отличное образование. Со временем он стал помогать отцу в коммерческих делах. После ухода из жизни обоих родителей, Третьяков занялся развитием семейного дела: фабричное предприятие росло и приносило все больший доход.
Однако Павла Михайловича всегда интересовала история искусства. О создании первой постоянной экспозиции русской живописи он задумывался еще задолго до основания музея. Правда, за два года до открытия Третьяковской галереи будущий меценат приобрел картины голландских мастеров, и только в 1856 году было положено начало его легендарной русской коллекции. Первыми полотнами в ней стали написанные маслом «Искушение» Н. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Худякова. Тогда имена этих художников еще не были известны широкой публике, а Павел Михайлович начал свое собрание картин именно с их работ.
В течение нескольких десятилетий Третьяков собирал полотна выдающихся мастеров живописи, поддерживал дружеские отношения со многими художниками и помогал тем из них, кто в этом нуждался. Краткая история зарождения великой коллекции не вместила бы в себя имен всех, кто был благодарен меценату.
Дом для картин
Третьяковская галерея в Москве входит в число ведущих мировых музеев. Основное здание находится в Лаврушинском переулке, относящемся к одному из древнейших районов столицы - Замоскворечью, новые залы - на Крымском валу.
История здания Третьяковки - это постоянное расширение площадей. Изначально картины располагались непосредственно в доме коллекционера. Затем к купеческому особняку Третьяковых был пристроен своеобразный пассаж, который окружил дом с трех сторон. С 1870 года выставка стала доступной для посещения. С течением времени пришло понимание, что вместить всю живописную коллекцию на имеющемся пространстве уже невозможно, поэтому в 1875 году и было построено по особому распоряжению Павла Михайловича здание Третьяковской галереи, постоянно прирастающее с тех времен необходимыми площадями.
Пополнение собрания: основные вехи
По замыслу создателя, Третьяковский музей должен быть включать в себя только работы русских художников и только те их произведения, которые бы передавали особую сущность подлинной русской души.
Летом 1892 года коллекция была преподнесена в дар Москве. На тот момент собрание состояло из 1 287 картин и 518 графических произведений русских художников. Экспозиция включала в себя еще и более 80 работ европейских авторов и многочисленное собрание икон. С тех пор за счет городской казны галерея начала пополняться настоящими шедеврами мирового искусства. Таким образом, к роковому для истории России 1917 году коллекция Третьяковки состояла уже из 4 000 единиц хранения. Спустя год галерея стала государственной, тогда же произошла и национализация разнообразных частных коллекций. Помимо этого, история художественного собрания продолжилась вхождением в фонд произведений из небольших московских музеев: Цветковской галереи, Румянцевского музея, Музея иконописи и живописи И. С. Остроухова. Именно поэтому уже в начале тридцатых годов прошлого столетия коллекция была более чем пятикратно увеличена. В это же время работы западноевропейских мастеров переходят в другие собрания.
Такова история создания Государственной Третьяковской галереи, хранящей полотна, способные воспеть самобытность русского человека.
День сегодняшний и перспективы
Сейчас Третьяковская галерея - уже не просто музейная экспозиция, но и центр по изучению искусства. Мнение ее работников и специалистов высоко ценится во всем мире, эксперты и реставраторы считаются одними из самых профессиональных в современном мире искусства. Уникальная местная библиотека - еще одно достояние Третьяковки: книжное собрание содержит более 200 000 специализированных томов по искусству.
Наиболее значимые экспонаты выставляются в историческом здании. Экспозиция поделена на разделы:
- древнерусское искусство (XII–XVIII веков);
- живопись с XVII столетия до первой половины XIX;
- живопись второй половины XIX и рубежа XIX и XX веков;
- русская графика XIII – начала XX столетия;
- русская скульптура XIII – начала XX века.
Сегодня коллекция включает более 170 000 произведений русского искусства, при этом пополнение экспозиций и хранилищ продолжается. Художники, частные дарители, разнообразные организации и наследники приносят в дар замечательные работы, а значит, не завершена и история создания уникального собрания отечественных шедевров.
Третьяковская галерея – самый большой музей русской живописи в мире. История которого началась с частной коллекции Павла Третьякова.
Художники мечтали, чтобы их работы покупал именно он. Хотя Третьяков не всегда готов был платить много. Потому что многих подкупал этот меценат со скромным характером и демократичными взглядами.
Когда Третьяков передал свою галерею в дар Москве, Александр III пожаловал ему дворянский титул. Но Третьяков отказался, считая себя недостойным этого!
Его вкус был тоже особым. Он хотел видеть в картине правдивость, искренность и душевность. Игнорировал работы академические и пафосные, созданные с целью поразить публику.
Поэтому многие купленные им работы выдержали проверку временем и признаны шедеврами. О нескольких из них я и расскажу.
1. Иван Шишкин. Рожь. 1878 г.
Иван Шишкин. Рожь. 1878 г. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва. Приобретена П. Третьяковым. На картине «Рожь» мы видим невероятное сочетание желтой низкой ржи и высоченных старых сосен. А ещё много интересных деталей. Очень низко летающие стрижи. Идущие по дороге люди с косами.
Шишкина часто упрекали в чрезмерном фотографичности. И в самом деле, если вы приблизите изображение, то разгладите чуть ли не каждый колосок.
Но не все так просто. Среди величавых сосен стоит сосна погибшая, возможно от ударившей молнии. О чем нам хочет сказать художник? О том, что любая сила может быть в одночасье сломлена?
Пережив смерть жены и двоих детей, Шишкин вполне мог такое настроение перенести на холст. Но даже если так, он при этом делал все, чтобы показать красоту русской природы.
Качественную репродукцию этого шедевра можно заказать
2. Архип Куинджи. После дождя. 1879 г.
Архип Куинджи. После дождя. 1879 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Приобретена П. Третьяковым Главный герой всех картин Куинджи – это свет. Причём обычный свет художник непостижимым образом превращал в волшебный. Выбирая самые красочные явления природы. Как и на картине «После дождя».
Только что прошла страшная гроза. Коричнево-фиолетовое небо выглядит устрашающе. Но пейзаж уже освещается первыми лучами. Вот-вот созреет радуга. Трава после дождя – чистого изумрудного цвета.
Нет уверенности, что Куинджи писал только с натуры. Вряд ли бы лошадь оставалась на открытом пространстве в сильную грозу. Скорее всего, ее фигура добавлена для усиления контраста. Между грозовым небом и освещённой солнцем травой.
Куинджи был оригинален не только, как художник. Но и вообще, как человек. В отличие от многих своих не очень обеспеченных коллег, он разбогател благодаря удачным сделкам с недвижимостью. Но жил очень скромно, все свои деньги раздавая нуждающимся.
3. Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1881 г.
Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1881 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Поступила в 1910 г. по завещанию М. Морозова Картину «Три царевны» заказал Савва Мамонтов специально для конторы каменноугольной железной дороги. Васнецов взял за основу народную сказку о золотой, серебряной и медной царевнах.
Но сильно ее видоизменил. Оставив лишь золотую царевну. Добавив двух других от себя. Царевну драгоценных камней и Царевну угля. Все три прославляют богатства недр русской земли.
Девица в чёрном – самая младшая, ведь уголь стали добывать позже золота и драгоценных камней. Поэтому и платье на ней более современное.
А ещё платье Царевны угля более скромное. Ведь ее назначение – приносить пользу людям. А не служить людской алчности, что приходится делать двум старшим сестрам.
Третьяков любил покупать работы у Васнецова, они были хорошими приятелями. И не мудрено. Художник был крайне скромным человеком.
Когда он поступал в Академию художеств, то узнал о том, что выдержал экзамен, лишь через год. Когда пришёл заново сдавать экзамен, уверенный, что провалился в первый раз.
Проверьте себя: пройдите онлайн-тест
4. Илья Репин. Стрекоза. 1884 г.
Илья Репин. Стрекоза. 1884 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Приобретена П. Третьяковым «Стрекозу» невольно можно принять за работу импрессиониста из Парижа. Ведь она такая жизнерадостная, светлая.
Ребёнок сидит на перекладине на фоне светлого неба и качает ножкой. Так и слышится стрекотание сверчков и жужжание шмелей.
Самое удивительное, что Репин не особо любил импрессионистов. Считая, что им не хватает сюжетности. Но ничего не мог с собой поделать, когда брался нарисовать ребёнка. Другая манера письма никак не шла к детской непосредственности.
На картине Репин изобразил свою старшую дочь Веру. Причём он сам и назвал ее «Стрекозой». Ведь голубое платьице так похоже на расцветку стрекозы, присевшей на бревнышко на пару секунд, чтобы вскоре взмыть с легкостью в небо.
Вера проживала с отцом до конца его жизни. Замуж так и не вышла. О ней мало, кто лестно отзывался. В том числе хорошо знавший семью Репиных Корней Чуковский.
По его воспоминаниям Вера Ильинична не задумываясь продавала картины отца, а на вырученные деньги покупала себе серёжки. Была «лжива, труслива… и тупа умом и сердцем». Вот такая резкая критика…
5. Валентин Серов. Девушка, освещённая солнцем. 1888 г.
Валентин Серов. Девушка, освещённая солнцем. 1888 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Приобретена П. Третьяковым Ещё одна картина в импрессионисткой манере хранится в Третьяковке. Но написанная уже Валентином Серовым.
Импрессионизм здесь выражен в невероятной игре света и тени. Солнечные блики, ярко освещённая полянка противопоставлены темной коре дерева и юбке глубокого синего цвета.
Серов считал «Девушку, освещенную солнцем» лучшей своей картиной, несмотря на то, что написал ее в 23 года. Он признавался друзьям, что всю жизнь пытался создать нечто подобное, но никак не выходило.
Серову позировала его кузина Мария Симонович. Целых три месяца по несколько часов каждый день. Художник работал над картиной так долго и тщательно, что даже очень терпеливая Мария не выдержала. На четвёртый месяц работы она сбежала в Петербург под предлогом начала занятий.
Не только потому, что устала. Потом она призналась, что боялась, как бы брат не перестарался. Сама будучи скульптором, она знала, что если бесконечно вносить в работу поправки, то можно все испортить.
Возможно, она поступила правильно. И в том числе благодаря ей картина стала шедевром. Уступая по популярности лишь картине Серова .
6. Исаак Левитан. Над вечным покоем. 1894 г.
Исаак Левитан. Над вечным покоем. 1894 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Приобретена П. Третьяковым «Над вечным покоем» – один из самых русских и философских пейзажей Левитана. Вселенский масштаб речного простора противопоставлен человеческой хрупкой жизни. Символом которой является еле заметный огонёк, горящий в церквушке.
Сам Левитан считал эту картину очень важной, видя в ней отражение своего характера и души. Но при этом она его страшила. Ему казалось, что от неё веет холодом вечности, которая «поглотила немало поколений и ещё больше поглотит».
Левитан был человеком меланхоличным, склонным к мрачным мыслям и поступкам. Так, через год после написания этой картины он совершил демонстративную попытку самоубийства. Будучи в удрученном состоянии из-за перепитий личной жизни. В то время в него влюбились сразу две женщины, мать и дочь.
А вообще эта картина – катализатор вашего мироощущения. Если вы человек оптимистичный, то скорее вы почувствуете воодушевление от созерцания простора. Если вы пессимист, то ждите иных эмоций. Вам наверняка станет не по себе от всепоглощающего пространства.
7. Михаил Врубель. Сирень. 1900 г.
Михаи́л Врубель. Сирень. 1900 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Поступила из музея И.Остроухова в 1929 г. На картине Врубеля мы видим поразительно красивую сирень. Она написана мастихином*, поэтому грозди соцветий похожи на объёмные кристаллы необыкновенного цвета, от светло-голубого до фиолетового. Вообще этих цветов на картине так много, что можно ощутить запах сирени.
На фоне куста выступают очертания девушки, души сирени. Мы видим только большие темные глаза, темные густые волосы и изящные руки. Девушка в отличие от сирени написана кистью. Что подчеркивает ее ирреальность.
Картина может вернуть нас в детство. Ведь именно тогда мы были склонны видеть потустороннее. Вот идёшь по тропинке среди сиреневых кустов в поздние сумерки и вглядываешься в зелень. А воображение рисует нам неведанное: чьи-то глаза или силуэты.
Врубель в отличие от обычного человека сохранил это особое видение на всю жизнь. В своём воображении он погружался в иные миры и потом демонстрировал их нам. В виде демонов, серафимов или душ деревьев.
Но однажды он «не нашёл дорогу» назад. Вскоре после написания «Сирени» у Врубеля начало прогрессировать психическое расстройство. Он медленно угасал в плену других миров и скончался в 1910 г.
В Третьяковке так много шедевров русской живописи, что мне было сложно выбрать только семь картин. Наверняка кому-то не угодила. Ведь я не включила самые раскрученные шедевры вроде . А ещё не рассказала о Верещагине и .
Руководствовалась собственным вкусом, выбрав те работы, которые лично мне очень импонируют. Если вы их раньше не замечали, то надеюсь, что смогли сделать для себя новые открытия.
* Тонкая лопаточка, которую художники используют для нанесения грунта на холст (основа под красочный слой картины). Но иногда этот инструмент используется и для нанесения красок.
Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге.
PS. Проверьте себя: пройдите онлайн-тест
Вконтакте
Третьяковская галерея — самый известный художественный музей в столице, основанный купцом Павлом Третьяковым в 1856 г. Это крупное государственное учреждение культуры, в состав которого входят несколько музеев, главным из которых остается музейный комплекс в Лаврушинском переулке. Крупнейшее в мире собрание русской живописи, графики и скульптуры выросло из частных коллекций братьев Павла и Сергея Третьяковых.
Меценат и предприниматель Павел Михайлович Третьяков задумал свою галерею как национальное собрание, то есть состоящее исключительно из произведений русских художников и художников, внесших весомый вклад в русское искусство. Удивительное чутье и безупречный вкус Третьякова стали залогом того, что приобретенная им живопись по сей день составляет золотой фонд не только галереи, но и всего русского искусства.
Наиболее полной является коллекция искусства второй половины ХIХ века. Гордостью музея являются картины Перова, Крамского, Поленова, Ге, Саврасова, Куинджи, Васильева, Васнецова, Сурикова, Репина, приобретенные еще самим основателем Третьяковской галереи.
Прекрасно представлено и искусство художников, не принадлежащих к передвижникам. Работы Нестерова, Серова, Левитана, Малявина, Коровина, а также Александра Бенуа, Врубеля, Сомова, Рериха заняли почетное место в экспозиции. После октября 1917-го коллекция музея пополнялась как за счет национализированных коллекций, так и благодаря работам современных художников. Их холсты дают представление о развитии советского искусства, его официальных течений и подпольного авангарда.
Третьяковская галерея продолжает пополнять свои фонды. С начала ХХI века действует отдел новейших течений, в котором собираются работы актуального искусства. Помимо живописи, в галерее большое собрание русской графики, скульптуры, есть ценный архив рукописей. Богатая коллекция древнерусского искусства, икон — одна из лучших в мире.
На протяжении многих лет произведения из коллекции Третьяковской галереи можно увидеть на выставках в зарубежных и российских городах. Сотрудники музея проводят научно-исследовательскую работу, осуществляют публикационную и популяризаторскую деятельность. В стенах галереи работает детская студия, регулярно проводятся музыкальные вечера.
Музейные фонды галереи постоянно пополняются. На сегодняшний день в собрании Третьяковской галереи находится около 150 тысяч произведений искусства, часть из которых можно увидеть в основном здании в Лаврушинском переулке и в филиале галереи, расположенной на Крымском Валу .
Режим работы:
- вторник, среда, воскресенье — с 10:00 до 18:00 (кассы и вход на экспозицию до 17:00);
- четверг, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00 (кассы и вход на экспозицию до 20:00);
- понедельник — выходной.
Цены на входные билеты:
- 500 рублей — взрослые;
- 250 рублей — для льготных категорий;
- Бесплатно — для лиц до 18 лет.