Основные инструменты описаны .
Для начала необходимо правильно расположить наш рисунок. Вследствие моих трудностей при наброске пропорций, первую вещь, которую я создал - сетку, по фотографии (размер A4 картинка из глянцевого журнала) используя карандаш и линейку. Сетка состояла из 12 квадратов поперек и 9 вниз, каждый квадрат 1,5см.
Для этого я создал прозрачный слой и (для дальнейшей работе с линейкой) далее размерную сетку – 12 квадратов поперек и 9 вниз. Назвал слой СЕТКА (GRID). Поскольку мне необходим был размер 640х480 этого изображения, для этого я подравнял сетку до нужного мне размера.
После этого я создал другой слой с белым фоном, назвал его ЭСКИЗОМ (SKETCH), поместив перед слоем СЕТКИ(GRID), подобно этому:
На слое ЭСКИЗА, я начал создавать набросок в фотошопе, используя инструмент line tool , с сеткой для лучшей прорисовки пропорций.
Позади этого ЭСКИЗА, на белом слое, я начал добавлять небольшую штриховку с помощью airbrush , пока не получилось это:
Шаг1
Вы видеть здесь, как сетка помогает мне точно распределить все пропорции. Например, лицо женщины, занимает приблизительно 15 квадратов, где 1 квадрат между носом и щекой девушки.
Основная тень
При работе с фоновым слоем в Фотошопе (с ЭСКИЗОМ и слоем СЕТКИ на переднем плане), я начал заштриховывать изображение серым, используя airbrush и smudge tool с различными настройками кистей, варьируя pressure 60-80%.
Шаг 2
Для более плотных областей, таких как нос, я добавлял маленькие капли и линии, которые потом размазывал по всей форме носа, используя smudge tool .
Используя те же самые инструменты, я начал заштриховывать мужское лицо, подкрашивать некоторые области и добавлять тени к плечу девушки, пока не пришёл к этому:
Шаг 3
Базовая раскраска
По светлым и тёмным областям, я начал накладывать цвет. Это было сделано довольно таки просто, крася по текущему изображению airbrush в режиме mode:color.
Шаг 3
В ходе этого раскрашивания, я решил использовать простые коричневые и розовые оттенки для кожи.
Что не надо делать!
Так как Я рисую по своей методике, могу сразу сказать о допущенных мною ошибках в ходе этой работы.
Первая ошибка заключалась в том, что я начал раскрашивать не по слою ЭСКИЗА, а по фоновому слою (background), подумав, я решил слить слои. Из-за этого я потерял большое количество времени и нервов:
Ошибка 1 : я вырезал изображение с помощью Magic Wand и приклеил его на красный фон, испортив при этом сглаживание вокруг головы девушки. Я также заметил, что немного поторопился с airbrush ’ем и потерял некоторые детали на носе мужчины и его щеке. Загрузив предыдущую стадию своей работы, попытался вырезать мужчину и приклеивать его на испорченное изображение (не очень то хорошо получилось) и немного позже всёже пришлось подчищать некоторые области резинкой.
Ошибка 2 : рисовать волосы девушки мне показалось очень легко, и я решил применить один из фильтров,перед дальнейшей обработкой инструментом smudge . Для этого я выделил волосы с помощью инструмента Lasso tool , и применил к ним фотошоп-фильтр "Размазывание краски" (Filter > Artistic > Paint Daubs ).
Иногда я применял sharpen (filter > sharpen ) к волосам, чтобы более чётче проявлялись все детали и резкость цветов, которые присутствуют в волосах, чтобы придать ещё большее количество оттенков и просто для разнообразия и уменьшения монотонности самого их вида.
Выглядит не лучшим образом, да?
После попытки работать с этим (и еще раз расстягивая весь процесс) получалось что-то непонятное.
Я сохранял изображение поверх предыдущего, после раскраски каждой из голов, а также и в дальнейшем ходе работы. Это давало мне две возможности: загружать предыдущий шаг (показанный как шаг 4) или пробовать перекрасить испорченные области. Я решил исправить испорченные места и переделать свою картину.
Урок 1 : Регулярно сохраняйте свою работу под различными названиями.
Урок 2 : Не применяйте фильтров! (Ладно, я признаю, что использовал Paint Daubs, НО очень редко).
Так или иначе, в итоге после переделывания изображения при помощи airbrush и smudge tool я достиг следующей стадии.
Шаг 5
Сглаживание
В этом пункте, я решил пригладить некоторые места после работы с кистью. Это было сделано сначала с blur tool и затем, смешивая оттенки вместе с smudge tool , как показано в следующем примере:
1. Неровный градиент с небольшими переходами между каждым оттенком.
2. Smudge tool используется обычно для смягчения этих оттенков.
3. Smudge tool и soft brushes использовал для дальнейшего смешивания, до перехода к следующему шагу.
Детализация
Для начала я решил удалить слой СЕТКА со всеми её фишками и продолжить работу без неё, используя первоначальную фотографию. При добавлении различных элементов и деталей, я не беру за основу уже существующий образец. Лучше внести свой собственный творческий потенциал на этой стадии и реализовать некоторые свои задумки.
С dodge и burn tool , я начал усиливать основные световые и теневые моменты. Я также использовал airbrush , burn и dodge tools и smudge tool с hard brushes , чтобы добавить деталей к губам, глазам и носу каждого, слегка как бы подталкивая и растягивая цвета в нужном направлении (см. предыдущий пример носа).
С помощью burn и dodge tools , я начал добавлять светлые и темные линии к волосам девушки, используя smudge tool и hard brushes , для разделения цветовых линий.
К некоторым другим областям волос я применил Filter > Artistic > Paint Daubs (в умеренном количестве) перед сглаживанием и дальнейшей обработкой (как показано ниже).
Шаг 6
Продолжая работу вышеупомянутыми методами, я продолжил сглаживание в местах нанесения цветов кистями, добавляя более сильные эффекты и детализацию к волосам. Я также начал добавлять складки к глазам, ресницам и бровям глаза, используя smudge и burn tools размером в 1px на низком давлении.
1. Простой недетализированный глаз.
2. Основной момент, это осветление кончика глаза при помощи инструмента фотошоп dodge tool . Добавление отдельных элементов к глазу, сделанных при помощи smudge tool .
3. Брови и ресницы, опущены вниз. Добавлены складки к кончику глаза. Добавление фиолетовых оттенков при помощи airbrush в режиме mode: color.
Шаг 7
| Часть первая |
Сегодня искусство постепенно переходит в цифровую плоскость. Все больше людей стремятся творить с помощью компьютеров: рисовать, создавать музыку и анимацию. Для многих умение создавать цифровые рисунки - это не просто хобби, но и неплохая возможность заработать.
Рисовать на компьютере можно, используя различное программное обеспечение, но одной из наиболее популярных программ для рисования является "Adobe Photoshop". Но как научиться рисовать в Фотошопе?
База для рисования
Часто люди спрашивают о том, можно ли рисовать в Фотошопе, если ты не умеешь рисовать в принципе. Опытные цифровые художники утверждают, что это вовсе необязательно, ведь научиться рисовать можно с нуля. Тем не менее, принципы рисования те же, что и при создании рисунков на бумаге: перспектива, передача цвета и света, теней, пропорции и основы композиции. Именно поэтому считается, что человеку, умеющему рисовать, освоить создание цифровых иллюстраций в Фотошопе проще.
Прежде чем начинать осваивать рисование на компьютере, ознакомьтесь с основами рисунка в принципе. Это значительно упростит задачу, и вы быстрее сможете создавать более красивые и реалистичные изображения на компьютере.
Кроме того, желательно, чтобы вы ознакомились с инструментарием "Adobe Photoshop". Таким образом вы сможете понять основные его возможности и при необходимости будете использовать их, не теряя время на поиск нужного инструмента.
Как рисовать в фотошопе: планшет или мышь?
Как правило, у обычного пользователя нет графического планшета, поэтому для рисования он вынужден вооружиться обычной мышью. Рисование мышью имеет свои недостатки: сложнее контролировать точность линий и штрихов, рука быстро устает. Если вы решили научиться рисовать на компьютере, на первых порах вам все же стоит поинтересоваться тем, как рисовать в Фотошопе мышкой. Начав создавать изображения мышью, вы сможете понять, нравится ли вам это занятие и хотите ли вы более углубленно изучить его.
Рано или поздно любители рисовать все же решаются на покупку графического планшета. С ним работать проще, ведь создается впечатление, что вы рисуете карандашом, да и рука находится в привычном положении.
Как научиться рисовать в Фотошопе?
Условно можно выделить три основных пути, по которым вы можете пойти, чтобы узнать, как рисовать в Фотошопе:
- Посещение очных курсов по рисованию в Фотошопе. Данный метод достаточно дорогой, но его главным достоинством является то, что рядом с вами всегда будет ваш учитель, который поможет исправить недостатки вашей работы.
- Прохождение онлайн-курсов по интересующей вас тематике. Хотя такие курсы тоже платные, они позволяют вам заниматься в удобное для вас время и в удобном месте, избавив вас от необходимости выкраивать время в привычном графике для посещения занятия.
- Обучение по урокам и видео-урокам в Интернете. В сети есть множество недорогих и бесплатных уроков по рисованию. Выбирая понравившиеся, вы можете постепенно осваивать рисование в Фотошопе.
Основные инструменты для рисования в Фотошопе
Кисть (Brush) – основной инструмент, которым вы будете пользоваться. С его помощью вы сможете создавать самые разные линии. Как рисовать в Фотошопе с помощью кисти? Достаточно выбрать инструмент на панели и провести ним нужную линию. Казалось бы, все просто, но дело усложняется тем, что у инструмента есть множество настроек. Если вы заглянете в них, вы увидите, что кисти могут быть разной формы, разного размера, жесткости и пр.
Ластик (Eraser) поможет вам удалить с рисунка неудавшиеся детали. Он также может иметь разную форму, размер и жесткость. Принцип его работы отличается от кисти только тем, что он стирает. Важно помнить о том, что стирать он будет фоновым цветом, каким бы он не был.
Заливка (Paint Bucket) поможет вам залить определенный участок изображения желаемым цветом.
Градиент (Gradient) – инструмент для заливки, позволяющий создать плавный переход между цветами. Градиенты могут иметь разную форму и быть направленными в разные стороны.
Как нарисовать прямую линию в Фотошопе?
Рисование в своей основе сводится к рисованию линий. Конечно, позже с помощью различных инструментов их приводят к нужному виду, но все же рисовать линии необходимо.
Для создания прямых линий в этой программе есть инструмент, так и названный – «Линия». Выбрать его можно, нажав на значок на панели инструментов либо горячую клавишу «U». Далее вы можете выбрать размер, толщину и пр. Чтобы нарисовать линию, проведите мышкой с зажатой левой клавишей.
Еще один способ создать прямую линию – воспользоваться инструментом «Кисть». Выберите нужную вам кисть и поставьте ею точку в любом месте рисунка. После этого зажмите «Shift» и поставьте вторую точку. Вы увидите, что поставленные вами точки автоматически соединятся отрезком.
Как нарисовать кривую линию?
Самый простой способ нарисовать кривую линию в Фотошопе – провести ее от руки «Кистью» либо «Карандашом». Если такой вариант вам кажется слишком простым, вы можете нарисовать прямую линию, а затем искривить ее с помощью инструментов Photoshop. Делается это довольно просто и не требует каких-то навыков. Пробуйте!
Предоставляют очень большие возможности как для профессиональных художников, так и для художников-любителей. Одна из таких программ входит в пакет Adobe и называется «Фотошоп». Она предназначена в первую очередь для обработки и ретуши фотографий, однако содержит богатый набор инструментов имеет интуитивно понятный интерфейс, и освоить ее при желании не составит особых трудностей.
Вопрос о том, как рисовать в «Фотошопе», предполагает как минимум два уточняющих. Какой устройство вы планируете использовать? Мышь или графический планшет? Какого типа файлы вы планируете создавать? Векторные или растровые?
Вопрос о рисовании мышью
В общем-то, научиться тому, как рисовать в «Фотошопе» мышкой, можно в полном смысле этого слова только в одном случае. Мышь подойдет только для векторных рисунков. Для растровой живописи ее можно по-настоящему использовать только разве что в целях создания работ в духе абстракционизма или кубизма. Проводить четкие, точные, сложные и красивые линии мышью мало кому удается.
В том случае, если вы хотите создавать нужно использовать инструмент «Перо».
С помощью вариантов этого инструмента нужно создавать точки и линии, а затем управлять ими так, чтобы они изгибались в нужном направлении, создавая геометрически правильные формы. Затем эти фигуры заливаются нужным цветом. Преимущества такого способа рисования состоят в том, что рисунок в любой момент можно легко изменить, поправить (поэтому векторная графика так популярна у мультипликаторов), а также в том, что он не имеет почти никакого отношения к умению рисовать «от руки».
Именно используя инструменты векторной графики, можно в полном смысле рисовать в «Фотошопе» с нуля мышью.
Использование графического планшета
Однако возможности программы на этом далеко не исчерпываются, она предлагает много возможностей того, как рисовать. В «Фотошопе» есть целый спектр инструментов для и живописи. Графический планшет позволяет использовать их во всей полноте. Очень многие и начинающие, и профессиональные художники приобретают это устройство вместо того, чтобы искать некие мудреные способы того, как рисовать в «Фотошопе» мышкой.
Планшет позволит проводить четкие линии, имитируя рисование разными инструментами. Освоение техники рисования потребует некоторого времени, но это себя оправдает. Вы сможете регулировать степень нажатия карандаша или фломастера, а также самых разных других имитируемых программой инструментов.
Кисть
Базовым инструментом для рисования в «Фотошопе» являются многочисленные кисти с огромным количеством тонких настроек. Помимо встроенных кистей, их можно создавать самостоятельно. Кроме того, в сети можно найти огромные базы кистей на любой вкус.
Начало работы
Перед тем как рисовать линии в «Фотошопе», нужно создать новый документ и - желательно - новый слой. Это всегда дает особенные преимущества. Работа с разными слоями позволит редактировать фрагменты вашего рисунка независимо друг от друга, менять композицию, удалять неудавшиеся линии, не затрагивая удачные, а также не искажая фон.
Итак, в меню «Файл» кликните по строке «Новый», в открывшемся окне задайте параметры документа (размер, цветовую среду и т. д.). Полотно создано. Сохраните документ.
В меню «Слои» нажмите на строку «Новый» - «Слой». Задайте его параметры. По умолчанию вы создадите прозрачный слой, расположенный поверх фона. Вы в любой момент сможете удалить, повернуть, подвинуть или отредактировать его, не затрагивая другие слои.
Теперь выберите инструмент «Кисть». В выпадающем списке выберите ее форму, отрегулируйте величину, жесткость. Задайте цвет будущих линий.
Теперь можно рисовать линии или пятна. Работая, не забывайте регулярно сохранять документ.
Если вас удовлетворяет нарисованный фрагмент изображения и вам бы не хотелось, чтобы он был испорчен во время дальнейших манипуляций, создайте новый слой и работайте в нем. Затем вы сможете слить оба слоя для дальнейшей обработки.
Тонкие настройки кистей
Перед тем как рисовать в «Фотошопе», уместно изучить настройки кистей, ведь возможности инструмента - это во многом определяющий момент для художника.
Палитра «Кисти» позволит управлять линией, делать ее более живой.
Возможно, вам понравятся следующие параметры настройки.
«Динамика формы». Она позволяет делать линию более толстой или тонкой в зависимости, например, от поворота или нажима.
«Текстура». Этот параметр призван имитировать рисование по холсту определенной структуры, причем ее тоже можно настраивать.
«Динамика цвета». Можно настроить кисть таким образом, чтобы оттенок линии менялся, и рисунок выглядел более естественно.
«Влажные края». Этот параметр позволяет имитировать рисование влажной краской. Правда, донастроек он не имеет, а работает по принципу «вкл./выкл.» (можно только убирать или ставить галочку в выборе опции).
Есть и другие настройки, которые приблизят рисование в программе к естественному.
Редактирование изображений
Одна из причин задаться вопросом о том, как научиться рисовать в «Фотошопе», это возможность быстрого редактирования и «доведения» работы, быстрого преображения черновика в чистовик.
Преимущества рисования на компьютере хорошо ощущаются, если нужно в уже готовой работе отредактировать то, что редко поддается правке на бумаге или холсте.
- Относительно легкая правка мелких и основных линий изображения. Допустим, довольно легко поправить уже готовый портрет без ущерба для качества рисунка.
- Создание многочисленных копий работы, возможность вернуться к определенному этапу работы.
- Корректировка и радикальное изменение композиции. Часто композиционное решение находится только после того, как работа уже готова. В этом случае нужно либо смириться с допущенными ошибками, либо еще и еще раз переделывать работы. В «Фотошопе» при работе в слоях вы всегда можете не только менять композицию, но и смело экспериментировать, не затрачивая на это сил и драгоценного времени.
- Корректировка и замена фона и текстуры.
- Корректировка цветовой гаммы.
Возможности программы настолько велики, что, как правило, каждый находит свой путь того, как рисовать в «Фотошопе». Чаще всего художник или дизайнер использует ограниченное количество функций, которых оказывается достаточно для достижения основных целей работы.
У меня нет планшета. Рисую очень мало, и боюсь, что если куплю его, то он либо будет спокойно пылиться на полочке, либо время, которого у меня и так очень мало, будет потрачено не на те цели, которые я преследую в жизни. Но на самом деле рисование мышкой меня вполне устраивает, это, конечно, может показаться странным но это правда.
Я использую Photoshop CS5 и мышь Logitech mx518.
Служит мне уже 5 лет, очень удобна, прямые линии, которых все так боятся, проводятся без труда. Хотя сделать набросок человеческой фигуры я не смогу (на бумаге это тоже дается нелегко), но вот пример наброска глаза, нарисованного с нуля.
Главной сложностью все-таки является отсутствие знаний и опыта.
Попробую обозначить главные особенности рисования мышью:
Намного удобнее рисовать стандартной мягкой кистью. Hardness (Жесткость) колеблется от 20 до 70% . Flow (нажим) 40% . Opacity (Непрозрачность) тоже, как правило, низкая, но это зависит от ситуации. Боюсь, что этот пункт может вызвать негативные эмоции, ведь почти все использование мягкой кисти не одобряют, но рисовать мышью с помощью неё намного удобнее. Регулировать степень нажатия нет возможности, а следовательно, если взять твердую кисть, мазки будут получаться очень грубыми. Так что нужно быть осторожнее.
Повторюсь, так как регулировать степень нажатия невозможно, дополнительно пользуюсь ластиком с маленькой непрозрачностью, чтобы стереть немного концы линий.
Много-много щелчков. Вообще нужно очень шустро не только клацать по самому рисунку, но и уметь менять размер кисти, её жесткость, прозрачность и переключатся на ластик и обратно, это должно быть выработано до автоматизма.
Теперь, собственно, о самом рисунке.
Идея появилась больше года назад, и я уже не помню как в моем воображении возник этот образ и что меня вдохновило. Я убрала некоторые этапы, дабы избавиться от бесплодных трансформаций, так как за неимением знаний в процессе приходиться многое менять. Конечный результат отличается от того, что я первоначально выкладывала здесь, я его доработала. Негоже как-то выкладывать урок, когда сам недоволен рисунком.
Предполагала нарисовать девушку, волосы которой превращаются в воду и наполняют огромное озеро. Вначале я всегда делаю карандашный набросок (но так как идея появилась больше года назад, он не сохранился) и обвожу в фотошопе. Как Вы видите, задумка была немного другая и я уже начала её осуществлять, но что-то не сложилось.
Через год мне представилась немного другая картина, я подумала, что это непременно должен быть водопад, а не просто поток. Поэтому я изменила скетч уже в фотошопе, если есть основа, то это не представляет большого труда. Разрешение работы - 3773x5500 .
Следующий этап – определение цветовой гаммы, что мне всегда дается с трудом, несмотря на то, что четко представляю где и какой цвет должен быть. Для этого создаю новый слой поверх наброска. Сразу упомяну, что в дальнейшем буду создавать множество слоев поверх, постепенно склеивая их с основой. Я не использую четкую палитру, цвета беру на глаз, либо пипеткой с уже нарисованных частей.
С изображением я работаю равномерно, но, пожалуй, выделю этапы лица, так как в мелком масштабе трудно уловить изменения.
Начинаю детализировать лицо, намечаю прическу. Для рисования кожи беру большую мягкую кисть с маленькой непрозрачностью, чтобы смягчить переход цвета. В процессе поворачиваю лицо, добавляю более сочные тени оранжевых, желтых, бордовых тонов.
Волосы же рисую прерывистыми линиями и стираю их концы. Сначала беру толстую кисточку и постепенно делаю её тоньше и тоньше. По этому принципу я рисую абсолютно всё, не только волосы.
А теперь вернусь, собственно, ко всей картинке.
На этом этапе главная задача для меня – исправить анатомию, подготовить некий каркас для дальнейшей детализации. Для этого поглядываю на референсы, их выбираю огромное множество, так что какой-то конкретный выделить невозможно. Либо с помощью трансформации, либо рисуя поверх исправляю тело. Более конкретно обозначаю окружение.
Затем стараюсь обогатить палитру цветов, добавляю множество оттенков. Рисую небо, теми же цветами прохожусь по волосам и по коже, пытаясь сделать её сияющей. С помощью твердой кисти делаю платье прозрачным в области ног, детализирую лиф. Рисую горы на заднем плане, копирую их вместе с небом и отражаю вертикально, чтобы сделать отражение в воде. Первоначально на шее была подвеска, которая позже показалась мне неуместной.
Прорисовываю руки и изменяю вид косы, вместо обычной рисую «колосок », так как не учла то, что возле лица у меня получился именно он. Еще детальнее прорисовываю небо, водопад, отражение в воде, намечаю стебли растения на скале.
У меня появилось чувство, что пространства вокруг не хватает, поэтому немного расширила холст. Начал появляться туман внизу и цветы на растении.
И в заключение применяю 2 фильтра Alien Skin Exposure 2. Получается 2 слоя поверх рисунка:
1. Color Film - Kodak Ektachrome mid-1970s (blue) (немного понижаю контрастность, Opacity 20%);
2. Color Film - Fuji Provia 100F (Opacity 20%);
На каждом слое стираю слишком темные или засвеченные области.
Готовый результат.
Финальный результат 
Инструкция
Чтобы научиться рисовать в , нужно уметь просто рисовать. Замечательно, если у вас за плечами художественная школа или . Хотя достаточно просто иметь немного таланта, несколько книг по рисованию и композиции и желание развиваться. Сначала почитайте теорию, потренируйтесь на бумаге, набейте руку. Научившись делать наброски и превращать их потом в картины, вы легко сможете повторить все это с помощью компьютера. Правда, мышкой рисовать не очень-то удобно. Поэтому следует приобрести . Он создаст ощущение, что вы на самом деле рисуете карандашом или кистью. Рука будет находиться в привычном положении, и вы сможете рисовать более точно и красиво.
Теперь можно переходить к изучению . Ознакомиться с его основами, назначением, инструментами и возможностями необходимо до того, как вы попытаетесь что-то нарисовать в компьютере. Постепенно вы будете узнавать все больше нового, научитесь работать со слоями, использовать различные эффекты и многое другое.
Есть несколько путей, по которым можно пойти. Первый из них - очные курсы. Выберите подходящие для вас курсы, внимательно ознакомившись с их программой. Если содержание и стоимость обучения вас устраивают, смело записывайтесь. Скорее всего,вам придется пройти не один курс. Ведь никто не станет выдавать всю информацию за один раз. Сначала пройдите курс для , потом уже сможете пройти и более сложные курсы и даже заняться углубленным изучением. Через какое-то время вы заметите, что курсовые занятия будут отличаться друг от друга по направлениям: будет значительно отличаться от курса фотошопа для дизайнера. Большой плюс этого способа научиться рисованию в фотошопе в том, что учителя контролируют вас, помогают, не дают расслабиться, поддерживают ваше стремление.
Третий вариант подходит для самых волевых и организованных людей. Если вы полны решимости научиться рисовать в фотошопе , но не хотите ни от кого зависеть, займитесь самостоятельным обучением. В интернете есть множество платных и бесплатных материалов, которые помогут вам в достижении вашей цели ничуть не хуже очных курсов. Многие из этих дисков стоят немалых денег и представляют собой видеозапись семинаров, мастер-классов, уроков или курсов. Некоторые из них можно скачать в интернете. Плюс этого вида обучения в том, что вы всегда будете иметь у себя этот материал и в любое время можете увидеть нужный вам момент, повторить что-то, остановить, рассмотреть. К тому же вы сами можете планировать своей учебы и практиковаться в удобное вам время.