Москва - это не только крупнейший мегаполис, столица, но еще и культурный центр страны, в которой большое количество музеев, библиотек и, конечно же, театров.
Спектакли Московских театров
Московская жизнь театра началась в XVI-XVII веке, именно в этот промежуток времени в Москве стали появляться театральные труппы, которые ставили свои первые постановки. В настоящее время столица нашей родины насчитывает порядка 150 актерских коллективов и, судя по официальным данным порядка 160 театральных сцен, причем некоторые из них располагаются в зданиях, которые представляют собой памятники культуры.
И, несмотря на такое огромное число храмов Мельпомены сосредоточенно в одном мегаполисе, достать вожделенный билетик не так-то просто, особенно это касается театра на Таганке и театра Сатиры. Не меньшей популярностью пользуются среди зрителей и другие театры Москвы.
Хотя еще совсем недавно многие предрекали драматическому театру постепенное угасание, однако они оказались не правы, век театрального искусства еще не истек, и он еще очень долго будет радовать зрителей, подтверждением тому стали переполненные залы. В настоящее время, у сценического искусства открылось второе дыхание.
Тем более что театры Москвы также разнообразны и многолики, как и сами москвичи. Причем у каждого есть свои поклонники, так классические спектакли Московских театров предпочитают одни зрители, другие же рукоплещут оперным певцам. Есть те, кто годами ходят только на спектакли Малого театра, другие же наслаждаются балетными выступлениями. Кому-то кажется, что нет никого лучше, чем Юрий Любимов из «Таганки». А есть те, кто заливается слезами от нахлынувших чувств на «Чайке», «Вишневом саде» или «Молодой гвардии». Кто-то не может сдержать восторга при виде Зельдина на спектакле «Учитель танцев», а другим нужен только Гоша Куценко, который играет в Ladies’ Night. Любители классического пения всегда ждут с нетерпением открытия сезона московских музыкальных спектаклей. Ну, а перед тем, кто еще не смог определиться со своими предпочтениями встает дилемма, в какой театр пойти. В этом случае лучше всего посетить гордость нашей родины - Большой театр.
Несмотря на то, что мнение зрителей о том, что собой представляет такое понятие, как лучшие спектакли, обычно разнится, бесспорным остается то, что посетить театр — это самый приятный и интересный способ провести свое свободное время, чтобы потом обсудить с близкими увиденное, еще раз пережить то, что происходило на сцене.
Спектакли Московских театров смотреть онлайн вы можете на нашем видео портале сайт
1. Деревня дураков. Инсценировка рассказа Н. Ключаревой получилась у М. Брусникиной очень смелая, колкая, трогательная и нежная одновременно. Деревня дураков - это вся Россия с радостью и невзгодами, любовью к себе и ненавистью к окружающим. Социальная драма для всех и каждого, кто любит не только созерцать, но и рефлексировать. 2. Пролетный гусь. Спектакль памяти В. Астафьева играется на Новой сцене, где всего 80 мест. «Гуся» играют корифеи МХТ уже много лет, но попасть на спектакль весьма непросто. Смех и слезы, горечь утраты и расставаний, но все же и тепло семейного очага. Я была на нем дважды, оба раза эмоции переполняли! Рекомендую пойти на спектакль с вашими близкими. Спектакли театра других режиссеров: 3. С любимыми не расставайтесь. Спектакль вырос из студенческой работы курса И. Золотовицкого и С. Земцова и после своего успеха на фестивале им. А. Володина «Пять вечеров» в Санкт-Петербурге вошел в репертуар театра. Молодые актеры трепетно относятся к тексту Володина, но и талантливо добавляют свою энергию в постановку. Отличный вечер для влюбленных пар! 4. Зойкина квартира. Инсценировка нетленной сатиры Михаила Булгакова режиссером Кириллом Серебренниковым. Музыкально, ярко, смешно! Видеоинсталляции в этом спектакле в свое время были дерзким новаторством на сцене, но и сейчас не теряют своего эффекта. 5. Свидетель обвинения. На глазах у всего зрительного зала будет разыграна прекрасная детективная история Агаты Кристи. Эффект от игры Ренаты Литвиновой здесь потрясающий, мне еще не довелось так видеть ее в театре такой органичной. Что до работы Сергея Чонишвили - то это лучший подарок театральному любителю. 6. Мушкетеры. Сага. Часть первая. Сразу нужно оговориться, что этот спектакль очень далек от романа Александра Дюма. В театре его именуют «романтическим треш-эпосом». Константин Богомолов творит с текстом самые неожиданные вещи, вскрывает новые слои там, где зритель совсем не ожидает. Но я верю, что от просмотра можно получить удовольствие всем тем, кто может легко абстрагироваться от несовпадения миров Дюма и Богомолова и просто наблюдать «иной мир» с основной сцены МХТ. 7. Гордость и предубеждение. Премьера сезона! На основной сцене МХТ режиссер Алексей Франдетти поставил музыкальный комедийный спектакль по мотивам любимого романа. Что бросается сразу в глаза, так это необычная для мхатовских спектаклей сценография: английский сад и парк на сцене, яркие и сочные: зеленые, алые, розовые, лиловые, пурпурные краски, живой оркестр и постоянная (!) смена костюмов не только у главных героев, но у массовки. Вокальные и танцевальные номера отточены, а массовые сцены настолько хороши, что для вас не будет главного персонажа - все актеры занимают ваше внимание и дарят хорошее настроение. 8. Бунтари. Это работа молодого режиссера А. Молочникова о духе борьбы, который зачастую сидит так глубоко в нас, но все же порой вырывается наружу. О том, как это было в истории страны и как это может быть сейчас, вы увидите в театре. К слову, спектакль не просто прижился с прошлого сезона, так еще и переехал с Малой на Основную сцену! Вот оно признание.
СТИ.
Один из самых молодых театров Москвы основан в 2005 Сергеем Женовачом и студентами его курса в ГИТИСе. В основе репертуара «Студии театрального искусства» - малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы. Прежде всего я люблю этот театр за уют, который дарят его стены, как только ты оказываешься на пороге, внешняя красота полностью соответствуют и внутренней.
9. Захудалый род.
Инсценировка Н.С. Лескова, играется с 2006 г, но и по сей день не теряет своей магии. Семейная хроника князей Протазановых собрала на основной сцене театра весь звездный состав труппы. Мария Шашлова - прима театра, по-моему мнению, как никогда великолепна в роли Варвары Никаноровны Протазановой. Её игра была отмечена номинацией на Золотую маску в 2007г.
10. Игроки.
Блистательный состав труппы СТИ с легкостью разыгрывает пьесу Н.В. Гоголя. Сюжет комедии про карточных шулеров пересказывать не будем, но уверяем вас в том, что время в театре вы проведете прекрасно. Желание сравнивать масштаб воровства и лихоимства в России прошлого века и наших дней есть и будет всегда. Подходы все те же, желание делать это творчески так же велико, как и актерское искусство. Этот «спектакль-бродилка» подойдет для увлекательного вечера как театралам со стажем, так и без него.
11. Три года.
Инсценировка одноименной повести А.П. Чехова, которая сразу приходит на ум, когда заходит разговор о СТИ. Я влюблена в эту постановку, в печальную историю любви Алексея Лаптева в исполнении его тёзки Алексея Верткова. Герой Верткова на сцене раскрывает вам душу и обнажает сердце. Обретет ли он счастье и любовь, вы узнаете посмотрев этот спектакль.
12. Самоубийца.
Пьеса Н. Эрдмана в руках Сергея Женовача превратилась в один из самых комичных спектаклей в Москве. Прежде всего, это сатира на нашу современную жизнь, хотя датируется пьеса 1928 годом. Пусть политический аспект подан нам в мягкой обертке, но история или трагедия «маленького человека» подана без всяких прикрас. Вы будете много смеяться, а в коммунальном аду или рае Подсекальникова сможете открыть что-то знакомое и узнать своих «соседей». Непременно берите друзей и близких на спектакль.
Новаторство в театральном мире и новое прочтение известных сюжетов, а также создание спектаклей в жанре «документального театра» - для меня это Гоголь-центр, Центр им Вс. Мейерхольда, театр Практика и Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр.doc. Рискну предложить свои любимые спектакли в каждом из вышеперечисленных театров, но с оговоркой, что вас ожидает много смелых и дерзких моментов «по ходу пьесы».
Практика.
Театр сейчас делает ставку на мастерские театральных ВУЗов. «Практика» готова дать молодым творческим группам возможность реализовать свой потенциал и поработать с лучшими авторами, режиссерами и художниками. Сейчас главным резидентом театра выбрана «Мастерская Дмитрия Брусникина».
13. Человек.doc. олег кулик. игра на барабанах.
Спектакль-исповедь, прочно вошедший в репертуар театра. Настоящий хит среди документальных спектаклей и единственная «выжившая» часть проекта «Человек.doc». На крошечной сцене перед залом исповедуется художник Олег Кулик, точнее актер Антон Кукушкин, рассказывающий его историю от первого лица: как приходят идеи творческих проектов, рождаются вопросы о смысле существования, принятии себя и мира. Минимум декораций и барьеров между актером и залом, притчи и интервью, магия и творчество. Каждый зритель в этом спектакле найдет что-то важное или нужное для себя. До сих пор считаю эту работу лучшим моноспектаклем.
14. Невыносимо долгие объятия.
Спектакль, который ложится на хорошо удобренную почву ваших собственных переживаний, прошлых опытов, житейских коллизий… да всего на свете! Иван Вырыпаев очень медленно выводит на свет один пласт за другим. Это почти два часа пути в собственный внутренний мир с четырьмя проводниками. Они сидят к вам лицом и читают историю. Декораций нет - только текст. Приятно удивила работа Равшаны Курковой! Да и в целом ребята играли и увлекали на все 100%, особенно под конец, пусть и такой… Рекомендуем рефлексирующим молодым людям.
15. Это тоже я. Вербатим.
Молодые актеры «Мастерской Дмитрия Брусникина» собирали со студенческих времен «образы» по городу, а потом собрались и сыграли спектакль в стиле вербатим, что является неотъемлемой частью театра пост-модерна. Это прежде всего документальный театр, приправленный актерским мастерством.
Московский драматический театр «Человек»
16. Наташина мечта.
И снова делюсь с вами спектаклем Марины Брусникиной, на этот раз поставленным в стенах театра-студии «Человек» в переулках Арбата. Женские истории, мечты юных героинь переплелись в один клубок: рассказ отличницы и девочки-подростка из детского дома; все они прежде всего рассказы от первого лица о первой любви. Молодые актрисы мастерской Д. Брусникина в камерном пространстве делятся со зрителем этими историями.
ЦИМ.
Центр им Вс. Мейерхольда объединяет под своей крышей разные направления искусства: от театральных постановок до кружков стенд-ап и сторителлинга. ЦИМ - это пространство, в котором художники разных направлений создают кросс-жанровые постановки. В ЦИМе вам не предложат для вечернего досуга академические постановки, но ведь и альтертнативные версии нужно смотреть время от времени, не правда ли?
17. Однажды мы все будем счастливы.
Не скрою, меня зацепило название спектакля, и только потом я прочитала об огромном количестве Гран-при, которыми удостоили работу В. Чеботаря, выпускника режиссерской мастерской В. Рыжакова. В течение пятидесяти минут две актрисы в абсолютно темной комнате - будто инь и ян - от первого лица расскажут, и даже пропоют историю одной маленькой девочки, которая запуталась в отношениях с мамой. Весь детский мир раскалывается на части на глазах у зрителя… На одном дыхании, порой сбивчивом, пройдет ваш вечер. Если вы любите сильные театральные впечатления, очень рекомендую.
18. 12 подвигов Гагарина.
Если вы незнакомы с молодой и энергичной труппой мастерской Виктора Рыжакова #Июльансамбль - то этот спектакль будет для вас весьма любопытен. В основу постановки лег вымысел хореографа и режиссера Олега Глушкова. Хореографический спектакль рассказывает на протяжении часа о 12 подвигах вымышленного космонавта Николая Гагарина и состоит из 12 современных танцевальных композиций, решенных в эстетике ретро-футуризма. Спектакль-миф «12 подвигов Гагарина» идет на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда.
19. Отель Калифорния.
Премьера! Саша Денисова придумала свой отель «Калифорния», в который поселила хиппи, художников и многих знаменитостей из американских 1960-х. В течение двух часов на сцене «столкнутся» Патти Смит и Энди Уорхол, Дженис Джоплин и Джим Моррисон, Хантер Томпсон, Кен Кизи и многие другие герои американской культуры. Живая музыка и вокал Василия Зоркого, яркая финальная точка – все это ждет зрителей в октябре.
Гоголь-центр:
Резиденция Кирилла Серебренникова и его учеников. Под крышей бывшего театра имени Гоголя играют современные постановки, показывают кино и организовывают встречи с деятелями культуры.
20. Митина любовь.
Инсценировка повести Ивана Бунина в необычной версии, хотя как иначе может быть в Гоголь-центре, академических постановок я тут и не вспомню. Этот спектакль стоит посмотреть из-за его современной трактовки и одновременно нежности, которую авторы и актеры сохранили в первозданном виде.
21. (М)ученик.
Последний писк! Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга была написана сравнительно недавно, на русском языке играется впервые, хотя сомнений нет, что события спектакля могли произойти в нашей стране. Насколько сильна ваша вера? Что может поколебать ее? А есть ли грани и крайности у вашей веры? Знаете ли вы, где они пролегают? Великолепная работа Никиты Кукушкина и Виктории Исаковой.
Театр.doc. 
Один из самых известных театров в силу своего особого положения: это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. С 2002 театр живет и рождает новые спектакли на злобу дня. Многие работы выполняются волонтерами на добровольной основе. Большая часть спектаклей ТЕАТР.DOC - в жанре документального театра. Не ждите дорогостоящего реквизита и дорогих костюмов, в этом театре вы это не найдете, зато приходите за честным и проникновенным рассказом на расстоянии вытянутой руки, в Москве, пожалуй, таких площадок крайне мало.
22. Язычники.
Инсценировка пьесы А. Яблонской пронзительна и колко ударяет с первых мгновений. Эта пьеса о нашей растерянности в вопросах веры и о крайностях в поиске индивидуального спасения. История одной семьи весьма среднего достатка, история приобретения веры и пусть для каждого своей, но все же веры. Превосходная работа, которая не оставляет зрителя равнодушным.
23. Я боюсь любви.
В жанре вербатим нам расскажут несколько историй, которые переплетаются в одну большую лебединую песнь о поиске любви в современном обществе. Герои хотят любить и быть любимыми, но одновременно с эти делают все, чтобы к этому так и не прийти. Боязнь любви как признание наедине со всем залом и одновременно крик о помощи.
Театр Вахтангова
24. БЕГ.
Юрий Бутусов определил для меня жанр шоковой театральной терапии, на его спектаклях каждый раз подрываются все каноны и устои драматических постановок, актеры выкладываются так сильно, что отдадут вам всю энергию без остатка. Это нельзя не почувствовать даже с балкона. Бутусов - безусловно экспериментирует в театре, причем делает это как с канвой и формой оригинала, так и со зрительским восприятием. Театр Бутусова - это театр эмоций и чувств, а его инсценировка «Бега» по Булгакову - это не рассказ, это крик, спазм души.
25. Анна Каренина.
Хореографический спектакль по великому роману Л. Толстого не сможет оставить вас равнодушным. Прежде всего благодаря грациозной Ольги Лерман, чья Анна предстает изящной, тонкой и очень ранимой барышней в поисках своего счастья. Анжелика Холина поставила поразительный спектакль в стенах театра, музыка Альфреда Шнитке и пластика драматических актеров - все это вкупе рождает глубокий драматизм и передает невербальным способом чувства героев романа.
Театр Сфера
У него необычный зал: круговой амфитеатр с центральной сценой и подвижными площадками внутри него. Главная идея, заложенная его основателями в 1981 году, в их числе актёры - Георгий Тараторкин, Александр Калягин, Олег Даль, Георгий Бурков - в особой сфере общения зрителя и артиста.
26. «Старший сын»
А. Вампилова - настоящая сказка для взрослых и одновременно семейная драма и повесть о любви, доверии, честности и необходимости отыскать в большом мире родственную душу. В театре «Сфера» худрук А. Коршунов поставил эту пьесу с огромной любовью и заботой о тексте. Эта магия передалась всем актерам и уже по цепочке нам, зрителям. В таком камерном пространстве избежать близости с актером сложно, и любой промах очень болезненный для зрителя. Но актеры на спектакле будто ловят кураж! Непременно берите родителей, близких и подарите им теплый вечер в театре.
27. Обращение в слух.
Сценическая версия М. Брусникиной романа А. Понизовского. «Обращение» - это альманах воззрений на жизнь человека в России, при этом рассуждать, вспоминать и обсуждать судьбы соотечественников герои спектакля, конечно, принялись за границей. «Большое» лучше разглядеть для них исключительно на расстоянии. В спектакле занято много актеров труппы, причем их вступление в повествования зачастую будет для вас неожиданностью. Благодаря расположению места в театре «Сфера» каждому зрителю удастся стать еще ближе к разгадке тайн «русской души».
Мастерская Петра Фоменко.
28. «Рыжий».
Вот уже более 5 лет на малой сцене Мастерской П. Фоменко зрители отправляются в путешествие на «поезде Екатеринбург/Свердловск/ Екатеринбург» в ритме поэзии невероятного Бориса Рыжего. Полюбившаяся современной публике Ирина Горбачева станет вашей проводницей в 80– 90-х. «Те баснословные года», в которые «так хорошо мы плохо жили». Билеты достать крайне сложно, но все равно попытайтесь.
29. «Сказка Арденнского леса»
- спектакль для доброго вечера в дружественной и семейной компании, замечательное начало в весьма камерном пространстве рождает поистине лирическое настроение. И если вы ненароком заскучаете после антракта, то обязательно повеселитесь далее. В любом случае это сказка для взрослых на 5+ ! Браво актерам за их талант и голоса.
РАМТ
30. Кот стыда.
Мой любимый театральный режиссер М. Брусникина объединила в спектакле 3 новеллы о семье. Их лейтмотив - связь поколений, утерянная в каждом случае по разным причинам. Будет много смеха в зале, как и печали, но Брусникина как всегда с торжеством прогоняет апатию финальным аккордом, наполненным самым теплым чувством любви. Сценография погружает нас в типовую квартиру - с бытовыми разговорами на кухне или за столом. Что у режиссера получается филигранно - соединить параллельные миры разных поколений так, что на глаза наворачиваются слезы. За что отдельное спасибо авторам, чьи произведения легли в основу спектакля. Семейный просмотр будет прекрасной идеей.
31. Лада или Радость.
Повесть Т. Кибирова о деревенской романтике в художественной интерпретации М. Брусникиной. Спектакль очень сентиментальный, но и не без юмора. Весьма интересная сценография, благодаря которой зритель оказывается на сцене вместе с героями инсценировки. Спектакль как добрая пилюля показан для семейных теплых вечеров в театра.
Театр Наций.
32. «Сказки Пушкина»
, как и Онегин в театре Вахтангова - отличная попытка освежить воспоминания о школьной программе и показать, что произведения А.С. Пушкина не теряют актуальности. На сцене разворачиваются полный сюр и фантасмагория, но как все стильно исполнено: потрясающая сценография, костюмы, грим и музыкальное сопровождение. Все это сделало вечер незабываемым, ну и мэтр Миронов блистательно двигается на сцене и поёт.
33. Фарс-мажорный концерт.
Известные хиты советской эстрады в исполнении артистов труппы театра Наций. У молодых актеров театра и кино исполнение получается с неимоверным драйвом. Даже если вы не являетесь поклонником советской эстрады - вас ждет запоминающийся вечер!
Театр Школа драматического искусства.
34. OPUS # 7
- необыкновенный и чувственный спектакль. В нем абсолютно разные 2 части: еврейская притча про «Родословную» больше похожа на поминальную молитву.. И затем многоканальная история про мытарства творческого пути Д.Шостаковича. Эпизод со скрипом ржавых роялей не сотрется из памяти вовек.
35. О-й. Поздняя любовь.
Для меня театр «Школа драматического искусства» - это прежде всего работы мастерской Дмитрия Крымова. Вариации на тему пьесы Островского комичны. Сразу предупреждаем, что спектакль не без клоунады и фанстасмогории на сцене. «О-й. Поздняя любовь»: это буйство красок, танцевальные па - вы наверняка как и я забудете, что смотрите привычного вам Островского. К просмотру в первом ряду вас всех активно призываю - эффект утраивается!
Табакерка.
36. Рассказ о счастливой Москве.
Бенефис Ирины Пеговой в драма М. Карбаускиса по А. Платонову. Москва в спектакле - это имя собственное, именно так назвал Платонов свою главную героиню, о чьей судьбе мы узнаем из этого спектакля. Счастлива ли в действительности Москва Честнова? Ответ для кого-то рождается сразу, для других споры не утихают и в гардеробе.
Театр им В. Маяковского
37. Декалог на Сретенке
подарил неописуемый вечер. Я люблю этот спектакль за самобытность и попытку воссоздать ощущение прогулки по Сретенке в разные периоды ее становления, зритель буквально не сидит на месте, а передвигается по театру разными маршрутами. 3,5 часа без антракта зрители бродят от заповеди к заповеди, глубже погружаясь в историю улицы Сретенка и ее переулков. «Спектакль-бродилка» для театралов со стажем и без must-see!
Современник. 38. Крутой маршрут. Спектакль, который проникает очень глубоко в сердце и никого не оставляет равнодушным. Инсценировка автобиографического романа Евгении Гинзбург о годах нечеловеческих испытаний, о клевете друзей и сослуживцев и о семейной трагедии. Одна из самых страшных глав в истории России в исполнении звездного ансамбля театра Современник, в главной роли на протяжении долгих лет блистает Марина Неелова.
Московский Драматический Театр имени Пушкина.
39. «Обещание на рассвете»
моего любимого Ромена Гари поставили, наконец, на камерной сцене театра им. Пушкина. История всепоглощающей любви матери и сына разыгрывается у вас на глазах. Вам гарантировано прекрасное настроение благодаря игре невероятно талантливой Александры Урсуляк, чья роль матери главного героя, если и не совпала с моим образом после прочтения, то как минимум не стала разочарованием.
Ольга Хайкина, «Cozy Moscow»
Ссылка на
Театральный сезон 2018-2019 года в самом разгаре! Поэтому мы подготовили для вас рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы.
Посетить один из этих спектаклей будет интересным приключением, даже если Вы не являетесь искушенным театралом. К тому же билеты в театр - это один из лучших подарков на праздники коллегам (идея для корпоратива) и другим близким вам людям.
1. Большой театр
Заслуженное первое место среди лучших театров Москвы занимает Большой театр.
Свою деятельность он осуществляет с 1776 г. по инициативе императрицы Екатерины II. Построен в архитектурном стиле классицизм. В ноябре 2002 года открыта Новая Сцена. С 2005 по 2011 года прошла реконструкция исторической сцены.
Лучшие спектакли Большого театра 2018-2019:
2. Театр Ленком
Театр Ленком начал свою деятельность с 1927 года с театра рабочий молодежи (ТРАМа) по инициативе Московского комсомола. В это время для театра были характерны черты классического театра, во главе литературной части был Михаил Булгаков, Исаак Дунаевской руководил музыкальной частью, актерским мастерством - Николай Баталов, танцами - Наталия Гран.
Лучшие спектакли театра Ленком 2018-2019:
1. Спектакль Юнона и Авось - современная рок опера 2-х частях 16+.
2. Спектакль Безумный день или Женитьба Фигаро - яркая комедия в 2-х частях 16+.
3. Спектакль Аквитанская львица - средневековая драма в 2 частях 16+.
Ленком представляет собой одну из вех театрального искусства, великолепное сочетание актеров разных поколений, воспитанное Александром Захаровым. Билеты в театр Ленком всегда пользуются огромным спросом.
3. Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова
Театр им. Е. Вахтангова является одним из лучших театров столицы. Свое начало он берет с 1914, когда группа московских молодых студентов, увлеченных и заинтересованных системой Станиславского, принимают решение организовать студенческую драматическую студию. Е. Вахтангов согласился быть руководителем группы, ведь он с самого раннего детства мечтал о собственном театре.
Лучшие спектакли театра Вахтангова 2018-2019:
1. Спектакль Мадемуазель Нитуш - комедия в 3-х действиях 16+.
2. Спектакль Евгений Онегин - "Кого ж любить? Кому же верить?" 16+.
3. Спектакль Фальшивая нота - детективная история, драма 16+.
Театр Е.Вахтангова - это воплощение ярких спектаклей с глубоким смыслом, классических трагедий, задора артистов и режиссера, добрых чувств зрителя, а главное творческого долголетия. Вы обязательно это почувствуете, если захотите купить билеты в театр Вахтангова .
4. Московский Художественный театр им. А.П. Чехова
МХТ Чехова - один из самых старейших театров столицы. Он был открыт в 1898 году, и основателями стали К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. С 2000 года театр работает под руководством Олега Табакова. И за этот период помимо классических постановок появилось очень много современных спектаклей, которые и сегодня ставятся молодыми режиссерами.
Лучшие спектакли театра МХТ Чехова 2018-2019:
1. Спектакль Номер 13D - новая версия легендарного спектакля Владимира Машкова «№ 13», 16+
2. Спектакль Контрабас - о гибели таланта и обмельчании души, 16+
3. Спектакль Конёк-Горбунок - одна из самых ярких и волшебных сказок, разыгрываемых на сцене МХТ имени Чехова, 6+
Постановки театра МХТ имени Чехова удостоены множеством наград и премий, но не смотря на это, цены на билеты в МХТ Чехова остаются доступными.
5. Театр имени Владимира Маяковского
Московский Академический театр имени Владимира Маяковского начал свою деятельность с 26 октября 1922 года. Изначально в основе репертуара театра были различные в жанровом отношении сценки, скетчи, стихи, частушки. Причем выступления носили сатирический характер, затрагивающие политические темы.
Лучшие спектакли театра имени Владимира Маяковского 2018-2019:
1. Спектакль Обломов - премьера спектакля «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова, 12+
2. Спектакль Пигмалион - одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от режиссёра Леонида Хейфеца
3. Спектакль Женитьба - искрометная комедийная в 2-ух действиях, 12+
В настоящее время репертуар театра Маяковского включает спектакли, рассчитанные абсолютно на любого зрителя - это и классика и современные постановки, комедии, драматические представления, а для детей всегда найдется сказка.
6. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
Начал свою историю с 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. В окончательном виде сформировался в 1941-м после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко.
Лучшие спектакли театра Станиславского и Немировича-Данченко 2018-2019 года:
1. Балет Щелкунчик - новогодняя сказка, симфония о детстве, 6+
2. Балет Снегурочка - один из немногих балетов Чайковского, который идеален для разновозрастной категории зрителей, 6+
3. Опера Макбет - первая из трех опер, написанных Верди по мотивам Шекспира, 18+
В репертуаре театра Станиславского и Немировича-Данченко можно увидеть не только классические произведения, известные всему миру, но и постановки по сценариям современных писателей.
7. Московский драматический театр имени Пушкина
Московский драматический театр им. А. С. Пушкина ведет свою историю с Камерного театра А.Я.Таирова. Это один из известнейших театров Москвы. Деятельность театра началась с 12 декабря 1914 года.
Лучшие спектакли театра имени Пушкина 2018-2019 года:
1. Спектакль Гедда Габлер - "Моя героиня не хочет быть частицей зла" - Александра Урсуляк, 16+
2. Спектакль Эта прекрасная жизнь - классическая комедия положений в 2-ух действиях, 16+
3. Спектакль Доходное место - о конфликте принципов и обстоятельств - одна из наиболее остро звучащих в нынешнее время, 12+
В репертуаре театра Пушкина присутствуют психологические драмы, музыкальные постановки, красочные сказки.
8. Российский академический молодежный театр (РАМТ)
Российский академический Молодежный театр начинает свою историю с 1921 года. На тот момент театр назывался театр для детей, причем это был первый театр, ставивший детские постановки.
Лучшие спектакли театра РАМТ сезона 2018-2019:
1. Спектакль Цветы для Элджернона - чувственный эксперимент в области человеческих отношений, драма, 18+
2. Спектакль Денискины рассказы - если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось. 6+
3. Спектакль Кролик Эдвард - «Сердце бьется мое, разобьется - и вновь оживает. Я обязан пройти через тьму, углубляясь во мрак, без оглядки», 6+
Уникальность театра заключается в том, что зритель любого возраста сможет здесь найти спектакль: и малыши с родителями, и подростки и совсем взрослые. Афиша театра РАМТ на 2018-2019 год.
9. Театр Современник
Театр Современник основан в 1956 году выпускниками школы-студии МХАТ. Основателями театра были молодые актёры — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв.
Лучшие спектакли театра Современник 2018-2019 года:
1. Спектакль Амстердам с Олегом Ефремовым - Столкновение мировоззрений, ценностей и, конечно, поколений, 16+
2. Спектакль С наступающим! - Новогодняя пьеса в 2 частях, 18+
3. Спектакль Пигмалион - из разряда сказок для взрослых, где раскрываются взаимоотношения между взрослыми людьми. 16+
На сегодняшний день театралам не всегда удаётся купить билеты в театр Современник , т.к. билеты раскупаются очень быстро. Богатый репертуар, великолепно подобранная актерская труппа - все это делает его одним из самых известных и популярных театров Москвы.
10. Московский Губернский театр Сергея Безрукова
Завершает наш рейтинг Лучших театров и спектаклей Москвы театр МГТ Сергея Безрукова - самый молодой театр из вышеперечисленных. Его создание приходится на 2013 г., когда произошло слияние Камерного Государственного театра с Драматическим театром имени А.Н. Островского. Его художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Витальевич Безруков.
Лучшие спектакли Московского Губернского театра Сергея Безрукова 2018-2019 года:
1. Спектакль Маугли - премьера! Эта история покорит и детей, и взрослых. 6+
2. Спектакль Пушкин Сергея Безрукова - «Хочется, чтобы зритель на нашем спектакле еще раз пережил смерть Пушкина, ощутил утрату». 16+
3. Спектакль Рождество. Мистерия. Бал - детская, музыкальная новогодняя комедия, 6+
Афиша Губернского театра Сергея Безрукова пестрит разными спектаклями, проходящими как на Большой, так и на Малой сцене.
Понравился обзор? Расскажите друзьям!
Лучшая рекомендация – отзывы тех, кто уже был и все видел. Конечно, все впечатления от спектаклей субъективны, но все-таки они дают хотя бы понимание, стоит идти или нет. В обзоре мы ориентируемся на шкалу от 0 до 10 афиши listim.com . Мы выбрали только те спектакли, которые имеют рейтинг от 9 баллов.
«Мадемуазель Нитуш». Театр им. Е. Вахтангова
Лёгкий элегантный водевиль с живым оркестром и вокалом. Он продолжает традицию музыкальных спектаклей театра.
Это спектакль о тех, кто не представляет свою жизнь без искусства. О ролях актёров в жизни и на сцене. О смешном и грустном. По законам жанра, героев ждут непростые перипетии, интриги, разочарования и надежды. Но в финале каждый обретает своё счастье – будь это удачный брак или постановка оперетты.
Расписание и билеты можно посмотреть .
«Кентервильское привидение». МО театр кукол
Никогда не следует пренебрегать старой доброй классикой. Сказки и волшебные истории завораживают читателей. Оскар Уайльд по праву считается одним из лучших сказочников. Конечно, театры не могли обойти своим вниманием его творчество. «Кентервильское привидение» Театра кукол на Таганке порадует зрителей юных и их родителей. Спектакль поставлен как диалог и сотрудничество актёров-людей и актёров-кукол. Уютный камерный зал, в котором действие происходит прямо перед вами, располагает к особому доверию зрителей. Спектакль вошел в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая маска» в 2014 году.
«Когда заплачет, не шутя, здесь златокудрое дитя,
Молитва утолит печаль и зацветет в саду миндаль,
Тогда взликует этот дом,
И дух уснет, живущий в нем.»
Эти строчки прочитала маленькая Вирджиния на окне библиотеки Кентервильского замка. Семья американского посла Хайрама Б. Отиса только что въехала в свой новый дом. Но вместе с замком им досталось и привидение, которое обитало в нём. И однажды оно попросило помощи у Вирджинии.
ВНИМАНИЕ
Создатели спектакля предупреждают, что эта постановка подходит зрителям, которым уже исполнилось десять лет.
Расписание и билеты на спектакль .
«Подлинные истории женщин, мужчин и богов». Театр.doc
Оказывается, даже в древнегреческих мифах можно найти точки соприкосновения с современностью. В постановке театра.doc они перемешиваются с личными историями и переживаниями актёров. Оказывается, что мы мало знаем о подлинной жизни богов и людей. Например, Сизиф жить не может без своего камня. Медея не убивала своих детей. А история Арахны неожиданно перекликается с историями женщин в заключении. Только древнегреческая ткачиха бросила вызов богам, а особо злостным нарушительницам приходится плести авоськи.
Кажется, эти истории всем известны, и разглядеть в них что-то неожиданное чрезвычайно трудно. Но авторы спектакля, кажется, делают это с лёгкостью. Из отзывов: «Вроде с детства зачитывал до дыр древнегреческие мифы и наизусть уже, вроде бы, знаю, но с такого угла поглядел на них впервые. Сизиф и Камень. Никогда не задумывался, наказание ли – вечный труд?»
C расписанием и билетами можно ознакомиться на сайте .
Спектакль по мотивам всемирно известной оперы уже несколько лет идёт на сцене «Театра имени Моссовета». Но интерес к нему не пропадает. Живое пение, спецэффекты, сочетание рок-оперы и русского драматического искусства – вот то, что выделяет постановку.
И уж, конечно, спектакль нельзя назвать копией канонической рок-оперы. Театр ставит свою версию библейской истории. Постановка основана на вольном творческом переводе либретто на русский язык, развитии драматургических линий. Постановка по мотивам рок-оперы потребовала и новой музыкальной редакции. Однако авторские лейтмотивы и мелодика Эндрю Ллойда Уэббера бережно сохранены.
«Бердичев». Театр Маяковского
Жанр этого спектакля авторы определяют как «драму в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах». Герои спектакля шьют платья и варят варенье, скандалят и проклинают, смеются и плачут. История сестёр Злоты и Рахили продолжительностью в тридцать лет (с 1945-го по 1975-й). Критики говорят, что этот спектакль можно воспринимать как телесериал о жизни большой семьи. И оторваться от неё очень сложно.
Пьесу о еврейской семье написал Фридрих Горенштейн (автор сценариев к фильмам «Солярис», «Раба любви» и другим). Как отмечают зрители, эту пьесу можно было поставить как абсурд или научно-познавательный очерк о жизни исчезнувшего сословия. А режиссёр Никита Кобелев сочинил ироничный спектакль, с сочувствием, но без снисхождения к героям.
«Отцы & Дети». Театр АпАРТе
И снова – классика! Несколько дней из жизни Евгения Базарова уместилось почти в два часа сценического действия. Очень современный, динамичный и яркий спектакль Андрея Любимова – с жёстким, упругим ритмом психологического триллера. Главный нигилист русской литературы в театре АпАРТе напоминает бунтарей, приверженцев субкультур последних десятилетий. Но основной сюжетной линией становится не вечный конфликт поколений, а тема любви.
Зрители, которые оставляют свои отзывы о спектакле, сходятся в одном: это очень живая, эмоциональная постановка. Классическое произведение и современное прочтение не мешают друг другу, а сосуществуют гармонично.
«Кролик Эдвард». РАМТ
Книгу американской писательницы Кейт ди Камилло «Удивительное путешествие кролика Эдварда» читают по всему миру. Есть перевод и на русский язык. Если вы читали книгу, если вы не читали книгу – смело отправляйтесь в РАМТ. Кролик Эдвард путешествует через мрак и тьму и проделывает непростой пусть от эгоизма и самолюбования к способности открыть своё сердце людям, жизни.
Это яркий спектакль, где актёр сотрудничает с куклой, а кукла – с актёром. В истории кролика Эдварда много боли, но много и любви. Лучше пойти в театр взрослым и детям вместе, а потом подумать и поговорить.
«Письма и песни мужчин среднего возраста». Квартет И
Знаменитый «Квартет И» продолжает знакомить нас с многотрудной жизнью мужчин. В этот раз вы услышите и увидите ироничное обсуждение писем. Идея этого спектакля появилась, когда режиссёр Сергей Петрейков нашёл целую стопку писем. Автор их неизвестен, так же, как неясно, подлинные это письма или выдуманные. Но так или иначе эта находка подсказала идею и форму спектакля.
Читают и обсуждают письма актёры «Квартета И». Песни исполняет группа «Несчастный случай».
Расписание и билеты на «Письма и песни мужчин среднего возраста» .
Ходите в театры!
Теги: театр, спектакль
Нравится: 0
Версия для печати
В Москве стартовал театральный сезон, а вместе с ним премьеры спектаклей крупнейших режиссеров, фестивали «Территория» и SOLO, а также новые эксперименты на сцене и вне ее. Чтобы не пропустить ничего важного, The Village спросил у театральных критиков Алексея Крижевского, Алексея Киселева и Григория Заславского, куда стоит идти в новом сезоне, за какими площадками следить пристальнее всего и на что обратить внимание в программах театральных фестивалей.
Алексей Крижевский
театральный журналист
Во-первых, надо идти на «Ивонну, принцессу Бургундскую » в Театр наций. Спектакль будет проходить в рамках фестиваля «Территория», и это очень показательная для русского театра вещь. Трактовка пьесы Витольда Гомбровича должна выйти интересной, потому что Гжегож Яжина - настоящий сгусток энергии, один из лучших европейских режиссеров на данный момент.
В том же театре Филипп Григорьян ставит «Заводной апельсин ». Григорьян - визионер, режиссер, который любит странные визуальные и актерские решения. Он известен постановкой «Женитьбы» по истории романа Ксении Собчак и Максима Виторгана, где совершенно фантастически использовал их, можно сказать, вульгарную звездность, вывернув ее наизнанку. Думаю, что с текстом Бёрджесса будет то же самое.
Вокруг « » столько шума, что уж точно стоит сходить и сделать свои выводы. Проектом занимается хороший режиссер Максим Диденко, а с этого месяца подключаются по-хорошему звездные актеры - Равшана Куркова и Артем Ткаченко. Да и вообще, столько интересных людей вокруг этого спектакля, что нельзя не пойти.
Также обязательно надо идти на «Демократию » в РАМТ. Это спектакль про канцлера ФРГ, который попал в шпионский скандал, по замечательной пьесе Майкла Фрейна. «Демократию» очень важно рассматривать в контексте именно РАМТа, потому что это достаточно странное сочетание детского и молодежного репертуара с новаторскими вещами. К тому же Алексей Бородин - совершенно изумительный режиссер, именно он поставил девятичасовой марафон «Берег утопии».
В МХТ стоит посетить постановку «Централ Парк Вест ». Константин Богомолов ставит Вуди Аллена, и тут можно ожидать чего угодно. Богомолов, как мы знаем из его постановок «Идеальный муж» и «Идиот», камня на камне может не оставить от оригинального сюжета, так что, наверное, он сильно подвинет и Аллена. Скорее всего, мы увидим собственно то, что должно происходить в хорошем театре, а именно выстраивание на материале пьесы очень увлекательного режиссерского решения.
Фото: Театр наций. Спектакль «Заводной апельсин»
Мастер физического театра Антон Адасинский, основатель театра DEREVO, ставит в рамках цикла «Звезда» спектакль «Мандельштам. Век-волкодав » в «Гоголь-центре». В главной роли - Чулпан Хаматова, которая продолжает быть не только медийной фигурой, но и чрезвычайно глубокой, одаренной и непопсовой актрисой. Цикл «Звезда» - в целом очень интересный проект, за которым нужно следить. Он посвящен судьбам пяти поэтов - Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама, Анны Ахматовой, Владимира Маяковского, Михаила Кузмина. Все спектакли цикла реализуются в одном сценографическом решении.
В Центре имени Мейерхольда стоит обратить внимание на спектакль «Отель „Калифорния“ ». Его режиссер Саша Денисова ушла из журналистики в драматургию и прославилась спектаклем «Зажги мой огонь», где были скрещены судьбы советских школьников и Джима Моррисона. «Отель „Калифорния“» станет продолжением этой ностальгической ироничной линии, тем более что герои из той же эпохи. В спектакле рассказывается о старых добрых временах, но со здоровой усмешкой и самоиронией. Это важно, потому что, несмотря на то, что мы эту эпоху не застали, она оказывает на нас большое влияние.
В «Практике» показывают «Кандида» Лизы Бондарь, очень интересный спектакль Мастерской Брусникина. Во-первых, никто и никогда не делал переложение Вольтера в стихах, как поэты-драматурги Андрей Родионов и Екатерина Троепольская, писавшие для спектаклей «Счастье не за горами» и «Сван». И в случае «Кандида» интересно уже прочитать один текст. Во-вторых, к спектаклю подключились совершенно чудесные артисты Мастерской Брусникина, а декорации делали выпускники Британской высшей школы дизайна, которые нашли фантастические визуальные решения. К тому же «Практика» долгое время была театром, который ставил исключительно современные пьесы про хипстеров, бизнесменов и маргиналов, но теперь с помощью современных драматургов она постепенно обращается к классике.
Спектакль «Чапаев и пустота», который брусникинцы поставят в том же театре этой осенью, - тоже, в общем, классика. Этот роман Пелевина объяснил россиянам 90-х, в какое время они живут. Здесь можно ожидать много хорошего, потому что спектаклем занимается Максим Диденко, который поставил «Черного русского» и «Пастернака» в «Гоголь-центре», а также «Конармию». «Чапаев и пустота» - это текст такой силы, что в исполнении талантливых людей он моментально превращается в главный must see сезона.
Я ставлю на этот спектакль.
Алексей Киселев
обозреватель «Афиши»
Я бы советовал не гнаться за премьерами. Пусть сойдет ажиотаж, чуть снизятся цены на билеты, критики напишут побольше разных рецензий. Можно спокойно ознакомиться с главными событиями прошлого сезона: « » Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре», «Князь » Константина Богомолова в «Ленкоме», «Русский роман » Миндаугаса Карбаускиса в Театре имени Маяковского. Дойти наконец до спектаклей Всеволода Лисовского в «Театре.doc».
А вообще осень - период международных фестивалей, сейчас в Москве их проходит сразу несколько, и все интересные. Нужно сосредоточиться на них - просто потому, что премьеры будут идти себе спокойно в репертуарах и дальше, а фестивальные спектакли, тщательно для всех нас отобранные, привезут, покажут и увезут. Нельзя упустить «В гостях. Европа » Rimini Protokoll, «Пиксель » Мурада Мерзуки, «Процесс » Тимофея Кулябина и «Поле» Дмитрия Волкострелова на «Территории». На фестивале «Сезон Станиславского » надо смотреть нового Эймунтаса Някрошюса - спектакль «Мастер голода» по Кафке.
Фото: Compagnia Pippo Delbono. Спектакль «Vangelo»
На фестиваль в Театре имени Образцова привозят несколько интересных совершенно недетских кукольных спектаклей. На SOLO со своим