Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley). Родился 8 января 1935, Тьюпело - умер 16 августа 1977 в Мемфисе. Американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. В Америке Пресли прозвали «королём рок-н-ролла» (или просто «королём» - The King).
Он соединил кантри и блюз, дав рождение рокабилли, которым отмечены его первые записи на Sun Records в середине 1950-х гг.
Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don"t Be Cruel», «Hound Dog» и др.).
В 1956 году дебютировал в кино («Люби меня нежно»).
В 1958-60 гг. проходил службу в ВС США. После возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков, большая часть которых оценивается крайне слабо.
Elvis Presley - Jailhouse Rock
Записи конца 1960-х-1970-х гг. отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.).
В 1969 году после 8-летнего перерыва вернулся к концертной деятельности, которая стала доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США).
В 1973 году по спутниковой связи прошла международная трансляция второго телеконцерта «Aloha from Hawaii». Злоупотребление медикаментами привело к ухудшению здоровья и стало причиной смерти в 1977 году.
Несмотря на смерть Пресли, его музыка продолжает регулярно выпускаться до настоящего времени, включая помимо многочисленных сборников и переизданий, ранее не изданные записи. В целом, в мире продано более 1 млрд экз. пластинок.
Пресли - лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986).
Известность Пресли настолько широка, что многие люди называют его лишь по имени - Элвис. С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла». Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные).
Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру (при этом они, как правило, используют наиболее узнаваемый образ Пресли 70-х гг.).
Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год).
Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов. Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов (выходы DVD или новых синглов).
С 2002 года начались первые «официальные» выпуски танцевальных ремиксов на песни Пресли: «A Little Less Conversation» (2002; ремикс Junkie XL), «Rubberneckin’» (2004; ремикс Пола Окенфолда). В 1999 году BMG основала новый лейбл Follow That Dream, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции Пресли.
Всеми делами Пресли заведует компания Elvis Presley Enterprises , которой принадлежат права на коммерческое использование имён «Элвис» и «Элвис Пресли». Компания находится под частичным контролем Присциллы и Лизы-Мари Пресли. Последняя стала также певицей и выпустила 3 альбома.
Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, шт. Миссисипи, в семье Вернона (1916-1979) и Глэдис Пресли (урожд. Смит; 1912-1958).
Близнец Элвиса Джесс Гарон умер вскоре после рождения.
По линии отца предки Пресли были выходцами из Шотландии и Германии.
Со стороны матери у Пресли были шотландско-ирландские корни, среди её предков были также нормандцы и индейцы чероки (её прапрабабка).
Доминирующее положение в семье занимала Глэдис. Вернон не был амбициозным человеком и не имел постоянного заработка.
Элвис Пресли в детстве
Семья была бедной, материальное положение усугубилось, когда в 1938 году Вернон был заключён на два года в тюрьму по обвинению в подделке чеков.
Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. На одиннадцатилетие родители подарили Элвису гитару-взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Возможно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса - за несколько месяцев до этого он получил приз на ярмарке за исполнение со сцены народной песни «Old Shep».
В ноябре 1948 года семья Пресли переехала в Мемфис (шт. Теннесси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу.
Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз).
Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.
Когда в восьмом классе учительница по музыке заметила Элвису, что у него нет способностей к пению, он принёс свою гитару на следующий день и спел «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me» в попытке доказать обратное.
В 1950 году Элвис начал брать уроки игры на гитаре у Джесси Ли Денсона, соседа по квартирному комплексу. Среди друзей Денсона были братья Дорси и Джонни Бернетты - будущие звёзды рокабилли, а также Джонни Блэк - брат Билла Блэка, будущего басиста Пресли. Все вместе они играли на улице перед домом. Их основной репертуар состоял из песен кантри и госпел.
Пресли также стал посещать ежемесячные госпельные шоу, проводившиеся в зале «Эллис Аудиториум», которые оказали на него глубокое впечатление.
В апреле 1953 года, за два месяца до окончания школы, Пресли в качестве певца-гитариста принял участие в ежегодном школьном фестивале и затем на школьном пикнике в Овертон-парке.
В августе 1953 года Пресли решил зайти в звукозаписывающую студию «Memphis Recording Service», принадлежавшую Сэму Филлипсу, владельцу лейбла Sun Records, и за восемь долларов записал пластинку с двумя песнями «My Happiness» и «That’s When Your Heartaches Begin» . Позже он будет утверждать, что эти записи были предназначены в качестве сюрприза для своей матери или просто ради эксперимента.
Филлипс попросил секретаря студии взять певца на заметку. Однако в последущие месяцы никаких предложений от студии не поступало. В январе 1954 года Пресли зашёл записать ещё одну пластинку для себя, спев песни «I’ll Never Stand in Your Way» и «It Wouldn’t Be the Same Without You».
Весной 1954 года Пресли безуcпешно попытался пройти прослушивание для местного госпельного квартета Songfellows: «Они сказали мне, что я не умею петь» , - рассказывал он. Также окончилось провалом выступление «на пробу» в одном из мемфисских клубов в мае (руководитель ансамбля заметил ему, что из него никогда не выйдет певца, и что лучше ему сосредоточиться на его работе - водителя грузовика).
26 июня 1954 года Пресли позвонили со студии Sun Records и пригласили на репетицию: Сэм Филлипс хотел записать песню «Without You» и решил попробовать Пресли в качестве вокалиста. Несмотря на то, что Филлипс не был удовлетворён результатом репетиций, он вновь связался с Пресли через неделю, на этот раз, попросив его поработать вместе гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Биллом Блэком - оба в то время играли в местной любительской группе Starlite Wranglers.
5 июля было решено сделать пробные записи. Поcле работы над двумя балладами, не впечатлившими Филлипса, музыканты сделали перерыв, во время которого Пресли вдруг стал наигрывать «That’s All Right (Mama)» Артура Крудапа, причём, этой блюзовой композиции он в шутку придал неожиданный ритм. Мур и Блэк тут же присоединились. Услышавший игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, чем они занимаются. Те признались, что сами не знают, что пытаются играть.
Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню. Позже Филлипс отнёс запись на местную радиостанцию. Впечатлённый песней, диск-жокей проигрывал её по несколько раз в час. Вскоре стали поступать звонки от слушателей, желавших узнать больше о певце. Пресли был приглашён в студию и дал интервью в прямом эфире. Чтобы развеять сомнения аудитории в том, что исполнитель не является негром, диск-жокей особо отметил название школы Пресли , так как в годы сегрегации белые и негры учились в раздельных школах.
По стопам успеха «That’s All Right» Пресли, Мур и Блэк через несколько дней записали в той же манере песню «Blue Moon of Kentucky», кантри-хит Билла Монро 1946 года. Обе песни вышли на пластинке 19 июля 1954 года; сингл был продан в количестве 20 тысяч экз. и занял 4-ю позицию в местном хит-параде.
17 июля 1954 года Пресли, Мур и Блэк впервые выступили на публике в мемфисском клубе «Бон Эйр» , а с августа трио стало регулярно играть в клубе «Иглз Нест». На афишах того времени Пресли, Мур и Блэк указывались как The Blue Moon Boys.
2 октября состоялось выступление в популярном радиоконцерте «Гранд-Ол-Опри» в Нашвилле. Один из организаторов с неприязнью отнёсся к стилю Пресли, после чего тот решил никогда больше не принимать участия в этой передаче. Через две недели Пресли, Мур и Блэк появились на другой музыкальной радиопередаче - «Луизиана Хэйрайд» (г. Шривпорт) - и вскоре стали регулярными звёздами программы.
Всеми делами относительно гастролей и контрактов занимался мемфисский антрепренёр Боб Нил. В начале 1955 года Нил привлёк к сотрудничеству полковника Тома Паркера, обладавшего большим опытом и широкими связями в американском шоу-бизнесе. Через Паркера, управлявшего в то время делами звезды кантри Хэнка Сноу, Пресли стал участвовать в его сборных концертах на Юге США. Через посредничество Паркера Пресли в 1955 году заключил контракт с издательской фирмой Hill & Range братьев Абербахов, в задачу которых входило приобретение авторских прав на записываемые им песни (для музыкального каталога Пресли были специально учреждены дочерние фирмы Elvis Presley Music, Inc. и Gladys Music, Inc).
Второй сингл Пресли - «Good Rockin" Tonight» - вышел 25 сентября 1954 года и брал вдохновение, как и дебютная пластинка, из двух разных жанров: на первой стороне был блюзовый хит в новой аранжировке, на второй - кавер-версия эстрадной песни Дина Мартина.
По тому же принципу в течение последующего года вышли ещё три сингла: «Milkcow Blues Boogie» (28 дек. 1954), «Baby, Let’s Play House» (10 апр. 1955) и «I Forgot to Remember to Forget» (6 авг. 1955).
Благодаря новым записям и непрерывным гастролям известность Пресли на Юге США возрастала с каждым месяцем. К середине лета 1955 года пластинки Пресли перешагнули рамки провинциальной популярности: «Baby, Let’s Play House» заняла 5-е место в категории «кантри» журнала «Биллборд». Журналы «Кэшбокс» и «Биллборд» писали о Пресли как о самой многообещающей звезде кантри.
Учитывая этот момент, Том Паркер, ставший с августа 1955 года партнёром в делах Пресли, настойчиво пытался заинтересовать RCA Records, с которой у него были многолетние связи: у этой крупной фирмы звукозаписи были более широкие возможности для сбыта музыкальной продукции, чем у Sun Records.
Наконец, 21 ноября 1955 года в студии Sun представители RCA подписали контракт с Филлипсом и Пресли через посредничество Паркера и Нила. Филлипс получил 35000 долларов, взамен RCA приобрели весь каталог записей Пресли на Sun, включая все плёнки с неизданными песнями и эксклюзивное право на сбыт всех ранее выпущенных песен; Пресли полагалось 5 % с продаж пластинок.
Первые записи на RCA Records состоялись в январе 1956 года в студиях Нашвилла и Нью-Йорка под руководством продюсера Стива Шолза. Помимо Скотти Мура, Билла Блэка и недавно взятого барабанщика Доминика Фонтаны в записи также приняли участие гитарист Чет Аткинс, пианист Флойд Крамер и вокальный квартет The Jordanaires, ставший с этого момента постоянным аккомпанирующим ансамблем Пресли. Результатом этих сеансов звукозаписи стали сингл «Heartbreak Hotel» (27 янв. 1956) и дебютный альбом «Elvis Presley» (23 мар. 1956). Оба диска заняли 1-е места в национальном хит-параде США и были распроданы в количестве более миллиона экз.
Elvis Presley - Heartbreak Hotel
Долгоиграющая пластинка открывалась композицией «Blue Suede Shoes» Карла Перкинса, бывшего коллеги Пресли по Sun Records, выпустившего песню в начале года. По договорённости с Сэмом Филлипсом, RCA намеренно не выпустили в то время «Blue Suede Shoes» Пресли в качестве сингла, дав возможность раскрутиться версии Перкинса самостоятельно. Альбом включал кавер-версии хитов Рэя Чарльза («I Got a Woman») и Литла Ричарда («Tutti Frutti»), а также неизданные записи, сделанные ещё на Sun Records в 1954-55 гг.
28 января Пресли впервые выступил по национальному телевидению , исполнив на передаче «Стейдж Шоу» братьев Дорси песню «Shake, Rattle and Roll» . Пресли появлялся на телепередаче ещё пять раз на протяжении последующих двух месяцев. Именно в это время к Пресли приходит популярность национального масштаба. Ввиду этого, Том Паркер организовал двухнедельный ангажемент в Лас-Вегасе в конце апреля, однако выступления Пресли вызвали прохладную реакцию местной публики. Между тем, известность и популярность к Пресли стала приходить за рубежом: к концу 1950-х гг. его синглы занимали верхние строчки хит-парадов Великобритании, Канады, Австралии, Южной Африки и Италии.
В статье газеты «Нью-Йорк Таймс» от 3 февраля 1957 года сообщалось об увлечении Пресли в СССР, несмотря на отсутствие пластинок в продаже.
Elvis Presley - Shake, Rattle and Roll
В марте 1956 года контракт Боба Нила истёк, и Том Паркер заключил с Пресли экслюзивный контракт на управление всеми его профессиональными делами; согласно договору, Паркеру отчислялось 25 % комиссионных.
В перерывах между гастролями и телевыступлениями Пресли продолжал записывать новый материал: синглы «I Want You, I Need You, I Love You» (вып. 4 мая 1956; 3-е место), «Hound Dog/Don’t Be Cruel» (13 июля 1956; 1-е место).
Скандальное исполнение «Hound Dog» 5 июня 1956 года на телешоу Милтона Берля вызвало широкую критику в американской прессе. Чтобы смягчить негативную реакцию, следующее исполнение песни на телевидении - 1 июля на шоу Стива Аллена - было обращено в комедию: Аллен заставил Пресли одеться во фрак и петь, обращаясь к собаке.
Elvis Presley - Hound Dog
9 сентября Пресли выступил на телешоу Эда Салливана, несмотря на то, что после скандала с «Hound Dog» Салливан заявлял, что Пресли не будет места на его передаче. Пресли появлялся у Салливана ещё два раза - 28 октября и 6 января 1957 года, после чего больше не принимал участия в телепередачах до конца жизни, - исключением стало лишь выступление на шоу Фрэнка Синатры в 1960 году. В октябре 1956 года американский журнал «Варьете» назвал Элвиса Пресли «королём рок-н-ролла».
Помимо карьеры в музыке у Пресли также были амбиции стать киноактёром. Весной 1956 года были сделаны первые кинопробы, и вскоре через продюсера Хэла Уоллиса был заключён контракт со студией Парамаунт Пикчерз (при этом было оговорено право работать с посторонними студиями). В августе Пресли принял предложение от студии 20 Сенчури Фокс сняться во роли второго плана в вестерне «Братья Рено» (реж. Роберт Уэбб). В главных ролях были Ричард Эган и Дебра Пейджит. Съёмки начались 22 августа. Одновременно с выпуском фильма был подготовлен саундтрек-миньон из чётырёх песен: по концепции Паркера фильмы Пресли должны способствовать сбыту пластинок, и наоборот популярность записей работала на раскрутку кинолент.
Одна из песен - «Love Me Tender» , вышедшая самостоятельно на сингле 28 сентября, стала настолько популярной, заняв 1-е место, что название фильма было изменено с «Братьев Рено» на «Люби меня нежно» . Премьера фильма состоялась 15 ноября 1956 года.
Elvis Presley - Love Me Tender
В начале сентября, в перерыве работы над фильмом, Пресли записал вторую долгоиграющую пластинку-альбом «Elvis» (вып. 19 окт. 1956; 1-е место). Следом вышли синглы «Too Much» (вып. 4 янв. 1957), «All Shook Up» (вып. 22 мар 1957), также занявшие первые места. 4 декабря Пресли заехал в студию Сэма Филлипса, где состоялся незапланированный джем-сейшн с участием Карла Перкинса, Джерри Ли Льюиса и Джонни Кэша. На следующий день в мемфисской газете появилась статья, где все четверо были названы «квартетом на миллион долларов» (под названием «Million Dollar Quartet» записи джем-сейшна были изданы в 1980-е гг.).
С конца января по начало марта 1957 года проходили съёмки второго фильма с участием Пресли - «Любить тебя» (реж. Хэл Кантер), сюжет которого был построен на биографии певца. Это была первая из девяти кинолент Пресли, продюсированных Хэлом Уоллисом для Парамаунт Пикчерз. Для своей роли Пресли покрасил волосы в чёрный цвет - в подражание киноактёру Тони Кёртису.
После чего к своему натуральному цвету Пресли не возвращался до конца жизни, за исключением службы в армии. Премьера фильма состоялась 10 июля 1957 года. Перед этим были выпущены саундтрек к фильму и сингл «Teddy Bear», - оба занявшие первые места. С этой киноленты началось сотрудничество Пресли с песенниками Лейбером и Столлером - они также написали песни к следующим двум фильмам («Тюремный рок», «Кинг Креол») и балладу «Don’t» (сингл вып. 7 янв. 1958; 1-е место).
После 1958 года из-за конфликта с Паркером творческий дуэт с Пресли больше напрямую не работал. Среди других композиторов были Бен Вайсман, Сид Уэйн, Аарон Шрёдер, Сид Теппер и Рой Беннет - большинство из них писали песни для фильмов Пресли до конца 1960-х гг.
В марте 1957 года Пресли приобрёл в Мемфисе поместье Грейсленд, в которое вскоре переехали он и его семья. В перерывах между записями в том году у Пресли прошли три небольших турне по стране с несколькими концертами в Канаде - первыми и последними выступлениями Пресли за рубежом. Гастроли сопровождались беспорядками, привлекавшим внимание местных властей и американского общества в целом.
20 декабря 1957 года Пресли был призван на военную службу , однако ввиду запланированной работы над фильмом «Кинг Креол» (реж. Майкл Кёртис), ему была предоставлена отсрочка. Съёмки проходили в январе-марте 1958 года, часть сцен была снята в Новом Орлеане, где разворачивается сюжет фильма - местоположение также определило мотив песен и аранжировки в стиле диксиленда. Критики положительно оценили игру Пресли и киноленту в целом.
На экраны «Кинг Креол» вышел 2 июля 1958 года. Саундтрек был выпущен 19 сентября и занял 2-е место - к тому времени Пресли уже служил в рядах американской армии.
В военном ведомстве изначально думали использовать Пресли в качестве инструмента паблисити для призыва на военную службу. Однако в свете негативного отношения к рок-н-роллу в обществе, Паркер и Пресли посчитали, что такой вариант ещё более подорвёт его репутацию, и согласились на обычную службу, где Пресли выполнял бы обязанности наравне с другими рядовыми.
В интервью Пресли с энтузиазмом говорил о своём желании служить, однако в частных беседах он выражал беспокойство по поводу возможного краха его карьеры.
24 марта 1958 года Элвис Пресли был зачислен в ряды американской армии - во 2-ю танковую дивизию. Начальную военную подготовку Пресли проходил на базе Форт-Худ, шт. Техас. Во время недельного увольнения в начале июня Пресли заехал в Нашвилл для короткого сеанса звукозаписи - RCA Records требовался материал для последующего выпуска пластинок в его отсутствие.
В армии, несмотря на неформальные предложения, Пресли ни разу не выступил как певец. Получив известие о тяжёлом состоянии матери, Пресли вылетел в Мемфис. Через два дня, 14 августа Глэдис Пресли скончалась. Её смерть наложила тяжёлый отпечаток на Пресли.
В конце сентября 1958 года Пресли направляют на базу 3-ю танковой дивизии, дислоцированную в Западной Германии (г. Фридберг). Пресли было разрешено жить в снятом в г. Бад-Наугейме частном доме, в который переехали его отец с родственниками.
Постоянный антураж друзей и родственников, в окружении которых Пресли проводил всё своё свободное время, позже в прессе прозвали «Мемфисской мафией» .
Некоторые члены «мафии» знали Пресли ещё с ранних лет его славы, некоторые появились во время службы в армии, они выполняли разнообразные функции: телохранителей, лакеев, концертных менеджеров, музыкальных аккомпаниаторов.
Во время службы в армии у Пресли в 1958-59 гг. продолжали выходить пластинки с новыми песнями: «Wear My Ring Around Your Neck» (вып. 7 апр. 1958; 2-е место), «Hard Headed Woman» (из фильма «Кинг Креол», 10 июня 1958; 1-е место), «One Night» (21 окт. 1958; 4-е место), «I Need Your Love Tonight» (10 мар. 1959; 4-е место), «A Big Hunk o’ Love» (23 июня 1959; 1-е место). За этот период также вышли четыре долгоиграющих пластинки-сборника.
2 марта 1960 года Пресли прибыл в США и через три дня был демобилизован в звании сержанта. Спустя две недели начались записи нового материала в Нашвилле.
Ввиду занятости в Голливуде Пресли в том же году переехал в Лос-Анджелес. Первой картиной стала музыкальная комедия «Солдатский блюз» (реж. Норман Таурог; вып. 23 нояб. 1960), тема которой обыгрывала службу самого Пресли в Германии.
Новый образ Пресли в «Солдатском блюзе» (рекламный лозунг «Идол молодёжи - теперь идол семьи!») положительно приняли критики и кинозрители. Популярностью также пользовалась звуковая дорожка к фильму (вып. 1 окт. 1960), занявшая 1-е место и номинировавшаяся на две награды «Грэмми».
Следующие две картины - «Пылающая звезда» (реж. Дон Сигел; вып. 20 дек. 1960) и «Дикарь» (реж. Филип Дунне; вып. 15 июня 1961) - были поставлены по серьёзным сценариям, и музыкальных сцен в них почти не было. Однако эти киноленты с неубедительными сюжетами и игрой актёров были прохладно встречены как критиками, так и поклонниками Пресли, что убедило Паркера и Пресли впредь не удаляться от формата музыкальной комедии.
В развёрнутом плане эта концепция была реализована в фильме «Голубые Гавайи» , вышедшем на экраны 22 ноября 1961 года (реж. Н. Таурог) и ставшем одним из лидеров кассовых сборов 1961-62 гг. В фильме Пресли исполнил 14 песен, включая хит «Can’t Help Falling in Love» (вып. на сингле 1 окт. 1961; 2-е место). Саундтрек «Blue Hawaii» (вып. 1 окт. 1961) занимал 1-е место в течение 20 недель и был номинирован на премию «Грэмми».
Elvis Presley - Can’t Help Falling in Love
Согласно заключённому в 1961 году контракту со студией Метро-Голдвин-Мейер, за каждый фильм Пресли отчислялось $500 000 ($3,97 млн по ценам 2014) плюс 50 % от проката (от Парамаунт Пикчерз Пресли получал $175 000 за картину).
Успех «Голубых Гавайев» определил дальнейшую траекторию карьеры Пресли: последующие фильмы следовали их формуле как по содержанию, так и по музыкальному сопровождению. Записи, не предназначенные для Голливуда, постепенно стали исключением (следствием чего с середины 1960-х гг. стали многочисленные выпуски синглов со старым материалом).
Ежегодно снималось по три картины, сами съёмки проходили в течение нескольких недель. Типичный фильм Пресли подразумевал экзотическое место действия, романтическую завязку и исполнение 10-12 песен. При своей малобюджетности и незамысловатости эти картины стабильно приносили прибыль, подтверждая тем самым сделанный Паркером и Пресли выбор.
Среди наиболее популярных кинолент Пресли тех лет можно отметить «Девушки! Девушки! Девушки!» (реж. Норман Таурог; вып. 21 нояб. 1962), «Целующиеся кузены» (реж. Джин Нельсон; 6 марта 1964), «Да здравствует Лас-Вегас!» (реж. Джордж Сидни; 20 мая 1964; фильм включал дуэты с Энн-Маргрет), «Рабочий по найму» (реж. Джон Рич; 11 нояб. 1964), «Девушка счастлива» (реж. Борис Львович Сагал; 7 апр. 1965).
Стилистически песни практически не менялись от фильма к фильму, саундтреки характеризовались непостоянством качества музыкального материала, включавшем композиции, которые сам Пресли считал совершенно недостойными записи. Поскольку авторскими правами на песни Пресли занималась исключительно фирма Hill & Range, выбор материала, предлагаемого её представителем Фредди Бинштоком, был ограниченным, а композиторами были в большинстве одни и те же люди, которые по словам Дж. Хопкинса «никогда по-настоящему не понимали Элвиса или рок-н-ролл».
В начале 1960-х гг. песни из кинолент Пресли зачастую становились крупными хитами: «Return to Sender» (из фильма «Девушки! Девушки! Девушки!»; вып. 5 сент. 1962; 2-е место), «Bossa Nova Baby» (из фильма «Веселье в Акапулько»; 1 окт. 1963; 8-е место).
Elvis Presley - Return to Sender
С 1964 года новые песни Пресли стали постепенно терять популярность, исключением стал выпущенный в апреле 1965 года сингл «Crying in the Chapel», который занял 3-е место (при этом, сама песня была записана ещё в 1960 году). Это объяснялось и стагнацией музыки Пресли и сменой тенденций в музыкальной индустрии под влиянием «британского вторжения», начатого The Beatles.
С британским ансамблем сам Пресли познакомился на встрече, организованной в его лос-анджелесском особняке 27 августа 1965 года. Мероприятие было проведёно в строгой тайне, без фотографий и пресс-релизов.
Постепенно продажи альбомов-саундтреков стали падать. Наиболее очевидной эта проблема стала к концу 1967 года, когда последние два альбома - «Double Trouble» (вып. 1 июня 1967) и «Clambake» (10 окт. 1967) - смогли занять лишь 47-е и 40-е места соответственно.
Кроме того, начиная с фильма «Спидвей» (реж. Н. Таурог; вып. 12 июня 1968; включал песни Нэнси Синатры), прибыль от кинокартин Пресли теперь еле-еле покрывала расходы на производство.
Было решено не выпускать больше саунтдреки и сократить количество песен в фильмах до двух-четырёх.
15 апреля 1969 года Пресли заключил договор с только что построенной гостиницей «Интернациональ» (в 1971 переименована в «Лас-Вегас Хилтон») на летний ангажемент, за который он получал беспрецедентную для Лас-Вегаса сумму в 500 000 долларов. Для предстоявших выступлений Пресли подобрал коллектив, который включал рок-группу, возглавляемую гитаристом Джеймсом Бёртоном, эстрадно-симфонический оркестр из 35 человек, госпельный квартет The Imperials и негритянскую вокальную группу The Sweet Inspirations. С небольшими изменениями (в частности, The Imperials были заменены в 1971 году на The Stamps) этот состав музыкантов сопровождал Пресли на концертах до конца его жизни.
Первое выступление состоялось 31 июля 1969 года, в присутствии звёзд шоу-бизнеса и прессы. Программа включала хиты 1950-х - начала 1960-х гг., а также несколько новых номеров и кавер-версий современных песен (The Beatles, Bee Gees и др.). Пресли сознательно не хотел быть частью возникшей в том году моды на старый рок-н-ролл.
В свете успеха выступлений в Лас-Вегасе были выпущены две концертные пластинки: «Elvis in Person» (14 окт. 1969, в составе двойного альбома; записи авг. 1969) и «On Stage» (23 июня 1970; записи фев. 1970).
Вскоре Пресли нашёл свой новый имидж. В феврале 1970 года он вышел на сцену в белом расклешенном комбинезоне, отделанным макраме и скреплённым больших размеров пряжкой. Со временем дизайн костюмов усложнялся, с добавлением драгоценных камней, страз и металлических украшений, однако фасон оставался прежним.
Элвис Пресли в белом костюме
21 декабря 1970 года Пресли встретился в Белом доме с президентом США Ричардом Никсоном. Во время визита Пресли заявил о своей лояльности и готовности помочь в качестве тайного агента в кругах представителей контркультуры, при этом неожиданно отметив, что «средоточие антиамериканизма» кроется в британской группе The Beatles. Никсон со своей стороны заметил, что для Пресли как певца «важно соблюдать доверие». По итогу встречи Пресли получил то, ради чего и прилетел в Вашингтон - почётное звание офицера по борьбе с наркотиками.
В 1973 году «He Touched Me» - третий религиозный альбом Пресли - получил премию «Грэмми» в категории «лучший духовный альбом».
Гастроли и ангажементы в Лас-Вегасе вскоре стали главным содержанием карьеры Пресли. Что касается работы в студии, то интерес к ней у него почти полностью пропал. Этот период был запечатлён в новой документальной киноленте «Элвис на гастролях» (реж. Роберт Абель и Пьер Эдидж; за монтаж отвечал ).
Большая часть фильма состояла из съёмок с турне апреля 1972 года; также был отснят сеанс звукозаписи в голливудской студии, где Пресли записал новые синглы: «Burning Love» (вып. 1 авг. 1972; 2-е место) и «Separate Ways» (вып. 31 окт. 1972; с «Always on My Mind» на обратной стороне). Фильм вышел в прокат 1 ноября 1972 года и был удостоен премии «Золотой глобус» в номинации «лучший документальный фильм». Планировавшийся саундтрек выпущен не был: к тому времени уже вышел двойной концертный альбом, записанный 10 июня 1972 года в нью-йоркском зале Мэдисон-сквер-гарден, который в целом повторял программу фильма.
Следующим проектом стал телеконцерт «Aloha from Hawaii», ставший первым в мире шоу, трансляция которого осуществлялась по глобальной спутниковой связи . Выступление 14 января 1973 года в Гонолулу, шт. Гавайи, было показано в 38 странах, правда, в США, ввиду проводившегося в тот день чемпионата по футболу, телеконцерт вышел в эфир лишь в апреле.
Официально считается, что «Aloha from Hawaii» просмотрело более миллиарда человек, однако эта цифра подвергается сомнению.
Гонорар за выступление составил 900 000 долларов, а вся прибыль с билетов была передана в благотворительный фонд борьбы с раком. Двойной альбом с записью концерта вышел 4 февраля и в мае занял 1-е место в американском хит-параде.
Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыгрывал свой восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений. Стали давать знать о себе накопившиеся проблемы со здоровьем. Уже на протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств , которые стали для него наркотиками.
Изначально всё началось с армейских дней, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность проводить свободные ночи напролёт. Затем стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость же начала развиваться по возвращении из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью. Пресли стал также употреблять лекарства, направленные на потерю веса, чтобы поддерживать форму для фильмов и позже - для гастролей.
Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в 10 часов вечера - dinner show - и полночь - midnight show - в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления, затем, чтобы вновь обрести бодрость.
В итоге к началу 1970-х гг. Пресли находился в большой зависимости от прописываемых лекарств, и организм певца стал не выдерживать подобной медицины. К этому добавилась глаукома левого глаза , обнаруженная в марте 1970 года (вынудившая певца носить тёмные очки), и проблемы с желудком.
По болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе). В октябре 1973 года Пресли в первый раз попадает в больницу, где проходит длительное очищение организма. В 1975-77 гг. певец подвергается госпитализации ещё несколько раз. Любопытно, что сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки.
Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли: у него развивалась подозрительность . Комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями, также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того, у певца полностью изменился режим. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец (окна гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла). Ко сну Пресли отходил утром, а пробуждался во второй половине дня. Поэтому хождения по магазинам, поездки в кино и т. п. проходили ночью. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение - «мемфисская мафия» (в 2006 году в «Грейсленде» состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark»).
Несмотря на все эти проблемы, Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969 по 1977 гг. им было дано около 1100 концертов в США.
К середине 1970-х гг. Пресли испытывал апатию к записям в студии.
В феврале 1976 года RCA сами привезли свою передвижную студию в «Грейсленд», чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов - «Raised On Rock» - уже был частично записан аналогичным образом дома в Калифорнии). Итогом стали 12 песен, которые моментально пошли на новые синглы и альбом, гордо озаглавленный «From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)» (в 1976 часть шоссе, где находился «Грейсленд», была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Однако этот успех не удалось привести к регулярной практике: следующая попытка записи в «Грейсленде» в октябре того же года прервалась после всего четырёх песен.
В феврале 1977 года Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях RCA. Певец вылетел в Нашвилл, но на сессии так никогда и не появился, сославшись на горло. В итоге продюсер Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий 1976 года (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов. Так, в июне 1977 года вышел последний альбом Элвиса Пресли «Moody Blue» .
Всю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. В апреле его выступления неожиданно прервались из-за вынужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской больницы, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим.
Окончив выступление в Индианаполисе 26 июня, Пресли вернулся в «Грейсленд», в котором пребывал в обычном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными на 17 августа.
Смерть Элвиса Пресли:
Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле 1977 года книгой «Что случилось, Элвис?» , написанной Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером - телохранителями Пресли, уволенными за год до публикации (Ред и Сонни Весты были одними из самых старых и близких друзей Пресли, знавших его ещё со школы, их увольнение было инициировано отцом Пресли, посчитавшим, что слишком много людей живёт за счёт его сына). В книге освещалась повседневная жизнь «короля рок-н-ролла», вызвавшая шок у миллионов поклонников по всему миру (книга описывала агрессивные выходки Пресли в гостиницах, его наркотическую привязанность, болезненную подозрительность и многое другое, что до того было скрыто от публики). Элвис погрузился в депрессию, чувствуя себя преданным.
16 августа 1977 года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, вернувшись от зубного врача. Остаток ночи был проведён в разговорах о предстоящих через два дня гастролях, о книге его телохранителей, о планах помолвки с его новой подругой Джинджер Олден. Утром Пресли принял дозу успокаивающих лекарств, однако спустя несколько часов, не имея возможности заснуть, принял ещё одну дозу, в данном случае, видимо, оказавшуюся критической.
После этого он провёл какое-то время, читая книги в ванной комнате, устроенной на манер будуара. Около 2 часов дня 16 августа Олден, проснувшись и не обнаружив Элвиса в постели, пошла в ванную комнату, где нашла его бездыханное тело на полу.
Срочно была вызвана «скорая помощь», доставившая Пресли в реанимацию, хотя было очевидно, что все усилия напрасны. В четыре часа дня было сделано официальное заявление о смерти - по причине сердечной недостаточности. Однако вскрытие затем показало, что причиной остановки сердца стала именно чрезмерная доза различных медикаментов (по другим данным - наркотиков).
Тем не менее, вследствие полузасекреченного характера расследования существует также множество других версий смерти наравне с популярной легендой, что певец до сих пор жив.
После заявления о смерти сразу же стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды «Грейсленда».
Пресли был похоронен 18 августа на кладбище, несколько месяцев спустя его прах был перенесён в «Грейсленд» после попытки взлома его гроба людьми, желавшими проверить, действительно ли «король рок-н-ролла» умер.
Слухи о лже-смерти Элвиса Пресли:
Сразу же после смерти Пресли возникли теории о том, что певец на самом деле жив. Уже через месяц его могила подверглась осквернению, когда некоторые люди хотели проверить, на самом ли деле Пресли мёртв.
В конце 80-х гг. появились публикации о «жизни» Пресли после смерти: певец якобы сознательно осуществил постановку своей смерти, чтобы удалиться от надоевшего ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию (Пресли действительно был подвержен духовным исканиям в последние годы).
По другой версии, Пресли удалился на длительное лечение от наркотиков, но упустил время и не смог вернуться обратно на сцену. Эта теория о фиктивной смерти в 1977 году подпитывается несколькими фактами: засекреченный характер медицинского расследования причины смерти; отсутствие фотографии тела певца; изменение среднего имени на могиле (Пресли якобы таким образом не считал бы себя похороненным); и, конечно, психологическое нежелание миллионов поклонников принять столь неожиданные обстоятельства преждевременной смерти.
В 1991 году лос-анджелесская газета напечатала скандальный репортаж о встрече с «живым» Пресли.
В 2006 году в американских СМИ появилась история о «тайной жизни» Пресли, который якобы умер не в 1977, а в середине 1990-х гг.
С конца 1980-х в США распространены разнообразные религиозные организации, обожествляющие Пресли и ожидающие его «второго пришествия».
В настоящее время (в рамках проекта Dead Famous DNA) выдвинута теория о генетической предрасположенности Элвиса к проблемам со здоровьем.
Личная жизнь Элвиса Пресли:
Количество женщин в жизни Элвиса Пресли исчисляется, возможно, не сотнями, а тысячами. Однако это были мимолетные увлечения, иногда - на одну ночь, а то и на несколько минут в гримерке.
Главных же женщин у Пресли было две.
Во время одной из домашних вечеринок в сентябре 1959 года Пресли была представлена 14-летняя дочь офицера ВВС США Присцилла Булье (Priscilla Beaulieu, урожденная Вагнер), с которой он вскоре стал встречаться. В 1963 году по приглашению Пресли Присцилла переехала из ФРГ в Грейсленд. 1 мая 1967 года Булье и Пресли сочетались браком.
Элвис Пресли и Присцилла Булье
Лиза Мария Пресли стала певицей, была замужем 4 раза. Первый брак с Дэнни Кио состоялся 3 октября 1988. От этого брака Денни и Лиза Мария имели двух детей, Райли Кио, рождённую 29 мая 1989 и Бенджамина Сторма, рождённого 21 октября 1992. Лиза Мария развелась с Дэнни Кио 6 мая 1994. Спустя две недели после того, как развод стал официальным, Лиза Мария вышла замуж за (26 мая 1994). Венчание состоялось в церкви Св. Станислава в городке Альтос де Чавон. Однако их брак длился всего 20 месяцев. Также Лиза Мария была замужем за Николасом Кейджем. Однако они расстались примерно через 3,5 месяца после бракосочетания. В 2006 году певица вышла замуж в четвёртый раз, её избранником стал Майкл Локвуд, гитарист и продюсер. 7 октября 2008 года Лиза Мари Пресли родила двух дочек-близняшек - Харпер и Финли.
После рождения дочери Пресли стал отдаляться от жены, вступал в связи с посторонними женщинами.
23 февраля 1972 года, супруга Пресли сама ушла от него, сославшись на свою связь с инструктором по карате М. Стоуном, которого для неё пригласил сам же Пресли. 18 августа того же года пара подала на развод, который был официально закреплён 9 октября 1973 года.
С лета 1972 года постоянной подругой Пресли стала Линда Томпсон.
Элвис Пресли и Линда Томпсон
Линда Диана Томпсон (Linda Diane Thompson) родилась 23 мая 1950 года в Мемфисе - американская актриса, поэт-песенник.
В июле 1972 года Линда познакомилась с американским певцом Элвисом Пресли, который в те годы расстался с Присциллой Пресли. Их отношения продолжались три с половиной года. В конце 1976 они расстались.
В 1981 году Линда вышла замуж за олимпийского чемпиона 1976 года по десятиборью Брюса Дженнера - будущего
Элвис Аарон Пресли (8 января 1935 - 16 августа 1977) - американский певец, музыкант, продюсер и актёр, известный под "титулом" "Король рок-н-ролла" или просто "Король".Элвис родился в г.Тьюпело, Миссисиппи в бедной семье и детство провёл в районе для бедняков, где белые жили по соседству с чёрными. Когда Элвису было 13, семья переехала в Мемфис, Теннеси, "Мекку" блюза. Элвис рос в самом сердце корневой американской музыки, впитывая наряду с "белой" музыкальной традицией богатые "чёрные" истоки музыки Американского Юга.
В 1953 году на студии "Sun Records" Элвис якобы под предлогом подарка матери на день рождения сделал свою первую демонстрационную запись, которая не осталась незамеченной владельцем студии Сэмом Филипсом, и уже год спустя на "Sun" был выпущен первый сингл Элвиса, который перевернул музыкальный мир. "That"s All Right, Mama" стал первым локальным хитом Элвиса. В течение 1954-1955 годов Элвис стремительно набирал популярность сначала в Мемфисе и окрестностях, а затем и по всему Американсткому Югу. В этот период его заметил менеджер "Полковник" Томас А. Паркер, организовавший в конце 1955 года для Элвиса контракт с крупнейшим американским лейблом, специализирующимся на популярной музыке, RCA Victor. Таким образом, записи Пресли выходили на широкий американский рынок.
Первым хитом Элвиса на RCA стала песня "Heartbreak Hotel" в начале 1956, за ней последовала вереница не менее успешных хитов: "Blue Suede Shoes", "I Want You, I Need You, I Love You", "Hound Dog", "Don"t Be Cruel", "All Shook Up" и др. Стили, в которых работал Элвис в 50-х, поражали своим разнообразием: от "сырого" ритм-н-блюза до рафинированной поп-музыки, от рок-н-ролла до спиричуэлз и госпелов.
В доармейский период Элвис Пресли снялся в 4 фильмах, которые признаются критиками лучшими в его карьере. В 1958 году он был призван в армию и проходил службу в Западной Германии. По возвращении в 1960 г. благодаря грамотномому менеджменту, Элвис смог сохранить и даже преумножить свою популярность. В его музыке произошли значительные изменения и вместо рок-н-ролла значительную часть его репертуара стала занимать качественная поп-музыка. В течение 60-х годов Элвис не гастролировал, много снимался в Голливуде в коммерчески успешных но зачастую безвкусных комедиях, в каталоге студийные записи были вытеснены такими же безвкусными саундтреками, и к концу десятилетия его популярность начала снижаться. Однако в 1968 году на экраны Америки вышло телевизионное шоу NBC "Elvis TV Special", где перед публикой предстал "прежний" Элвис, исполняющий музыку, на которой он вырос: госпелы, блюзы, кантри, рок-н-роллы. Это шоу, названное критиками "Возвращением", стало поворотной точкой карьеры Элвиса. Элвис снова зазвучал современно, начал записывать актуальный материал от ведущих авторов с ведущими продюсерами.
В 1969 году состоялось триумфальное возвращение Элвиса к концертной деятельности, что предопределило его дальнейшую карьеру. С 1969 по 1977 годы Пресли дал более тысячи концертов, которые со временем полностью вытеснили студийную работу. Изнуряющие гастроли требовали от артиста постоянно находиться в тонусе, вследствие чего ему приходилось принимать различные лекарства, со временем накапливающиеся в организме, что в конечном итоге привело к смерти от сердечного приступа 16 августа 1977 года.
Однако даже после смерти артиста творчество Элвиса остаётся привлекательным для аудитории. В 1985 году имя Элвиса Пресли стало первым, включённым в символический "Зал славы рок-н-ролла", многие артисты признают, что решающее влияние на их творчество оказал Элвис. По сей день "Король" остаётся одним из самых влиятельных артистов за всю историю популярной музыки, а переиздания его записей традиционно пользуются высоким спросом у современных слушателей.
Также,имеет дочь,Лису Марию Пресли,на сей час,популярную певицу,и мать четверых детей.
Американский певец, один из самых популярных музыкантов XX века. Признанный «король рок-н-ролла», занимающий третье место в списке 50-и величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley ) родился 8 января 1935 года в небольшом городке Тьюпело, находящемся в южном штате Миссисипи. Его родители, Вернон и Глэдис Пресли, были довольно бедны. Положение семьи усугубилось, когда в 1938-м отец Элвиса на два года попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков. С ранних лет будущий музыкант рос в окружении музыки и религии: вместе с матерью он регулярно посещал церковь и пел в местном хоре.
В 11 лет Элвис получил в подарок гитару. Мальчик хотел велосипед, но родители не могли позволить себе такую покупку.
В 1948 году семья Пресли переехала в Мемфис, штат Теннеси. Именно там Элвис начал всерьез интересоваться музыкой и довольно быстро научился воспроизводить услышанные по радио песни. Он слушал кантри, эстраду, блюз, буги-вуги. После окончания школы в 1953 году Пресли устроился работать водителем грузовика. Тогда же он решил сделать матери подарок на день рождения: записать пару песен в своем исполнении. Тогда это было очень просто и обошлось Элвису всего в четыре доллара. Однако, хозяину студии очень понравился голос Пресли и он решил показать запись владельцу профессиональной студии «Sun records» Сэму Филлипсу , который решил заняться талантливым певцом.
В 1954 году были записаны две песни: «That’s All Right (Mama) » и «Blue Moon Of Kentucky », блюграссовый хит Билла Монро . Первая композиция была откровенно блюзовой, вторая – в противовес ей – беспроигрышным «белым» хитом.
Несмотря на то, что радиостанция «Кантри» посоветовала «этому чёрному» не трогать их «Голубую луну», а на негритянском канале были возмущены появлением белого на «их территории», оба сингла разошлись хорошим тиражом.
Летом того же года прошли первые выступления Пресли с его знакомыми музыкантами: гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Билли Блэком . На афишах они значились как «Blue Moon Boys ». Команда довольно много гастролировала по югу США, а вскоре они стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride », проходивших в Луизиане. Именно в этот период родилась характерная хореография Элвиса: раскачивание бедер в сочетании с эмоциональными движениями рук.
В течение следующего года были выпущены новые синглы: «Good Rockin’ Tonight », «Milkcow Blues Boogie », «Baby, Let’s Play House », «I Forgot To Remember To Forget ». Тогда музыка Пресли вызывала некоторое недоумение у слушателей: в 50-е для южных штатов была характерна расовая сегрегация, а по песням Элвиса было невозможно понять, белый исполнитель или черный и в каком жанре он выступает.
В середине 1955-го Пресли заключил контракт с полковником Томом Паркером , который взял на себя управление делами певца. Новый менеджер искал выход на крупные лейблы и сумел заинтересовать RCA Records .
Следующий год стал переломным в карьере Элвиса и принёс ему не только американскую, но и мировую славу. Первый сингл под эгидой RCA – чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel » – занял первое место в хит-параде и разошелся более чем миллионным тиражом. Вскоре был выпущен дебютный альбом «Elvis Presley », который стал первой в истории звукозаписи долгоиграющей пластинкой, преодолевшей миллионную отметку. Вскоре вышел и второй альбом «Elvis », повторивший успех первого, а американский журнал «Варьете » нарёк Пресли «королём рок-н-ролла ».
Очень быстро певец завоевал любовь и поклонение американских подростков, которые стремились копировать его движения и манеру одеваться, в то время как старшее поколение было возмущено его «вульгарностью и бездарностью».
Музыкальный успех Элвиса открыл ему дорогу в Голливуд: Том Паркер легко заключил контракты со студиями 20th Century Fox иParamount . Первым фильмом участием Пресли стала картина «Люби меня нежно » (Love Me Tender ), премьера которой состоялась 15 ноября 1956 года.
Несмотря на то, что певец сыграл второстепенную роль и исполнил всего лишь четыре короткие песни, зрители шли в кино именно на него.
Позже на экраны вышли «Любить тебя » (Loving You ), «Тюремный рок » (Jailhouse Rock ), «Кинг Креол » (King Creole ). В 1958 году Элвис Пресли был призван в армию США, что позволило поднять престиж службы и привлечь новых солдат. Певец выполнял обычные обязанности наравне с другими рядовыми, но при этом имел возможность в свободное время посещать Францию, Италию и другие страны Европы. В Америку он вернулся в марте 1960-го и сразу же приступил к студийной работе. Перерыв ничуть не повредил популярности Элвиса, и новый диск разошёлся огромным тиражом.
В 60-е певец продолжает активно записывать новые пластинки, но практически не выступает. После очередного концерта в 1962 году у Элвиса начались серьёзные проблемы с алкоголем и наркотиками. В 1967 году он женился на Присцилле Буалье , с которой познакомился ещё в годы службы в армии. 1 февраля 1968-го у них родилась дочь Лиза Мария . В этот же период Элвиса стали тяготить съёмки в весьма однообразных фильмах, и он окончил свою кинокарьеру.
В 1969 году Пресли вернулся к концертной деятельности. Он появился на сцене в белых костюмах-комбинезонах, созданных его личным модельером. Теперь его традиционной одеждой для выступлений стали яркие костюмы различных фасонов, зачастую украшенные стразами и расшитые золотом. Именно этот имидж и по сей день обычно ассоциируется с Элвисом.
Однако ни концерты, ни увлечение карате не помогли справиться с депрессиями и подавить тягу к алкоголю и обжорству. Много лет певец был зависим от официально прописанных ему лекарств. К проблемам со здоровьем прибавилась глаукома, из-за чего с 1970-го Элвис был вынужден носить тёмные очки, и мания преследования. Вскоре после рождения дочери Пресли охладел к Присцилле, а в 1972 году был оформлен развод.
К середине 70-х уже невозможно было скрыть, что музыкант серьёзно болен. В марте 1977-го Элвис был вынужден прервать гастроли и лечь на обследование. Вскоре он возобновил концерты и после окончания турне вернулся в своё поместье «Грейсленд ». На 17-е августа было запланировано начало очередных гастролей, но за сутки до этого певец принял большую дозу успокаивающих средств. Днём 16 августа новая подруга Элвиса, Дженнифер Олден , обнаружила его на полу в ванной без сознания. Певец был доставлен в реанимацию, но усилия врачей оказались напрасны. Около 16 часов было сделано официальное заявление о кончине музыканта от сердечной недостаточности, однако вскрытие показало, что причиной смерти стала чрезмерная доза различных медикаментов. В крови Элвиса Пресли обнаружили четырнадцать различных наркотических веществ, хотя ни одно из них и не относилось к запрещённым. Позже была выдвинута версия о самоубийстве музыканта.
18 августа Элвис Пресли был похоронен, а несколькими месяцами позже его прах перенесли в «Грейсленд».
Сразу после смерти Элвиса Пресли возникла теория о том, что певец на самом деле жив. Этому способствовали многие факты: засекреченное медицинское расследование, отсутствие фотографии тела певца, изменение среднего имени на могиле (Aron вместо Aaron). Неоднократно появлялись публикации о том, что Элвис Пресли инсценировал собственную смерть, чтобы удалиться от наскучившего мира шоу-бизнеса.
Сенсация облетела мировые СМИ: Элвис Пресли жив! В социальной сети Facebook на странице Elvis Presley Is Alive появилась фотография 82-летнего седовласого полного мужчины, на которой .
Мужчина пришёл на мероприятие в честь дня рождения Пресли в его поместье Грейсленд.
Легенда о том, что Элвис Пресли не умер, а инсценировал свою смерть, вовсе не уникальна: подобные же истории существуют о целом ряде почивших звёзд. Но тем не менее Элвис стоит особняком: фанаты не верят, что их кумир мог уйти из жизни в 42-летнем возрасте.
Между тем люди, близко знавшие музыканта, много раз говорили, что жизнь звезды висела на волоске уже за несколько лет до трагической развязки.
Звезда под препаратами
К началу 1970-х здоровье Пресли начало давать серьёзные сбои из-за тяжелейших нагрузок. К примеру, во время сезонов в Лас-Вегасе музыкант выступал ежедневно в течение четырёх недель, давая по два концерта: в 22 часа и полночь. Выступления Элвис совмещал со съёмками в кино, не прекращал он и появляться на голливудских вечеринках.
Пресли стал зависим от лекарств: сначала это были препараты, позволявшие на протяжении многих часов обходиться без сна. Их систематическое применение привело к тому, что он потерял способность нормально спать и был вынужден принимать снотворное, причём дозы всё время повышались. Элвис стремительно набирал вес, и, чтобы сохранить форму, вынужден был пить лекарства, способствующие его снижению.
В 1970 году у «короля рок-н-ролла» была диагностирована глаукома левого глаза, из-за чего он оказался вынужден носить тёмные очки, которые фанаты считали новой «фишкой». Кроме того, начались серьёзные проблемы с желудком.
Начиная с 1973 года концерты Пресли всё чаще отменяются из-за госпитализации певца. Ему приходится проходить длительные процедуры по очищению организма. Врачи констатируют зависимость Элвиса от сильнодействующих препаратов, хотя сам он не считал себя наркоманом.
Человек ночи
На фоне проблем со здоровьем у музыканта развилась маниакальная подозрительность. Его поместье Грейсленд было оснащено самой современной системой безопасности, охранял его целый штат телохранителей. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец.
Режим сна и бодрствования был полностью нарушен. Пресли засыпал утром, просыпался во второй половине дня, а период активности приходился на ночное время.
Чтобы записать новые песни, Элвиса приходилось уговаривать. Компания RCA Records, имевшая контракт с Пресли, даже привезла передвижную студию в поместье певца.
«Король рок-н-ролла» продолжал выступать, но критики отмечали, что в его концертах всё больше сквозило равнодушие. Он устал: от музыки, популярности и светской жизни.
Последняя съёмка и предательство друзей
В начале 1977 года Пресли активно гастролировал по Америке, но в апреле был в очередной раз госпитализирован. После выписки он вернулся к концертам.
В июне концерты Пресли записывала компания CBS, планировавшая сделать из отснятого материала телешоу. Музыкант мало напоминал себя в лучшие годы: его болезненный вид и грузная фигура некоторых даже шокировали.
Пресли и сам понимал, что выглядит неважно: он был против показа снятого материала. Однако CBS выпустила своё шоу после смерти певца, и эта телепрограмма стала одной из самых известных сохранившихся съёмок Элвиса.
После концерта в Индианаполисе 26 июня у Пресли появилась пауза в выступлениях, во время которой он вернулся в своё поместье. Следующий концерт должен был пройти 17 августа.
В июле Пресли пережил сильный психологический удар: в свет вышла книга «Что случилось, Элвис?», написанная Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером , телохранителями музыканта.
Они были уволены за год до этого. В книге были раскрыты все подробности жизни Элвиса, включая зависимость от лекарств.
Пресли знал Реда и Сонни со школы и эту книгу счёл предательством. Музыкант впал в тяжёлую депрессию.
Передозировка
16 августа Элвис вернулся домой после приёма у зубного врача поздно ночью. По свидетельству лиц, находившихся с ним рядом, он много говорил о предстоящих концертах и всё время возвращался к книге телохранителей.
Спать музыкант пошёл, как обычно, под утро, выпив традиционную дозу лекарств. Однако, судя по всему, мрачные мысли не давали ему заснуть, и он решил принять ещё одну дозу. Перед сном Пресли имел привычку проводить некоторое время в ванной комнате, читая книги.
Около 14:00 на полу в ванной его обнаружила Джинджер Олден , последняя пассия певца. Элвис не подавал признаков жизни. Вызванная скорая помощь немедленно доставила певца в больницу, хотя, по мнению медиков, это была лишь формальность: вернуть его к жизни не представлялось возможным.
В 16:00 было распространенно официальное сообщение о смерти Элвиса Пресли от сердечной недостаточности. Расследование обстоятельств кончины было засекреченным, что впоследствии станет одной из причин появления легенды о «живом Элвисе».
Патологоанатомы, проводившие вскрытие, заявили чётко: Пресли умер от передозировки лекарств. «Король рок-н-ролла» был далеко не первой и, увы, не последней звездой, погибшей подобным образом.
« Надеюсь, они вернут нам Элвиса!»
Полусекретный образ жизни и внезапная для непосвящённых смерть стали благодатной почвой для слухов о том, что смерть могла быть просто инсценировкой.
Писали, что Элвис отправился в Тибет ради духовного совершенствования, что он проходит длительное лечение от наркозависимости, что он просто уехал в американскую глубинку, устав от всего и всех.
Дошло до того, что вскоре могила Пресли была осквернена, причём не его врагами, а поклонниками, которые хотели лично убедиться, что он умер. После этого прах певца перезахоронили в поместье Грейсленд, где могила находится под охраной.
Яркий образ молодого Элвиса, взорвавший мир, никак не вязался со смертью. Смириться с его уходом поклонники не могли, поэтому рассказы о том, что его видели в разных городах, появляются регулярно на протяжении вот уже 40 лет. Периодически журналисты даже публикуют «сенсационные» интервью, якобы взятые у Пресли, который «живёт» в Богом забытой американской глубинке. Квазирелигиозные организации в США на полном серьёзе ждут «второго пришествия Элвиса».
Даже в картине «День независимости» одна из героинь, глядя на корабль пришельцев, восклицает: «Надеюсь, они вернут нам Элвиса!»
Древняя формула «Король умер, да здравствует король!» тут не работает. Второго «короля рок-н-ролла» не было и не будет. Элвис для влюблённых в него вечно жив. Потому, наверное, и лет через 40 на очередном дне рождения музыканта кто-то разглядит в толпе седовласого старца и будет уверять, что это 122-летний Пресли пришёл взглянуть на торжества в свою честь.
Последнее обновление: 18.11.2018
Прошло сорок лет с момента его смерти, и мы воздаем должное королю рок-н-ролла. Когда Элвис Аарон Пресли умер в возрасте 42 лет, 16 августа 1977 года, он был одет в золотую пижаму. Это было далеко не единственной вещью о Короле рок-н-ролла, как его называли. Однажды вечером, Элвис Пресли взял Triumph Bonneville 750, ему понравилось, и он настаивал, чтобы дюжина была доставленная в его дом в Бел-Эйре к полуночи, чтобы его друзья могли прорываться по улицам той ночью. Пресли остался человеком самого Харлей-Дэвидсона Электра-Глейд.
Стремясь доставить личное письмо президенту Ричарду Никсону, он подошел к охранникам в Белом доме в «темно-синем габардинском костюме в стиле каратэ из двух частей по рубашке с высоким воротником, пальто на плечах, золотом медальоне на шее и тростью с золотой рукояткой в руке», как вспоминал его друг, Джерри Шиллинг. У него были карманы, вырезанные из брюк, чтобы обеспечить более гладкую, более плотную посадку. И как великолепный подросток он, по словам современника, «расчесывал волосы утром, используя три разных масла для волос: воск для переда, один вид масла для волос наверху, другой для волос сзади». Он использовал суконный воск, так что, когда он выступал, его волосы падали определенным образом».
На съемочной площадке «Это случилось на Всемирной ярмарке» с полковником Томом Паркером, 1963 год
И когда эти волосы упали … Рой Орбисон, который смотрел первые выступления Элвиса Пресли в начале 1955 года, сказал: «Я не могу переоценить, насколько он шокировано выглядел и казался. Он был этим мальчиком-панком, просто настоящим котом, поющим как птица. И двигался так, как никто раньше такого не видел. Его губы стали насмехаться, и его ноги тряслись, рывком и толкались, сами по себе. Как сказал его гитарист Скотти Мур: «Я думаю, что с этими свободными штанами, которые мы носили, ты трясешь ногу, и это выглядело так, как будто там весь ад идет». Для студенческой медсестры, которая увидела одно из шоу Короля в мае 1955 года он был «просто большим красивым куском запретного плода».
Элвис Пресли родился в 4:35 утра 8 января 1935 года в Тупело, штат Миссисипи. Его брат-близнец, Джесси Гарон, был мертворожденным. Его отец, Вернон Пресли, был водителем грузовика, его мать, Глэдис Пресли, домохозяйка. Семья переехала в Мемфис, когда Элвису Пресли было 13. Пресли были бедны и, как сказал Кевин Керн о Пресли, «деним напомнил Элвису о том, что он беден, поэтому он не носил джинсы как взрослые».
Пресли начал заполнять карманы семьи, когда он появился в Memphis Recording Service Сэма Филлипса 5 июля 1954 года. Сначала он пел, не очень хорошо, некоторые баллады. Затем он спел «Все в порядке, мама», и это все изменило. Его голос дрогнул от страсти. Он был захватывающим, опасным. Он был, заголовки кричали: «развратник молодости», его поступки «слишком неприличные, чтобы упоминать в каждой детали». Когда он появился на шоу Эда Салливана, его показали только с пояса. «Это похоже на поток электричества, проходящего через вас», – сказал Пресли. «Это похоже на занятие любовью, но это сильнее. Иногда я думаю, что мое сердце взорвется».
На шоу Milton Berle, июнь 1956 года
В 1956 году все вылилось: «Heartbreak Hotel», «Blue Suede Shoes», «Do not Be Cruel», «Hound Dog», все в 1956 году. Они пытались выхолостить его. На шоу Стива Аллена Пресли был одет в белый галстук и фрак, пел «Hound Dog». Но на шоу Milton Berle в июне 1956 года это было настоящая сделка, ноги складывались вдвое, таз толкался, микрофон был его игрушкой. Фильмы поманили, и его менеджер, полковник Том Паркер, бывший карнавальный зазывала, собачий ловчик познакомил его с Голливудом. Элвис Пресли снял «Love Me Tender» в 1956 году. И тогда начал ухаживать за Натали Вуд (из «West Side Story fame»), которую он взял обратно в Мемфис.
Натали Вуд, Мемфис, октябрь 1956 года
«Jailhouse Rock» вышла в 1957 году. Сиденья были разорваны. Мир был устрицей Пресли. И тогда правительство США разработало его, или «вывело» его, как он позже рассказал аудитории в Лас-Вегасе. Если бы вмешалась полиция? Не знаю. Но в течение двух лет Пресли потерял свои волосы и свою свободу, слушая дядю Сэма.
Три вещи следовали в результате. Одной из них была «GI Blues», высокомощный, но дрянной мюзикл, который задавал тон слишком многим фильмам Пресли, хотя он стремился к более глубоким, более требовательным ролям. Например, он любил Беккета и однажды бросил вызов своему главному продюсеру, Халу Уоллису: «Когда я получу свой Беккет?» Когда в 1975 году Барбра Стрейзанд предложила ему главную мужскую роль в ее ремейке «A Star Is Born», полковник Паркер вызвал трудности. Элвис Пресли надеялся, что это может быть его «From Here To Eternity» – фильм, который спас карьеру Франка Синатры, но этого не было.
По окончании военной службы Фридберг, Германия, март 1960 года
Вторым военным побочным эффектом был его брак с Присциллой Болье, приемной дочерью офицера армии. Ей было только 14 лет, когда Король встретил ее. Они ухмыльнулись, чересчур – слишком для госпожи Болье, когда в возрасте 18 лет она посетила ее теперь демобилизованного поклонника в Мемфисе. «Подожди», – сказал Пресли. «Все может выйти из-под контроля». В следующем году он сказал: «Я хочу, чтобы это было чем-то, на что можно было рассчитывать», когда она вернулась, чтобы жить со своими родителями и продолжить учебу. «Там есть желание». Вместо этого она покрасила волосы, чтобы соответствовать его сине-черным замкам, одетая в школьную форму и позировала для Полароидов.
Она тоже потерпела взлеты и падения, как и Король, и это было третье, что Пресли подхватил в армии, от сержанта на маневрах. Как и его товарищи, которые окружали его, банда полковника окрестила Мемфисскую мафию. Девочке было нелегко разделить ее мужчину с взводом вездесущих подшучивающих приятелей, но Болье справилась. Пока, наконец, 1 мая 1967 года Пресли и Болье не отправили частный самолет Синатры из Палм-Спрингса в Лас-Вегас, заплатили 15 долларов за лицензию на брак и связали свои узы в гостинице «Аладдин». Затем банкетная стойка включала жареную сосиску и устрицы Рокфеллера. И некоторые из Мемфисской мафии сопровождали любящую пару в медовом месяце, сообщает Питер Гуральник в своей магистерской биографии «Небрежная любовь».
Элвис и Присцилла Пресли после их свадьбы, Лас-Вегас, 1967
Женатое блаженство достигло, Пресли приступил к делу. Ему понравилась фраза «заботиться о бизнесе», и на хвосте его частного самолета Convair 880 был логотип TCB, который он купил в 1975 году и назвал Лиза Мари в честь его заветной дочери (которая потом женилась на Майкле Джексоне). Не то, чтобы Пресли простаивал. В период с 1960 по конец 1967 года он снял 21 фильм, в том числе «Голубые Гавайи», и выпустил 44 сингла.
Из фильмов ничто не было достоино его интенсивности. Из синглов, ну, есть «Little Sister» и «Return To Sender», но есть также «Do The Clam» и «You Never Never Walk Alone». Конечно, он был почитаем. Битлз посетили его в 1965 году и отдал дань уважения, хотя сначала вещи были жесткими. «Если ты просто сидишь и смотришь на меня, я пойду спать», – сказал Король. Позже Джон Леннон попросил Шиллинга «рассказать Элвису, что если бы не он, я бы ничего не сделал».
Это было правдой, но настал момент, когда Пресли показал, что у него все еще есть. В 1968 году он доказал это. Он сделал NBC особенным. На нем был черный кожаный костюм. Он стартовал с «Heartbreak Hotel» и «All Shook Up». Он выглядел гибким и быстрым. Он чувствовал себя опасно. Он пробился сквозь «Lawdy, Miss Clawd». Его волосы упали ему на лицо. Он вернулся. Он был звездой. Он был Королем.
На съемочной площадке фильма «Голубые Гавайи», апрель 1961 года
И он продолжал производить. «In The Ghetto» и «Suspicious Minds» шли быстро. Так и Вегас: два шоу в течение четырех недель, в 2 000-местном номере, в новом Международном отеле. Элвис Пресли восторжествовал, в белом казачьем костюме, который кивнул образу каратэ. «Jailhouse Rock» и «Do not Be Cruel» заставили Кэри Гранта встать на ноги. Присцилла Пресли почувствовала энергию: «Я не думаю, что чувствовала себя в любом развлечении с тех пор». У полковника Паркера были слезы на глазах. Это был Король.
И потом, попозже, колеса сошли. Был костюм для отцовства. Был сюрреалистический визит Пресли к президенту Никсону, в поисках значка BNDD (Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs). Было больше костюмов, украшенных драгоценными камнями. И были наркотики, и врачи, и дантисты, и фармацевты, которые их распустили. Действительно, через шесть дней после того, как его развод был завершен 9 октября 1973 года, Пресли был госпитализирован в Мемфисе, его дыхание было ужасным, его тело опухло.
Посадка на его частном самолете Лиза Мари, в Цинциннати, май 1976 года
Он немного спрятался. Но его поведение на сцене было неустойчивым. Он много говорил и дико. Он выполнил 15-минутные каратэ. Он казался «сонным». На сцене он играл с оружием и искал любви. Он вернулся в больницу и обнаружил, что его обслуживают медсестра Мариан Кок и медсестра Кэти Симон. Президент Никсон позвонил, чтобы пожелать ему успехов, как и Синатра. Неожиданно он гастролировал. Для Houston Press шоу было ужасно, «подано раздутой, бормочащей фигурой, которая не выступала как Король всего». И так продолжалось.
Но он был Королем. Он был красив. Он двигался с взрывной сексуальностью, которую никто не встречал. Элвис Пресли изменил мир. И сделать это – подарок, данный немногим. Все приветствуют Пресли. Все приветствуют Короля.