«Лунная соната» была посвящена на самом деле не луне, а 18-летней девушке, и авторское название этой композиции – «Соната для фортепиано № 14 до-диез минор». Об этом известно только знатокам истории музыки – как, вероятно, и о том, что точная дата рождения Людвига ван Бетховена до сих пор остается загадкой. Тем не менее это не помешает всем меломанам и читателям Fashion-concert отметить 16 декабря появление на свет великого «сумрачного» гения музыки.
Бетховен сказал новое слово в культуре, приведя музыку с подмостков развлекательного жанра к вершинам искусства. Он не только сделал основным инструментом фортепиано, имевшее более мощное, «оркестровое» звучание по сравнению с бывшим в моде клавесином, но и стал основоположником романтизма, с его яркими эмоциональными бурями в противовес изысканному классицизму.
Столь же революционными для современников были внешность и характер немецкого композитора, и лучше всего, пожалуй, их сумел запечатлеть художник Йозеф Штилер. Портрет, созданный весной 1820 года, является самым растиражированным изображением Бетховена. И неудивительно – в этой картине бездна уникальных деталей.
Во-первых, здесь показаны знаменитые непослушные вихры композитора: знакомые часто укоряли его за отсутствие «приличной» прически, однако Людвиг Бетховен не желал менять ее в угоду вкусам публики. Такое поведение было очень свойственно ему, нередко он открыто шел наперекор общественным устоям. Взять хотя бы случай в Теплице, ставший притчей во языцех и сюжетом для карикатурных рисунков. Легенда гласит, что однажды Бетховен и Гете во время совместной прогулки повстречали императора Франца в окружении его свиты. Гете, отойдя в сторону, отвесил глубокий поклон высочайшей персоне, Бетховен же прошел сквозь толпу придворных, едва притронувшись к шляпе.
Во-вторых, выражение лица, горящие щеки и сосредоточенный взгляд портретируемого живо передают сильный характер и мятежный дух творца. Это, конечно, можно отнести и на счет условий, в которых работали художник с композитором. Известно, что Бетховен позировал для этого портрета четыре раза – необычно много, поскольку, по словам самого композитора, он был не в состоянии долго сидеть неподвижно. Он считал встречи с Штилером наказанием и согласился позировать ему только по просьбе друзей. Однако все-таки вышел из терпения раньше срока, и руки Бетховена Штилер писал уже по памяти.
В-третьих, Бетховен изображен в процессе работы, в самый сокровенный момент творчества, что тоже отвечает идеалам романтизма. Композитор уверял, что общается с Богом во время сочинения музыки и не жалел времени и усилий, желая добиться совершенства. Однажды один из скрипачей пожаловался ему на очень неудобный пассаж в одном из его сочинений. «Когда я писал это, меня направлял Господь Всемогущий, – отвечал Бетховен. – Неужели вы считаете, что я мог думать о вашей маленькой партии, когда Он говорил со мной?»
Портрет хранится в музее Beethovenhaus в Бонне, родном городе немецкого гения. Что интересно, эту и без того хрестоматийную картину настигла вторая волна популярности благодаря Энди Уорхолу, который в 1967 году взял ее за основу для своих изображений Бетховена.
Портрет вместе с вами рассматривала
Бетховен родился предположительно 16 декабря (точно известна только дата его его крещения – 17 декабря) 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте.
Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Кристиан Готлоб Нефе. Уже в 12 лет в биографии Бетховена пополнилась первой работа музыкальной направленности – помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку.
Начало творческого пути
После смерти матери в 1787 году он взял на себя материальные обязанности семьи. Людвиг Бетховен стал играть в оркестре, слушать университетские лекции. Случайно столкнувшись в Бонне с Гайдном, Бетховен решает брать у него уроки. Для этого он переезжает в Вену. Уже на этом этапе после прослушивания одной из импровизаций Бетховена, великий Моцарт сказал: «Он всех заставит говорить о себе!». После некоторых попыток Гайдн направляет Бетховена на занятия к Альбрехтсбергеру. Затем учителем и наставником Бетховена стал Антонио Сальери.
Расцвет музыкальной карьеры
Гайдн кратко отметил, что музыка Бетховена была мрачной и странной. Однако в те годы виртуозная игра на пианино приносит Людвигу первую славу. Произведения Бетховена отличаются от классической игры клавесинистов. Там же, в Вене, были написаны знаменитые в будущем сочинения: Лунная соната Бетховена, Патетическая соната.
Грубый, самолюбивый на людях композитор был очень открытым, доброжелательным по отношению к друзьям. Творчество Бетховена следующих лет наполнено новыми произведениями: Первая, Вторая симфонии, «Творение Прометея», «Христос на Масличной горе». Однако дальнейшая жизнь и работа Бетховена были осложнены развитием болезни уха – тинита.
Композитор уединяется в городе Гейлигенштадте. Там он работает над Третьей – Героической симфонией. Полная глухота отделяет Людвига от внешнего мира. Однако даже это событие не может заставить его прекратить сочинять. По мнению критиков, Третья симфония Бетховена полностью раскрывает его величайший талант. Опера «Фиделио» ставится в Вене, Праге, Берлине.
Последние годы
В 1802-1812 годах Бетховен писал сонаты с особым желанием и рвением. Тогда были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, Торжественная месса.
Отметим, что биография Людвига Бетховена тех лет была наполнена славой, популярностью и признанием. Даже власть, не смотря на его откровенные мысли, не смела трогать музыканта. Однако сильные переживания за своего племянника, которого Бетховен взял на попечительство, быстро состарили композитора. А 26 марта 1827 года Бетховен умер от болезни печени.
Многие произведения Людвига ван Бетховена стали классикой не только для взрослого слушателя, а и для детей.
Великому композитору установлено около ста памятников по всему миру.
Как композитора, состоит в том, что он повысил до высочайшей степени способность выражения инструментальной музыки при передаче душевных настроений и чрезвычайно расширил её формы. Опираясь на сочинения Гайдна и Моцарта в первом периоде своего творчества, Бетховен стал затем придавать инструментам характерную для каждого из них выразительность, настолько, что они, как самостоятельно (особенно фортепиано), так и в оркестре получили способность выражать высшие идеи и глубочайшие настроения человеческой души. Отличие Бетховена от Гайдна и Моцарта, которые также уже довели язык инструментов до высокой степени развития, заключается в том, что он видоизменил полученные от них формы инструментальной музыки, и к безупречной красоте формы присоединил глубокое внутреннее содержание. Под его руками менуэт расширяется в многозначительное скерцо; финал, являвшийся в большинстве случаев у его предшественников живой, веселой и незатейливой частью, становится у него кульминационным пунктом развития всего сочинения и нередко превосходит шириной и грандиозностью своей концепции первую часть. В противоположность равновесию голосов, придающих музыке Моцарта характер бесстрастной объективности, Бетховен часто дает перевес первому голосу, что сообщает его сочинениям субъективный оттенок, который даёт возможность связать все части сочинения единством настроения и идеи. То, что он в некоторых произведениях, как например, в Героической или Пасторальной симфониях, обозначил соответствующими надписями, наблюдается в большинстве его инструментальных сочинений: поэтично выраженные в них душевные настроения находятся в тесном соотношении между собою, а потому произведения эти вполне заслуживают названия поэм.
Портрет Людвига ван Бетховена. Художник Й. К. Штилер, 1820
Число сочинений Бетховена, не считая сочинений без обозначения опуса, равняется 138. К ним принадлежат 9 симфоний (последняя с финалом для хора и оркестра на оду «К радости» Шиллера), 7 концертов, 1 септет, 2 секстета, 3 квинтета, 16 струнных квартетов, 36 фортепианных сонат, 16 сонат для рояля с другими инструментами, 8 фортепианных трио, 1 опера, 2 кантаты, 1 оратория, 2 больших мессы, несколько увертюр, музыка к «Эгмонту», «Афинским развалинам» и т. д., и многочисленные произведения для рояля и для одно- и многоголосного пения.
Людвиг ван Бетховен. Лучшие произведения
По характеру своему в этих сочинениях ясно обрисовываются три периода с подготовительным периодом, завершающимся 1795 годом. Первый период обнимает года с 1795 до 1803 (до 29-го сочинения). В сочинениях этого времени еще ясно проглядывает влияние Гайдна и Моцарта, но (особенно в фортепианных сочинениях, как в форме концерта, так и в сонате и вариациях), уже замечается стремление к самостоятельности – и не только с технической стороны. Второй период начинается в 1803 и кончается в 1816 (до 58-го сочинения). Здесь является гениальный композитор в полном и богатом расцвете возмужалой художественной индивидуальности. Сочинения этого периода, открывая собой целый мир богатейших жизненных ощущений, в то же время могут служить образцом чудесной и полной гармонии между содержанием и формой. К третьему периоду относятся сочинения с грандиозным содержанием, в которых, ввиду отречения Бетховена вследствие полной глухоты от внешнего мира, мысли становятся еще глубже, делаются более захватывающими, часто более непосредственными, чем прежде, зато единство мысли и формы оказывается в них менее совершенным и часто приносится в жертву субъективности настроения.
Тайный враг Людвига ван Бетховена
Детство
Портрет 13-летнего Людвига.
Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в семье придворного музыканта. Точная дата его рождения неизвестна. Уже ребенком Людвиг отличался редкой сосредоточенностью. Однако в остальном это был обычный крепкий, здоровый мальчуган. Поначалу отец принуждал его заниматься музыкой: обнаружив у сына незаурядный талант, он заставлял его часами просиживать за клавесином. Слава маленького Моцарта не давала ему покоя. Занятия продолжались по 5 - 8 часов вдень. А иногда они проходили даже ночью. И только яркий талант ребенка помог ему перенести такое жестокое обращение и не отвратил от искусства. В восемь лет маленький Бетховен уже дал свой первый концерт в городе Кельне.
Карьера
Кристиан Готлоб Нефе.
Подлинным учителем Бетховена стал К. Г. Нефе, преподавший ему основы композиторского и исполнительского мастерства. В 11 лет Бетховен – помощник органиста в боннской капелле, с 13 – придворный органист с одновременным исполнением обязанностей пианиста-концертмейстера боннского придворного театра. К 18 годам он был готов к поступлению на философский факультет Боннского университета. В 1787 году во время пребывания в Вене, он осуществляет еще одну свою мечту – посещает Моцарта. Тот остается в полном восхищении от нового дарования. Концертные выступления молодого Бетховена в Вене, Праге, Берлине, Дрездене и Буде тоже проходят с огромным успехом. Бетховен завоевывает широкое признание как исполнитель и композитор.
Людвиг ван Бетховен на картине Йозефа Мёлера.
Болезнь
Однако не все было таким безоблачным в жизни великого композитора. За несколько лет до окончания своей первой симфонии Бетховен ощутил ослабление слуха.
Прогрессирующая глухота заставила Бетховена со временем сократить свою концертную деятельность. Однако работать, творить он не прекратил.
В период 1810-12 годов Бетховен написал семь симфоний (2-я – 8-я), ряд увертюр, 4-й и 5-й концерты для фортепиано с оркестром, оперу «Фиделио», музыку к драме «Эгмонт» Гёте, сонату для скрипки и фортепиано ор. 47 («Крейцерова») и много других выдающихся произведений. В последний период жизни Бетховен создал свои лучшие произведения, такие как 9-я симфония и Торжественная месса, которая является одним из величайших созданий композитора.
Тайна смерти
В последние годы жизни Бетховен вынужден был совсем отказаться от выступлений. Не проходило и дня, чтобы он не обращался к врачам. Глухота была не единственным спутником стареющего композитора. Его мучили сильные боли в животе, постоянная депрессия и раздражительность.
Бетховен уничтожил свое фортепиано Броадвуда ,
когда, тщетно пытаясь услышать издаваемые инструментом звуки,
с невероятной силой бил по клавишам.
И только через 173 года пряди волос, срезанные с головы великого Людвига ван Бетховена на следующий день после его кончины в 1827 году, поведали причину его долгой болезни и, возможно, смерти.
Бетховен на смертном ложе (рисунок Йозефа Эдуарда Тельчера).
Волосы Бетховена состриг с его головы после смерти молодой музыкант Фердинанд Хиллер. Они хранились в семье как реликвия, а после Второй мировой войны были преподнесены в дар датскому врачу Каю Фреммингу за заслуги в спасении евреев в оккупированной Германии. После смерти Фремминга его дочь выставила раритет на аукционе Сотби, где его приобрели два американца, поклонника творчества Бетховена.
Они и передали волосы композитора ученым для исследований. Тщательное изучение волос, которое продолжалось целых 4 года, выявило: содержание свинца в организме композитора превышало допустимый уровень больше чем в сто раз!
Страшные симптомы, мучавшие его, включая и глухоту, - типичные проявления свинцового отравления, или сатурнизма. Как именно проник свинец в организм Бетховена, остается загадкой до сих пор. Кем был тот тайный враг, что отравлял композитора на протяжении долгих лет?
Перед смертью Бетховен написал своим братьям: «Когда я умру, от моего имени попросите доктора Шмидта узнать причину моей болезни».
И вот только через практически два столетия доктор Уильям Уолш выполнил предсмертное пожелание великого композитора…
В семье, имевшей фламандские корни. Дед композитора по отцу родился во Фландрии, служил певчим в Генте и Лувене и в 1733 году перебрался в Бонн, где стал придворным музыкантом в капелле курфюрста-архиепископа Кельнского. Его единственный сын Иоганн, как и его отец, служил в капелле в качестве вокалиста (тенора) и подрабатывал, давая уроки игры на скрипке и клавире.
В 1767 году он женился на Марии-Магдалине Кеверих, дочери придворного шеф-повара в Кобленце (резиденция Трирского архиепископа). Людвиг, будущий композитор, был старшим из трех их сыновей.
Его музыкальный талант проявился рано. Первым учителем музыки Бетховена был его отец, также с ним занимались музыканты капеллы.
26 марта 1778 года отец организовал первое публичное выступление сына.
С 1781 года занятиями юного таланта руководил композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы.
В 1782 году Бетховен написал свое первое произведение — Вариации для клавира на тему марша композитора Эрнста Дреслера.
В 1787 году Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у композитора Вольфганга Моцарта. Но вскоре он узнал, что его мать тяжело больна, и вернулся в Бонн. После смерти матери, Людвиг остался единственным кормильцем семьи.
Одаренность юноши привлекла внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство фон Брейнинг, которое взяло опеку над музыкантом.
В 1789 году Бетховен был вольнослушателем философского факультета Боннского университета.
В 1792 году композитор переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной его целью при переезде было совершенствование в композиции под руководством композитора Йозефа Гайдна, но эти занятия продлились недолго. Бетховен быстро завоевал известность и признание ‒ сначала как лучший в Вене пианист и импровизатор, а позже как композитор.
В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-1812 годах он написал такие выдающиеся произведения, как Соната до диез минор ("Лунная", 1801), Вторая симфония (1802), "Крейцерова соната" (1803), "Героическая" (Третья) симфония, сонаты "Аврора" и "Аппассионата" (1804), опера "Фиделио" (1805), Четвертая симфония (1806).
В 1808 году Бетховен закончил одно из наиболее популярных симфонических произведений ‒ Пятую симфонию и одновременно "Пасторальную" (Шестую) симфонию, в 1810 году ‒ музыку к трагедии Иоганна Гете "Эгмонт", в 1812 году ‒ Седьмую и Восьмую симфонии.
С 27-летнего возраста Бетховен страдал прогрессировавшей глухотой. Тяжелый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления, которые со временем Бетховену пришлось прекратить. С 1819 года ему пришлось целиком перейти на общение с собеседниками с помощью грифельной доски или бумаги и карандаша.
В поздних сочинениях Бетховен нередко обращался к форме фуги. Пять последних фортепианных сонат (№ 28-32) и пять последних квартетов (№ 12-16) отличаются особо сложным и утонченным музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности.
Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры. Из современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения. Одним из таких людей стал его русский почитатель князь Hиколай Голицын, по заказу которого написаны и которому посвящены квартеты № 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра "Освящение дома" (1822).
В 1823 году Бетховен закончил "Торжественную мессу", которую считал своим величайшим произведением. Эта месса, рассчитанная скорее на концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в немецкой ораториальной традиции.
При содействии Голицына "Торжественная месса" впервые была исполнена 7 апреля 1824 году в Петербурге.
В мае 1824 году в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в котором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с заключительным хором на слова "Оды к радости" поэта Фридриха Шиллера. Через все произведение последовательно проведена идея преодоления страдания и торжества света.
Композитор создал девять симфоний, 11 увертюр, пять концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, две мессы, одну оперу. Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей — струнные трио, септет для смешанного состава. Его вокальное наследие состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов.
26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен скончался в Вене от воспаления легких, осложненного желтухой и водянкой.
Композитор похоронен на Центральном кладбище Вены.
Традиции Бетховена восприняли и продолжили композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы — Арнольд Шенберг, Альбан Берг, Антон Веберн.
С 1889 года в Бонне в доме, в котором родился композитор, открыт музей.
В Вене Людвигу ван Бетховену посвящены три дома-музея, установлены два памятника.
Музей Бетховена также открыт в замке Брунсвик в Венгрии. В свое время композитор был дружен с семьей Брунсвик, часто приезжал в Венгрию и останавливался в их доме. Он был поочередно влюблен в двух своих учениц из рода Брунсвиков — Джульетту и Терезу, но ни одно из увлечений не окончилось браком.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников